Sociálne vnímanie hodnoty umeleckého diela

„Umenie je smrteľne ohrozené spoločnosťou, ktorá ním je nadšená iba v aukčnej sieni a ktorej abstraktná logika zbavuje svet jeho rozumnej kvality.“

Terry eagleton

The avantgardaalebo „Avantgardné umenie“, ktorá sa objavila na začiatku minulého storočia, bola živená odmietaním a kritikou tradícií s cieľom prekročiť svoj historický čas v novom stvorení. Toto umenie, revolučné a priekopnícke, typické pre modernosť, a preto podobné turbulentným časom, v ktorých bolo všetko možné, kontrastuje so súčasnou módou, príp. „Postmoderné umenie“.

Prechod od avantgardného umenia k postmodernému sa zjavne zachoval disidentský prístup, ale vždy v súlade s jeho úvodom do okruhu dennej spotreby. Ak sa z toho stane celá subkultúra, kritický nie je nič iné ako móda alebo spôsob života, v ktorom sa vzbúrený postoj nenachádza nijaký nesúlad s falošnou plnosťou radostného života, ktorý zachováva stanovený poriadok vecí.

To, že sa postmoderné umenie nesnaží prekonať spoločnosť, ešte neznamená že konvencie zavedeného poriadku sú dostatočné na jeho výrobu, pretože skôr funguje tak, že vytvára nedostatok v spoločnosti, ktorý chce svojím vytvorením dodať. Nejde o popretie spoločnosti ako celostného celku, skôr o otvorenie medzier v nej, hmotných alebo duchovných potrieb, ktoré je potrebné riešiť prostredníctvom nového diela.

Ak sa však pozrieme späť, aby sme dosiahli určité porovnanie so súčasným umeleckým vývojom, dá sa povedať, že napriek povolaniu pre sociálna utópia, avantgardné umenie malo tendenciu sa stávať intímnym výtvorom pre Y. za účelom sám autor. Naopak, postmoderné umenie, bez akejkoľvek sociálnej angažovanosti, je zbavené všetkého idealistická vôľa, ktorá presahuje stanovený poriadok vecí, je výtvorom v nepretržitej projekcii k Exteriér: má zmysel iba vtedy, keď je rozptýlené a spotrebované.

Vysvetľuje to skutočnosť, že umelecká tvorba, ktorú aroguje priemyselní dizajnéri a reklamné agentúry, už nie je v rukách virtuózov, pre ktorých je hromadná výroba umeleckého diela by zneplatnili samotný umelecký stav: každé dielo, ak sa považuje za umenie, by malo byť jedinečné a iba. Venujte pozornosť úvahe, pre ktorú umenie sa spája s vznešeným, a to s výnimočným.

Populárne umenie, z ktorého sa stáva móda, s pop art ako exponent nám nechal konzervy s polievkou (Campbell’s) aj v polievke. Sieťotlač je v skutočnosti technika, ktorej hlavnou charakteristikou je reprodukčná životaschopnosť. Rovnako móda v širšom zmysle odkazuje na tieto opakujúce sa tendencie, či už v obliekaní, konzumovaní alebo v konečnom dôsledku v správaní.

A) Áno, Aj keď bola avantgarda súčasťou „vysokej kultúry“, dôvodom na odlíšenie, móda ako epifenomen „masovej kultúry“ homogénnej povahy, strácajúc abstrakciu, ktorú si umenie mohlo vyžiadať počas avantgard, a stáva sa produktom tých najsvätejších a najsvetskejších: umenie prešlo z chrámov, v r. narážka na múzeá alebo divadlá, v ktorých sa konali bohoslužby, na televíznu obrazovku, v ktorej je každý reklamný celok sám osebe stvorenie.

Je pravda, že móda ako taká nepredstavuje nový druh umenia., na rozdiel od avantgard, ktoré boli umeleckými hnutiami typickými pre určité obdobie. Pravdupovediac, móda je narážka na zvyky, ktoré sa neobmedzujú iba na umeleckú oblasť, ktoré poznačujú určitý čas alebo miesto špecifické, takže môžeme potvrdiť, že móda bola niečím, už nie súčasným avantgardným, ale oveľa skôr oni.

Stáva sa však, že v dnešnej dobe je všetko umenie móda. V umeleckej oblasti vplyv postmoderny znamená, že trendy nie sú podobné vývojovému režimu predchádzajúcich avantgard, v ktorých existovala progresívny vývoj v súlade so sociálne a technologicky revolučným storočím, pretože dnes sú módne trendy pri mnohých príležitostiach spiatočnícky.

Sledovanie minulosti, aby znovu získal svoje atribúty, ako aj sonda do budúcnosti ich prívlastky, móda vytvára vrtkavý a nerozhodný darček, o ktorom je známe až dodnes expirácia: na rozdiel od avantgardného umenia, o ktorom sa tvrdilo, že je na čele sociopolitického procesu, ktorý viedol, súčasné umenie je koncipované tak, aby slablo, pretože iba vytváraním prechodných a rýchlo sa kaziacich trendov spĺňa účel vytvárania špičiek spotreby pri každom novom vzhľade.

Inými slovami, krátky cyklus módy vyžaduje okamžitý a hromadný predaj článkov na krátke a intenzívne použitie, aby sa román odohral súčasne. kýč vediac, že ​​skôr či neskôr sa to stane kýč. A keď vezmeme do úvahy ekonomickú návratnosť, súčasné umelecké trendy sú čiastočné a nie ekumenické., pretože majú v úmysle nájsť si trhové medzery, ktoré by mohli obsadzovať, aby neskôr znovuobjavili samy seba.

Z tohto hľadiska je zrejmé, že zatiaľ čo avantgardné umenie je to pre menšiny, ktoré sa usilujú dosiahnuť väčšinu, módne umenie je pre tých, ktorí sa usilujú stať menšinou. A bez motivácie, móda hľadá vplyvy tu alebo tam, na čom záleží: ako môže postmoderné umenie sprevádzať spoločnosť, ak je v podstate skeptická k existencii objektívnej reality a následne k možnosti transformuj to.

A keďže postmodernosť nielenže neposkytuje, ale aj popiera, súdy o prvkoch kvalitatívne, potrebné na vymedzenie sociálnej reality, ale aj reality umeleckého diela pod kritériá dobrý alebo zlý, pekná alebo škaredá, všetko hlavným princípom zostáva množstvo. Princíp, podľa ktorého čím viac ľudí umenie osloví (čím viac sa ho predá), tým lepšie bude, robí z tohto umenia mimoriadne umenie malicherný. Taký je stav masového alebo populárneho umenia.Dielo, ktoré sa predtým začalo označovať ako anti-umenie, má dnes podobu akéhokoľvek orientačného bodu koncipovaného pre (a asimilovaný) umeleckým trhom..

V každom prípade,Psychologický proces, ktorým sa má orientačný bod poňať ako umelecké dielo, je: kus sám o sebe nemá hodnotu a vždy podlieha vonkajšiemu faktoru realita, ako napríklad cena, ktorú autor dosiahne na základe veľmi pochybných konvencií. Takýmto spôsobom, rovnako ako reklama nepredáva mydlo, ale myšlienku krásy, je súčasné umenie náchylné ponúkať sa ako rozhranie k objektu alebo dokonca k zážitku, v podstate symbolické.

Ale umenie, ktoré sa síce považuje za subjektívne a je prístupné všetkým druhom interpretácie, ale vyžaduje si vonkajšie uznanie, je samo o sebe rozporuplné.. Súčasné umelecké dielo možno tiež považovať za hromadu obrazov, zvukov a slov prítomných v ktorejkoľvek oblasti nášho každodenného života. V tomto prípade by práca bola všetkým a zase by to nebolo nič (výkon je tá práca, ktorá odoláva) vstúpiť do obchodného okruhu, cez ktorý cirkuluje výmenná hodnota, je samo o sebe pominuteľné výstrednosť).

Zdá sa, že avantgarda zomrela uškrtená plastovými krúžkami plechoviek s nealkoholickými nápojmi a jeho telo bolo pochované pod litrami a litrami farby. že položením jednej farby na druhú vznikla pohrebná mohyla, ktorá priniesla nové umelecké dielo, ktoré sa zrodilo priamo zo zeme a nie z kvetov, ktoré vyrastajú z on. Možno, že konečným účelom umenia nie je nič iné ako jeho nedostatok účelu, pre ktoré ako tichá kritika inštrumentálnej racionality a trhových hodnôt nadobúda účel v gagé autonómia hodnoty, opak kapitalistickej užitočnosti.