Razlika med parnasizmom in simboliko

The parnazijanizma je bilo literarno gibanje, zlasti v poeziji, za katero je bilo značilno njegovo zanimanje za obliko, strukturo in lepoto verza, iskanje objektivnosti, zatiranje avtorjeve osebnosti, je navdihnila klasična grško-latinska imaginarija in razglašala idejo o "Umetnost zavoljo umetnosti". To gibanje je nastalo v Franciji v drugi polovici 19. stoletja in je nasprotovalo subjektivizmu in sentimentalnemu naboju romantike.

The simbolika Gre za literarno gibanje, ki izvira tudi iz Francije v tretji polovici 19. stoletja in je nastalo kot odgovor na naturalizem in realizem. Za to gibanje je bilo značilno, da mislijo, da poezije ni mogoče zgraditi racionalno, in to beseda je delovala kot način odkrivanja resničnosti, na kateri temelji očitno, zato je uporabil simbole, metaforični jezik in retorične figure, ki so se mešale občutki in čutila.

Poleg tega se je simbolika razlikovala od parnasanizma po tem, da poetični strukturi ni pripisovala toliko pomena in se bolj osredotočila na ritem in muzikalnost besede.

Parnasizem	Simbolika
Definicija	Gre za francosko literarno gibanje druge polovice devetnajstega stoletja, ki se je odločilo za obliko in strukturo pesmi, zavrnilo romantični subjektivizem in umetnost predlagalo zaradi umetnosti.	Gre za literarno gibanje, rojeno v Franciji v zadnji tretjini 19. stoletja, ki je v poeziji videlo način, kako razkriti a idealen svet, ki temelji na resničnem, z uporabo simbolov in metafor, kjer sta prevladala muzikalnost in ritem obliko.
Značilnosti	Razširite idejo umetnosti zaradi umetnosti. Nasprotuje ekscesom romantike. Navdihujejo ga grško-latinski, starodavni in eksotični elementi. Oblika in meter pesmi sta zelo pomembna. Njegov pesniški slog je zelo opisen, navdihnjen s plastiko. Daje pomen objektivnosti in brezosebnosti pesmi.	Razširite idejo umetnosti zaradi umetnosti. Nasprotuje takratnemu naturalizmu, realizmu in pozitivizmu. Naklonjen je glasbenosti verza in kitice. Zavrača pretirano formalnost in išče večjo pesniško svobodo. Predlaga obstoj resničnosti, ki presega opazovano. Je subjektivna. Za izboljšanje čutov in občutljivosti uporabite simbole in številke govora.
Glavni menedžerji	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Kaj je parnasizem?

Parnasizem je literarni trend, v glavnem poetičen, od sredine 19. stoletja, ki se je začel leta France, ki je skrbel za estetsko formalnost in nasprotoval sentimentalnemu subjektivizmu Romantično. Kot pesniško gibanje po romantizmu je parnasizem skupaj s simboliko vplival na vzpon modernizma.

Njegova glavna predstavnika bi bila francoska pesnika Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) in Théophile Gautier (1811-1872), slednji pa je razglasil idejo umetnost zaradi umetnosti.

Samostalnik Parnassus izvira iz homonima Parnasa, lik iz grške mitologije, ki je ustanovil preročišče v Delfih, kjer so živele muze. Iz tega razloga je bila regija, v kateri je bil ta preročišče, znana kot zbirališče pesnikov.

Pomen Parnasa se je pozneje začel nanašati na združevanje pesnikov in / ali antologijski repertoar literarnih del.

Tako je bilo z antologijo, objavljeno v francoski reviji Sodobni Parnas (Le Parnasse contemporain) leta 1866, da bo parnaško gibanje dobilo njegovo ime. Ta revija bi imela več izdaj, ki bi vsebovale poezijo različnih avtorjev.

Značilnosti parnasizma

• To je bilo gibanje, vpisano predvsem v poezijo.
• Poiščite navdih iz klasične grško-latinske poetike.
• Estetska oblika je zelo pomembna, zlasti opis lepote.
• Poetični meter je zelo pomemben.
• Je brezosebna, pesem in poezija sta pomembnejša od prisotnosti avtorja.
• Nasprotuje romantičnemu subjektivizmu.
• Zanima ga eksotika.
• Idejo o umetnosti predlaga zaradi umetnosti.

Zanimanje za obliko

V parnasizmu je pesnik poskušal merilnik in pesnitev obvladati na estetski ravni, izogniti se padcu v sentimentalnost. Oblika je bila zelo pomembna, zato je morala poezija v svoji strukturi predstavljati lepoto.

Poleg tega je njegov pesniški slog opisen in uporablja previden meter, na primer aleksandrijske verze in sonete.

Oddaljenost od romantike

Parnasizem kot pesniško gibanje je nasprotoval romantizmu v njegovem slogu in subjektivizmu v Ljubljani katere romantične pesmi so padle, zlasti pri personalizaciji poezije s prisotnostjo pesnik. Poleg tega se je parnasizem s svojo držo umetnosti zaradi umetnosti poskušal osvoboditi verig poezije in umetnosti do interpretacij politične narave.

Uporaba grško-latinskih elementov in zanimanje za eksotiko

Vpliv grške in latinske umetnosti in kulture je bil velik na parnasizem. Zavrnili smo uporabo sodobnega konteksta 19. stoletja v pesniških delih. Egzotični in starodavni slog sta veljala za elemente lepote, ki bi ju lahko izrazili v parnaskih pesmih.

Varuhi čiste konture;
Jemanje Syracuse
Bron, v katerem ste trdno
Poudarki
Ponosna in očarljiva lastnost;
Z občutljivo roko
Preiščite veno
Ahat
Profil Apolona.
Slikar, beži pred akvarelom,
In popravite barvo
Preveč krhka
V pečici za emajler.
Naredi modre sirene
Sukanje na sto načinov
Njihovi repi,
Pošasti blazonov,
V svojem trilobiranem nimbusu
Devica in njen otrok Jezus,
Z balonom
In križ na vrhu.

Odlomek iz pesmi Umetnost, Théophile Gautier (prevod Monserrat Tárres).

V izvlečku te pesmi Théophila Gautierja je mogoče oceniti vpliv grških in mitskih elementov ter krščanske religioznosti.

Pomen opisa

Opis je bil zelo pomemben za vizualno sledenje skozi besede, svetove in eksotična bitja na tak način, da bi bila poezija oblika plastične umetnosti. Tako bi parnaške pesmi podobo prenašale na enak način kot slika ali skulptura.

Povodni konj velikega trebuha
Živi v džungli Jave,
Kjer ropotajo, globoko v jamah,
Pošasti, o katerih ni mogoče sanjati.
Boa, ki drsi s piskanjem,
Tiger izraža svoj ropot,
Bivol z besom rjove;
Samo spi ali vedno leži tiho.

Odlomek iz pesmi Povodni konjavtor Théophile Gautier.

V tej številki lahko vidite iskanje čudnega in eksotičnega (za Francoza iz 19. stoletja) in kako Gautierja opisuje tista bitja, ki naseljujejo skrite kraje v džungli, ne da bi za provociranje uporabila izpopolnjen jezik čustva.

Skupaj s simboliko je bil parnasizem pomemben za razvoj modernizma v španski Ameriki, kar je lahko cenjen pri delu nikaraguanskega pesnika Rubéna Daría (1867-1916), ki je celo en svoj sonet posvetil Leconteju iz Lisle:

Od večnih muz suvereno kraljestvo
Potujete pod sapo večnega navdiha,
Kot ponosen raja, ki je na svojem indijanskem slonu
Skozi svoja gospostva prehaja iz grobega vetra v zvok.
V svoji pesmi imate kot odmeve oceana;
Džungla in lev sta vidna v vaši poeziji;
Divja svetloba izžareva liro, ki je v tvoji roki
Izlijte njene zvočne, močne vibracije.
Fakirovi poznate skrivnosti in avatarje;
V vaši duši je vzhod dal posvetne skrivnosti,
Legendarne vizije in orientalski duh.
Tvoji verzi se hranijo s sokom iz zemlje;
Ramayanas žarijo vaše žive kitice,
In poješ v jeziku ogromnega gozda.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Ta pesem prikazuje značilnosti, ki zaznamujejo gibanje, pri katerem je bil Leconte de Lisle eden glavnih promotorjev in avtorjev.

umetnost za umetnost

Ideja umetnosti zaradi umetnosti predpostavlja umetniško delo in umetniško delo ne smejo imeti namenaposebne, zunaj estetskega občudovanja samega dela. To pomanjkanje namena pomeni, da je umetniško ustvarjanje umetnikovo delo kot posameznika, ne da bi bilo treba biti podrejen njihovemu družbenemu kontekstu, niti pragmatične potrebe po njem.

Osnovo za to perspektivo lahko najdemo v predlogu nemškega filozofa Inmanuela Kanta (1724-1804) o estetski presoji. Pri Kantu je umetnost ločena od vsakršne reprezentacije in nima pomena. To je zato, ker je estetsko razmišljanje nezainteresirano in nima nobenega namena.

Omeniti velja, da so to držo umetnosti zaradi umetnosti kritizirali sovjetski avtorji in misleci in Marksistično-leninisti, saj to vidijo kot način ustvarjanja meščanske umetnosti, ki umetnost šteje za prosto ideologijo.

Nekateri glavni predstavniki parnasizma:

• Théophile Gautier (1811-1872), francoski pisatelj in pesnik.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), francoski pesnik in največji predstavnik tega gibanja.
• Charles Baudelaire (1821-1867), francoski pisatelj in pesnik, je bil povezan tako s parnasizmom kot s simboliko.
• François Coppée (1842-1908), francoski pisatelj.
• José María de Heredia in Girard (1842-1905), kubanski pesnik.
• Ruben Dario (1867-1916), nikaragvanski pesnik in novinar (modernist s parnaškim vplivom).

Kaj je simbolika?

Simbolika je literarno gibanje devetnajstega stoletja, katerega izvor je bil predvsem v Franciji z roko v roki s pisatelji, kot so Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud in Charles de Baudelaire. Zanj je značilno, da daje pomen metaforam in slikam v pisni obliki, saj ti pomagajo odkriti resničnost, ki se skriva pod očitno resničnostjo.

Začetek gibanja se zgodi okoli leta 1886, deloma v nasprotju s takratnim naturalizmom in realizmom. Za simboliko obstaja dvojna resničnost, idealen svet, ki je podlaga za idealen svet. Iz tega razloga uporablja metafore, občutke in uporabo čutov, da spodbudi domišljijo in vzpostavi vzporednico med sanjami in idealnim svetom.

Tako kot parnasizem tudi pri poeziji in umetniškem ustvarjanju ni bilo zanimanja za sredstvo političnega izražanja ali družbenega gibanja, ki bi umetnost zaradi umetnosti prevzelo.

Značilnosti simbolike

• To gibanje se sooča z naturalizmom in realizmom 19. stoletja.
• Poiščite navdih v fantastičnem in duhovnem.
• Zanimanje za to poezijo izzove čute.
• V bistvu idealistično gibanje, ki se zateka k namišljenemu.
• Bolj kot parnasizem ga zanima izrazna svoboda pesmi in manj oblika.
• Zavrača obliko in lepoto verza v prid večji svobodi njegove strukture.
• Gre za humanistično in subjektivno gibanje.
• Zaradi umetnosti je sprejel zapoved umetnosti in se distanciral od političnih položajev.
• Obstaja smiseln ali resničen svet in idealen svet, ki ga poezija pomaga odkriti.
• Zanimanje za muzikalnost in čustva.

Osnove simbolističnega gibanja

Francoska pesnika Stéphane Mallarmé (1842-1898) in Jean Moréas (1856-1910) postavljata temelje simbolističnega gibanja.

V Mallarméju se estetika v simbolističnem pisanju izogiba neposrednemu sklicevanju na idejo ali koncept, namesto tega uporablja lasten ritem in podobe, ki jih pesnik integrira v pesmi, da jih pokaže ali izrazi omenjena ideja. Zato sta privlačnost čutov in sinestezija pogosta elementa, ki nakazujeta to resničnost, pri čemer se izogibamo opisu.

V primeru Moréasa v Manifest simbolike (1986) ugotavlja, da je to gibanje v nasprotju z lažno občutljivostjo in objektivnim opisom, kjer »simbolistična poezija skuša Idejo obleči na razumen način« (»...la poésie symbolicque cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).

Namen torej ni, da je poezija opis ali opredelitev tega, kar obstaja ali je resnični svet, temveč to, da ga izraža skozi občutke, ne da bi bila pesem sama sebi namen ali cilj.

Odkritje idealnega sveta

V simboliki je stvarnost, ki temelji na objektivni resničnosti, zato je pomembno, da uporabljamo pesniški jezik, ki presega opis stvari. Svet je tam, da ga odkrijemo, zato simboli in mistična pesnika pomagajo pesniku, da v poeziji preseže tisto drugo resničnost.

Iskanje muzikalnosti in pesniške svobode

Za razliko od parnasanizma je pri simboliki zanimanje pesnika usmerjeno na muzikalnost pesmi, ne da bi se veliko skrbelo za obliko verza. V tem primeru ni treba, da je pesem v formalnem smislu lepa, zato pesnik uživa več svobode pri njenem sestavljanju.

Na ta način se skrben in formaliziran meter, prisoten v parnasizmu, naloži prosti verz (na primer v neprekinjeni uporabi soneta), tako da simbolistični verz daje velik pomen glasbenosti beseda.

Pesnik, tisti princ oblakov, ki živi
prosto v nevihti, je precej podobno;
izgnan na zemljo, med vulgarno, ki kriči,
njegova velikanska krila mu preprečujejo hojo.

Odlomek iz Albatrosavtor Charles de Baudelaire.

V pesmi Albatros, ki je del Rože zlaBaudelaire primerja svobodnega pesnika s ptico v letu, ki je med hojo omejena. Pesnik pravi, da so sredi leta kot nebeški kralji, medtem ko se, ko jih ujamejo in hodijo po krovih ladij, nerodno premikajo.

Ta pesem deluje kot prispodoba svobodnemu pesniku pred družbo, ki ga skuša umakniti iz njegove naravne prvine, v tem primeru iz zraka. Poezija, narejena po prevladujočih družbenih normah, je kot albatros, ki nerodno hodi.

Nasprotovanje racionalizmu v poeziji

Simbolika je protipozitivistično gibanje. To nasprotuje ideji racionalizacije poezije, kot da bi šlo za medij, ki resničnost naredi razumljivo. Zato simbolika poudarja podobe, ki jih lahko ustvarijo besede, in ne opise ali razlage o delovanju resničnosti.

Uporaba sinestezije za povečanje čutil

Retorična figura, ki so jo simbolisti pogosto uporabljali, je bila sinestezija, ki temelji na povezanih občutkih, ki pripadajo različnim čutom. Tako se prepletajo različni občutki in išče se vzporedna občutljivost na čustveno izkušnjo:

Črna, E bela, I rdeča, U zelena, O modra: samoglasniki,
Nekega dne bom rekel tvoja latentna poroda.
Črna A, poraščeni dublet lačnih muh
tisto brenčanje v krutih smrtonosnih smrdih.
E, odkritost meglic, trgovin, resničnosti
ledeniško sulicje močno in drhteče
dežnikov; Jaz, vijolični, prekleti pljunec,
smeh iz besnih in čutnih ustnic.
U, božji tresljaji neizmernega in zelenega morja.
Mir blata. Mir, s katerim grize alkimija
modro čelo in pušča več gub kot jeze.
O, vrhovni klarion globokega stridorja,
tišine, ki jih motijo ​​angeli in svetovi.
Oh, Omega, vijolični odsev njegovih oči!

Arthur Rimbaud, Samoglasniki (prevod Mauricio Baricasse).

Pesem Samoglasniki Rimbaud's je oda pesniški sinesteziji. Tu besede pridobijo lastnosti, živijo se v skladu s tem, kako jih čutila doživljajo. Vsak samoglasnik ima torej posebne lastnosti, vznemirjenje, da resničnost skozi poezijo vidimo na drugačen način.

Prekleti pesniki

Prekleti pesniki so skupina francoskih pisateljev poznega devetnajstega stoletja, ki so tesno povezani s pesniško simboliko in za katere je značilno zavračanje romantizma, naturalizma in realizma, poleg tega, da je imel poleg burnega življenja in celo soočenja z moralnim in socialnim formalizmom svojega časa samodestruktivno.

Oznaka "prekleti pesniki" je bila povzeta iz naslova knjige Poetiram jih maudits (Prekleti pesniki, 1888) Paul Verlaine. V tej knjigi Verlaine predstavlja vrsto esejev, posvečenih šestim pesnikom, za katere je bil značilen njihov pesniški slog in način življenja: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam in sam Paul Verlaine (pod anagramom Pauvreja) Lelian).

V estetskem jeziku teh avtorjev se je po simbolističnem gibanju distanciral od takratne racionalnosti in videl modernost kot izraz dekadence. Poezija je bila način za opazovanje resnične resničnosti, izogibanje hladnemu opisu in odločitev za igro s čutili in zapisi, polnimi metafor.

Glavni predstavniki simbolike

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) francoski literarni kritik in pesnik.
• Jean Moréas (1856-1910), grški pesnik
• Charles Baudelaire (1821-1867), francoski pisatelj in pesnik, je bil tesno povezan s tem gibanjem in s parnasizmom.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), francoski pesnik.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), francoski pesnik.