6 dôležitých PRÁC maliara TIZIANA

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Benátky, 1576) je považovaný za najväčšieho z majstrov Benátska maľba 16. storočia. Veľké množstvo diel, ktoré počas svojej rozsiahlej kariéry maľoval, z neho urobilo meradlo v rámci tzv "Benátska škola", Súčasťou školy boli aj Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni a Giorgione.

V tejto lekcii od PROFESORA vás pozývame na prehliadku najdôležitejšie diela maliara Tiziana a preskúmať, aké sú hlavné štylistické charakteristiky tohto predstaviteľa renesancie a manierizmu.

Register

1. Charakteristika Tizianovej maľby
2. Svätá láska a profánna láska (asi 1514)
3. Portrét Federica Gonzagu, 1. vojvodu z Mantovy (1529)
4. Urbinova Venuša (1538)
5. Karol V. v bitke pri Mühlbergu (1548)
6. Danae dostala zlatú sprchu (1553)
7. Alegória obozretnosti, 1570

Tizian je jedným z Renesanční maliari najznámejšie. Vynikal tým, že je a vynikajúci kreslič

A renesančný maliar univerzálne to dosiahol veľkú slávu, ktorý získal niekoľko patrónov a stal sa jedným z popredných maliarov Habsburgovcov. V priebehu rokov Tiziano chápal maľbu ako skutočné podnikanie a udržiaval veľmi aktívny workshop, v ktorom uskutočňoval svoje veľké zákazky.

Ďalšou z jeho zvláštností je, že Tizian, neúnavný, veľmi všestranný a pragmatický, okrem toho, že sa v mladosti učil u veľkých osobností ako Bellini či Giorgione, zoznámil sa s ním všetky veľké prúdy a trendy talianskeho umenia tej doby, aby vytvorili štýl vlastné ja.

Svätá láska a profánna láska Je to jedno z dôležitých diel maliara Tiziana. Od deviatich rokov pracoval v dielni Sebastiana Zucatta, neskôr prešiel k pracovníkom Gentile Bellini a Giovanno Bellini. V týchto prvých rokoch Tizian už prešiel rôznymi fázami, ktoré benátske maľovanie zažilo, od kvattrocentistická maľba v štýle Giorgione.

Toto je olejomaľba, ktorá sa nachádza v galérii Borghese v Ríme a je považovaná za dielo manýristického štýlu. Svätá láska a profánna láska je a alegorická a mytologická scéna v ktorom je vnímaný renesančný neopoplatónsky vplyv, ktorý stanovil, že pozemská krása je odrazom nebeskej krásy. Pokiaľ ide o štýl, môžeme oceniť kombináciu typických vplyvov Tiziana z týchto raných rokov.

Môžeme teda vidieť určitý statický poriadok typický pre štvoruholník, ktorý si všíma aj vplyv Giorgioneho na to, ako sa správa krajina, zatiaľ čo vplyv Belliniho je evidentný pri liečbe záhybov odevov Venuše pozemský.

Toto je ďalšie z dôležitých diel maliara Tiziana, diela Frederick II Gonzaga (1500 - 1540), 1. vojvoda z Mantovy. Jedná sa o olej na paneli s dátumom z roku 1529, ktorý má koncepčne a typologicky veľa podobností s olejom, ktorý už Tizian namaľoval v rokoch 1523 až 1525 pre Alfonsa I. d'Este.

V týchto prvé dvorské portréty Tizian sa rozhodol prijať trojštvrtinový formát a reprodukovať textúry bohatých textílií oblečenie so všetkou vzácnosťou a luxusom, ktoré mali, čo odráža spoločenské postavenie spoločnosti vykreslený. Zavádza tiež niektoré prvky narážajúce na hodnosť a život postavy.

Toto je jeden z vašich Tizianove najslávnejšie obrazy, zachovávajúc mnoho skrytých významov. Kolónka predstavuje alegória manželstva ktorý ukazuje tri zo svojich základných aspektov: erotizmus, vernosť a materstvo a predstavuje prvá Venuša namaľovaná Tizianom. Dielo si objednal vojvoda z Urbina Guidobaldo II della Rovere ako dar svojej mladej manželke Giulii Varano.

Aj keď je Tizianova Venuša inšpirovaná Giorgionovou Venušou, je modernejšia a oddeľuje sa od renesančných priestorov, aby predstavila Venuša ako skutočná žena. Scéna, v ktorej sa realizmus odráža v scéne detail ktorou Tizian maľuje benátsku krajinu viditeľnú cez okno na boku ženy. A pedantnosť a vzácnosť čo sa odráža aj v rekreácii výzdoby paláca.

Pokiaľ ide o kompozíciu, ležiaca Venuša označuje vodorovnú časť maľby a zvýrazňuje zvislosť drapérie a stĺp okna. Podlahové dlaždice nasmerujú pohľad diváka do zadnej miestnosti, okenný stĺp slúži ako únikový bod. Teplá a svetlá farba tela mladej ženy kontrastuje s chladnejšou a tmavšou paletou použitou s oblasťou spodnej časti a vankúšmi. Zdroj, ktorý ešte viac zdôrazňuje zmyselnosť scény. Táto Venbinova Venuša bola inšpirácia a model za jedno z najslávnejších diel impresionistov, Olympia od Édouarda Maneta (1863).

Toto dielo Tiziana má odvtedy výnimočný charakter v talianskej maľbe neexistovali precedensy pre jazdecké portréty, berúc ako referenciu klasické sochy, renesančné, nemecké umenie s dielami ako El Rytier a smrť (1514) Dürera rezba Maximiliána na koni (1508) Hans Burgkmair Starý. A dvorné umelecké diela v ktorej je Tizianus umiestnený pod velenie cisára Karola V., ktorý zhromažďuje všetky tieto precedensy, monumentalizuje postavu panovníka.

Tento portrét Karola V. pripomína jeho víťazstvo nad ligou Smalkala v Mühlbergu v roku 1547. Je to olej na plátne, v ktorom sa cisár javí ako oblečený v štýle ľahkej jazdy a na sebe brnenie, ktoré pre neho vyrobil Desiderius Helmschmid (1513-1579), ktorý vyrezal obraz Panny Márie s Chlapec. Na obraze sa teda cisár javil ako dedič rímskej tradície, ale aj ako príklad kresťanského rytiera.

Nech je to ako chce, Táto Tizianova práca má viac politických ako náboženských konotácií keďže samotná cisárska propaganda sa pokúsila zamerať víťazstvo nad Ligou Smalkalda ako konflikt viac politický ako náboženský, čo ukazuje Karola V. skôr ako cisár s dostatočnými kapacitami na to, aby vládol na takomto heterogénnom území, a schopný spojiť pozície katolíkov a Protestanti.

Toto medzi významnými dielami maliara Tiziana nemohlo chýbať mytologická tematická schránka. V tejto práci je predstavený mýtus o Danae. Mýtus, ktorý hovorí o tom, ako ho dievča, dcéra Acrisia, argoského kráľa, zavrelo do veže, keď sa dozvedel o proroctve, ktoré sa týkalo toho, ako nájde smrť v rukách svojho vnuka. Tizian zachytáva na maľbe okamih, keď Zeus cestou dažďa navštívi Danae vo veži, aby ju otehotnela. Z tohto tehotenstva sa narodí Perseus, ktorý pri Larisových atletických hrách nechtiac zabije svojho starého otca Acrisia.

Tizian pristupuje k dielu poeticky a ponúka nám kompozíciu, v ktorej mocná uhlopriečka rozdeľuje dielo na dve trojuholníkové oblasti. Horná časť je venovaná Zeusovi, bohu, ktorý dominuje a je činom a pohybom v podobe dažďa, a spodným trojuholníkom, v ktorom sa Danae javí pokojná a prijímajúca boha. Tizian tiež predstavuje ďalšie kontrasty tým, že predstavuje nahé, krásne a úprimné dievča pred otrokom, škaredé a staré a spolupáchateľom boha.

Tento zoznam dokončujeme dôležitými dielami, o ktorých hovorí maliar Tizian Alegória obozretnosti. Toto je jeden z najnovšie diela Tiziana, ktorý je pre svoju záhadnú prácu tiež záhadným dielom koncepčný a symbolický charakter.

Aj keď medzi odborníkmi neexistuje dohoda o tom, čo chce maľba symbolizovať, zdá sa to zrejmé že Tizian chcel reprezentovať tri veky človeka, čo ukazuje, ako jedine zrelosť disponuje cnosťou obozretnosť.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Dôležité diela maliara Tiziana, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Čech, Fernando (1994). Tizian a hispánska monarchia. Využitie a funkcie benátskej maľby v Španielsku. 16. a 17. storočie. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Tizian: problémy ikonografie. Akal