Generacija 27: kontekst, značilnosti, avtorji in dela

Skupina španskih pesnikov in pisateljev, ki je začela blesteti na literarnem prizorišču od leta 1920, se imenuje Generación del 27.

Ime je dobilo poklon, ki so ga nekateri člani plačali Luisu de Góngori v Sevilli za tretjo stoletnico njegove smrti decembra 1927.

Ta skupina pesnikov je lahko asimilirala literarno tradicijo in jo vključila v takrat veljavna avantgardna gibanja. Ti pesniki so kljub literarnim razlikam pokazali podobne pomisleke in estetski okus, imeli pa so tudi tesne prijateljske odnose.

Avtorji, ki so tradicionalno povezani s to generacijo, so: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda in Manuel Altolaguirre. Čeprav je skupina lahko bolj obsežna.

Generacija iz leta 27 se pojavlja v okviru nenehnih družbenih in političnih sprememb. V nekaj letih so se v državi odvijali zelo različni dogodki.

Najprej diktatura Prima de Rivere med letoma 1923 in 1930. Sledila je ustanovitev Druge španske republike leta 1931. Končno izbruh španske državljanske vojne leta 1936, ki je pripeljala do smrti in izgnanstva nekaterih pisateljev te generacije.

Spodaj si oglejmo posebnosti pesniškega dela vsakega avtorja. Pa tudi značilnosti ene najpomembnejših pesniških skupin v španski literaturi 20. stoletja.

Glavni avtorji generacije 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Pisatelj in pesnik iz Madrida je bil najstarejši iz generacije leta 27. Popularno znan kot "pesnik ljubezni", v njegovi pesniški produkciji lahko ločimo tri stopnje.

V prva stopnja (1923-1932) Salinas najde velik navdih v Juan Ramón Jiménez in čisti poeziji, ki jo kombinira z avantgardo. Iz tega obdobja dela, kot so Omens (1923), Naključno zavarovanje (1929) in Basna in podpis (1931).
Z deli kot Glas zaradi vas (1934), Ljubezen razlog (1936) in Dolgo obžalovanje (1939) Salinas začne svojo druga stopnja (1931-1939), kjer se poglablja v ljubezenske izkušnje.

Ljubezen je za pesnika tisto, kar svetu daje smisel:

Nočem živeti
otoki, palače, stolpi.
Kakšno veliko veselje:
živi v zaimkih!

Takoj sleci obleke
znaki, portreti,
Ne ljubim te tako
preoblečen v drugega,
hči vedno česa.
Želim te čisto, svobodno,
neprevodljivo: ti.

The tretja stopnja (1939-1951) je v znamenju pesniškega izgnanstva. V njem izstopajo: Zamišljeni (1946), Vse bolj jasno (1946) in Zaupanje (1955). To je obdobje, ko avtorjeva zavzetost za resničnost prevladuje in odraža njegovo nezadovoljstvo v pesmih, kot so Nič, od Vse bolj jasno, o nevarnosti atomske bombe.

Jorge Guillén (1893-1984)

Ta pisatelj iz Valladolida je svojo učiteljsko kariero združil s svojim pesniškim delom, Glamur, Final in Canticle (1928), njegova najodličnejša kopija, ki ima štiri različice.

Pri njegovem delu lahko ločimo dve stopnji. Po eni strani prva stopnjaPred vojno Guillén ohranja, za razliko od ostalih avtorjev te generacije, optimistično vizijo življenja in sveta. Vsa njegova dela so zbrana v Pojejo (1928), ki ima kasnejše izdaje.

V svojem drugi mandatPo vojni je Guillén iz izgnanstva spremenil svoj pogled na svet. Zdi se, da ima manj optimistična vizija, da priča o bolečini in krivici. Poudarja delo Čar objavljeno v treh delih: Maremagnum (1957), Kaj bodo dali v morju (1960) in Na vrhuncu okoliščin (1963).

V tem fragmentu pesmi, imenovane Izredna zgodba ki je pisal o bombardiranju Rotterdama med drugo svetovno vojno, je eden najbolj reprezentativnih na tej stopnji:

In pod demonskimi poplavami,
Bes je ponovil
Z metodo,
Doseženo je bilo - skoraj -
Popolno uničenje.
In padle so minute, meseci, leta.
In ne verjamem v ruševine
Samo rumeni regrat,
Rumena časa,
Iz votlega časa samega.
Dnevi, tedni so se dvigali.
In navpično, roman,
Vstani ime vedno.
Rotterdam je že Rotterdam.
Zdravje!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego je bil pesnik in učitelj iz Santanderja z obsežnim pesniškim delom, ki ga je težko razvrstiti po etapah.

Po drugi strani pa lahko opazimo, da v njegovem delu sobivata dve težnji. Po eni strani avantgarde, ki združuje ultraizem in kreacionizem, kjer izstopata Slika (1922) in Priročnik za peno (1924). Avtor je tako izrazil svoj koncept poezije cracionista: »Verjeti, kar nismo videli, pravijo, je Vera; ustvari tisto, česar ne bomo nikoli videli, to je Poezija «. Tu vidimo povsem kreacionistično pesem iz njegove pesniške zbirke Slika:

Po drugi strani pa tip tradicionalni, v katerem izstopa klasicistični meter, na primer romanca, deseti ali sonet. Od tega trenda so naslovi, kot so Soria (1923), Človeški verzi (1925) in Pravi škrjanec (1941).

Tudi njegovo delo izstopa po tematski raznolikosti: pokrajina, religija, bikoborba, glasba. Na družbena ali politična vprašanja skoraj ne omenja, razen v svojem delu Moralne ode (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Profesor, raziskovalec, kritik in pesnik iz Madrida, katerega pesniško delo ima dve etapi. The prva stopnja, poudarjena s čisto poezijo, nanjo pa vplivata Machado in Juan Ramón Jiménez. Iz tega obdobja prevladuje njegovo delo Čiste pesmi, mestne pesmi (1924). Iz katerih izstopajo takšni soneti, s katerimi se oddaljuje z okraski in se drži preprostosti:

Kako je bilo?
Vrata, odkrito.
Vino ostane in gladko.
Niti materije niti duha. Prinesel
in jutranja svetloba jasnega dne.
Ni šlo za ritem, niti za harmonijo
niti barve. Srce to ve
ampak reči, kako je bilo, nisem mogel
Ker ni oblika, niti ne ustreza obliki.
Jezik, smrtonosno blato, nesposobno dleto,
pušča konceptno rožo nedotaknjeno
V tej jasni noči moje poroke
In pojte krotko, ponižno,
občutek, senca, nesreča,
medtem ko mi napolni vso dušo.

The druga stopnja, pod vplivom povojnega družbenega konteksta, izstopa po enem najpomembnejših in najvplivnejših del Sons of Wrath1944). Čeprav bi ta pesniška zbirka z biblijskimi in eksistencialističnimi pridihi lahko rekla, da je del da je Dámaso Alonso sam opredelil kot poezijo brez korenin, kar je vključeno tudi kot pesnik.

Federico García Lorca (1898-1936)

Pesnik in dramatik iz Granade, Federico García Lorca, je eden največjih predstavnikov te generacije. Bil je eden najpomembnejših španskih pesnikov in pisateljev 20. stoletja. V njegovem pesniškem delu izstopata dve stopnji:
Vklopljeno prva stopnja Prevladuje mešanica tradicionalnega in priljubljenega, kjer so prisotni vplivi Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío ali Góngora. Na tej stopnji je razvidno tragično vizijo ljubezni in smrti, prav tako nagnjenost k marginaliziranim skupinam, da prenašajo krivico in frustracije. Na tej stopnji izstopajo: pesmi (1927) in Ciganska romanca (1928).

V druga stopnja prekine s tradicionalnim, da bi se lotil nadrealizma, čeprav ohranja solidarnost z marginaliziranimi, ne glede na to, ali so rasni ali spolni.

Iz tega obdobja izstopa Pesnik v New Yorku (1940), njegovo najbolj univerzalno delo, ki je nastalo zaradi globoke osebne krize. Izpostavlja uporabo prostih verzov, dodelanih metafor, podob in rim, ki jih v resnici aludira na urbano pokrajino, polno protislovij, ki človeka zaprejo.

To je razvidno iz tega odlomka te nadrealistične pesmi z naslovom Aurora:

New York polarni svet ima
štirje stebri mulja
in orkan črnih golobov
ki brizgajo gnile vode.
Polarna svetloba New Yorka zastoka
po ogromnih stopnicah
iskanje med robovi
vlečena tuberoza tesnobe (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, doma iz Seville, je bil leta 1977 pesnik, dobitnik Nobelove nagrade. Za Aleixandreja "poezija ni vprašanje grde ali lepote, temveč zrelosti ali komunikacije". Od njegovega pesniškega dela je mogoče ločiti tri stopnje.

The prva stopnja Izstopa po pesimizmu z bolečim pojmovanjem človeka, katerega želja je vrniti se na zemljo in se združiti z naravo. Človek je bolečina in tesnoba.

Dela, kot so Strast do zemlje (1935), s proznimi pesmimi, v katerih se približuje nadrealizmu, Meči kot ustnice (1932) in Uničenje ali ljubezen (1934), katerega glavna tema je ljubezen, ki vodi v bolečino ali smrt.

To se kaže v pesmih kot Po ljubezni:

Leži tu, v slabi svetlobi sobe,
kot tišina, ki ostane po ljubezni,
Rahlo se dvignem z dna počitka
do vaših robov, zatemnjeno, utišano, kako sladko je.
In z roko pregledam občutljive meje vašega življenja
umaknjeno (...)

V drugi mandat Aleixandre opusti nadrealistični tok. S svojim delom Srčna zgodba (1954), Narava preneha biti glavni junak pesmi, zdaj je človek. Za seboj pušča tudi pesimizem prejšnje faze.

Za tretja stopnja deluje kot Pesmi dokončanja (1968) in Dialogi znanja (1974), kjer pesnik iz melanholije raziskuje starost. V tem obdobju razmišlja o človekovem stanju.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados je bil pesnik iz Malage z bogato pesniško produkcijo, ki jo lahko razdelimo na tri stopnje.

V prva stopnja obstajajo knjige kot Vreme (1925), Pesmi svetilničarja (1926), Vrni se (1927), Skrivnost vode (1927) in Lovljeno telo (1928), ki izstopata po vplivu Juana Ramóna Jiméneza in andaluzijskem neopopularizmu. V tem prvem obdobju izstopa njegova nepremišljena in kontemplativna drža. V svojih verzih pesnik išče razpustitev lastnega telesa in narave.

The drugi mandat iz Pradosovega pesniškega dela se usmerja k družbeni in politični poeziji. Na tej stopnji je nadrealizem očiten, ne samo v tehničnih virih, ampak tudi v družbeni zavzetosti.

Delo te stopnje je v treh knjigah: Krik pod zemljo (1936), Jok v krvi (1937), Manjša pesmarica za borce (1938).

The tretja stopnja sovpada z izgnanstvom v Mehiki. V njej izstopa poezija velike čustvene intenzivnosti, ganjena zaradi eksistencialne krize v Pradosu. V njem lahko izpostavimo knjige, kot so: Zaprt vrt (1940), Spomin pozabe (1946), Zbornik (1954) oz Reka natural (1957). V tem fragmentu pesmi Smrt in vrt lahko vidite značilnosti tega obdobja:

Opustil sem obliko telesa;
meso mojega dolgčasa ...
Z verniki mojih oči,
Zmanjšal sem ravnotežje na dva dela
to me je držalo za živega moškega.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti je bil kadiški slikar in pesnik. Alberti je bil skupaj z Garcío Lorco eden največjih predstavnikov andaluzijske lirike 20. stoletja. V njegovem pesniškem delu lahko izpostavimo tri stopnje.

V prva stopnja izstopati Mornar na kopno (1925), pesniška knjiga, s katero je postal znan in v kateri se dojemajo tradicionalne in priljubljene oblike. Teme, kot so nostalgija in hrepenenje po rodni deželi, kjer ne prebiva, je na pretek.

Na tej stopnji tudi izstopajo Ljubimec (1926) in Zora stenske rože (1927). V tem drobcu njegove pesniške zbirke Mornar na kopno, združuje tradicijo, preprostost in hrepenenje:

Če bi moj glas umrl na tleh
odnesite na morsko gladino
in ga pustite na bregu.
Odnesite ga do morske gladine
in imenovan kapitan
ladje vojne ladje (...)

Z delom Cal y Canto (1927), ki ga motivira duhovna kriza, Alberti sproži spremembo tendence k nadrealizmu. O angelih (1928) je ena njegovih najbolj posvečenih knjig druga stopnja, kjer prevladuje uporaba prostih slik in verzov.

The tretja stopnja de Alberti je v znamenju republike, državljanske vojne in izgnanstva. V njej se pesnik poglablja v nostalgijo po deželi in izpostavlja tudi politično poezijo. Iz tega obdobja izstopajo: Pridige in dvorci (1934), Med nageljnom in mečem (1941) oz Coplas Juana Panadera (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda je bil seviljski pesnik in učitelj, katerega pesniško delo je razdeljeno na dve stopnji. V vsem njegovem delu prevladuje eksistencialni pesimizem.
V prva stopnjaDo vojne izstopata dve knjigi: Prepovedani užitki (1931) in Kjer prebiva pozaba (1934), v katerem je mogoče oceniti vpliv nadrealizma.

V svojem druga stopnjaMed izgnanstvom se pojavijo teme, kot so izgnanstvo, hrepenenje po otroštvu, osamljenost ali smrt. Iz tega obdobja dela, kot so Oblaki (1940) in Opustošenje kimere (1962). To je odlomek iz pesmi z naslovom Stara pomlad napisano med izgnanstvom:

(...)

Sam,
s čelom v roki, duh
ki se vrne, bi jokali in razmišljali
kako lepo življenje je bilo in kako neuporabno.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre je bil pesnik, tiskar in filmar iz Malage. Bil je eden najmlajših pesnikov generacije 27 let in v njegovem pesniškem delu lahko ločimo dva glavna odra.

Po eni strani v prva stopnja, pred državljansko vojno, izstopajo Povabljeni otoki (1926), Primer (1927), Poezija (1931) in Samote skupaj (1931).

V druga stopnjaMed izgnanstvom so dela, kot so Začasni oblak (1946), zaznamovan s tragičnim družbenim kontekstom, Konec ljubezni (1949) in Pesmi Amerike (1955).

Iz tega obdobja prevladujejo pesmi z duhovnim in mističnim prizvokom, na primer naslednji odlomek pesmi Ločitev:

Svojo osamljenost nosim v sebi
stolp slepih oken.

Ko se mi roke iztegnejo
Odprem vaša vhodna vrata
in hodim po preprogi
kdor ga hoče obiskati.

Naslikal spomin slike
ki krasijo njihove sobe.
Tam je rekla moja preteklost
z mojo današnjo žalostjo nasprotujejo (...)

V njegovih stvaritvah je mogoče prepoznati vpliv Garcilasa de la Vege, Juana Ramóna Jiméneza ali Pedra Salinasa. V njih prevladuje muzikalnost, kratki verzi in klasične kitice. Tudi teme, kot so ljubezen, osamljenost in smrt.

Skupne lastnosti

Sinteza tradicije in avantgarde

Ta skupina pesnikov, kot je poudaril Dámaso Alonso, "se ne postavlja ničesar". Ne zanima jih samo priljubljena in kulturna lirika španske literarne preteklosti, temveč so se odprli tudi za avantgardna gibanja, ki so se odvijala v Evropi.

Lahko rečemo, da so bile njegove naklonjenosti povsem vključujoče, od tradicionalnih do najbolj aktualnih v tistem času, nekateri avtorji so pozorni na nove estetske tokove.

Vplivi

Vplivi te skupine so bili zelo različni od modernizma z Rubénom Daríom kot referenco nekateri avtorji te generacije, ki so se skozi čisto poezijo Juana Ramóna Jiméneza, do avangarde.

Ozirajo se tudi na avtorje, kot so Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer in Luis de Góngora.

Slogovne značilnosti

Med slogovnimi značilnostmi, ki postajajo pomembne pri pesnikih generacije 27, so:

• Prevlada metafore in slike.
• Postopna uporaba prostih verzov.
• Uporaba virov, kot sta sinestezija in simbol.

Skupne teme

Po besedah ​​Rocía Linerosa Quinterosa obstajajo štirje skupni motivi, ki prevladujejo v poeziji teh pisateljev: mesto, narava, ljubezen in družbena zavzetost.

• The mesto, katerega vizija se od pozitivne obravnave kot kraja napredka do negativnega pogleda razvije konec dvajsetih let 20. stoletja, kjer je mesto za človeka neugoden kraj.
• Narava. Pesniki pogosto aludirajo na vrtove, morje, luno in celo kraje v svojih izvornih mestih.
• The ljubezen gledano kot na izkušnjo, ki daje polnost in smisel življenju, pa tudi kot uničujočo silo, ki vodi v frustracijo.
• The družbena zavezanost postane bolj očitno, ko se začne vojna, začenši leta 1936. Nekateri izgnani avtorji so svojo družbeno zavzetost odražali v stvaritvah protestov in odpovedi.

Generacijske lastnosti

Avtorji generacije 27 let imajo približno starost, saj se je večina rodila med leti 1892 in 1902. Večina jih sovpada v študentskem domu v Madridu in je deležna podobnega intelektualnega usposabljanja. Poleg tega večina članov prihaja iz bogate buržoazije in sodeluje v literarnih revijah, kot npr Literarni vestnik.

Udeležila sta se dogodka, ki ju je združil kot generacijo: poklon tretji stoletnici Góngorine smrti leta 1927.

Sinombrero

Na splošno se pri misli na generacijo 27 običajno misli na bolj ali manj zaprto jedro moških avtorjev. Namesto tega je bila skupina sodobnih mislecev, pesnikov in umetnikov, ki so prav tako pripadali te generacije in prispevali k družbeni in kulturni modernizaciji, razvijajoč svoje delo ustvarjalno. To so bili:

• Maruja Mallo (1902-1995): slikarka
• Margarita Manso (1908-1960): slikarka
• Ángeles Santos (1911-2013): slikar
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): kiparka, ilustratorka in pesnica
• María Zambrano (1904-1991): filozofinja in esejistka
• María Teresa León (1903-1988): pisateljica
• Rosa Chacel (1898-1994): pisateljica
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): pesnica
• Concha Méndez (1898-1986): pisatelj, pesnik in scenarist

Reference

Balló, T. (2016). Brez klobuka: brez njih zgodba ni popolna. Espasa.
Frutos, D. TO. (2010). Kratka zgodovina španske književnosti (1. izd.). Izdanja Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Kratka zgodovina generacije 27. Nowtilus.

Če vam je bil ta članek všeč, vas bo morda zanimalo tudi:

• Literarne avangarde
• Platero y yo, Juan Ramón Jiménez