11 temeljnih del Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci je bil slikar, kipar, arhitekt in vojaški inženir, vendar je bilo njegovo ime za vedno povezano s slikarstvom. Zato bomo tukaj obravnavali 11 najpomembnejših umetnikovih del v kronološkem vrstnem redu.
1. Oznanjenje
Naslikano med letoma 1472 in 1475, Oznanjenje Gre za oljno sliko na lesu, ki predstavlja Leonardove prve korake v slikanju, čeprav se vsi ne strinjajo s sodbo.
Slika je bila "skrita" v samostanu do leta 1867, ko je bila prenesena v Galleria degli Uffizi v Firencah. Sprva so ga pripisovali Domenicu Ghirlandaiou, sodobnemu Leonardovemu slikarju in tudi vajencu v Verrocchiovi delavnici.
Vendar študije in analize po delu podpirajo teorijo, da ta slika ustreza enemu od Leonardovih zgodnjih del. V resnici bo šlo za skupne napore, saj je bilo pri analizi slike zaznano, da bi Verrocchio usmrtil osnovo in Devico.
Leonardo bi naslikal angela, cvetlično preprogo in ozadje (morje in gore). To je razvidno iz znanstvene natančnosti, s katero so bila naslikana krila, pa tudi odkritja pripravljalne risbe za angelove rokave, ki jo pripisujejo Leonardu.
Očitna se zdi tudi razlika med občutkom angela in skoraj hladnim veličastvom Device. Na enak način lahko že pri angelu opazimo uporabo sfumato in svetlobelo.
Prizor predstavlja epizodo Nove zaveze, v kateri angel obišče Devico in ji pove, da bo rodila Mesija, božjega sina.
2. Portret Ginevra de 'Benci
Portret Ginevra de 'Benci je med 1474 in 1476 naslikal Leonardo. Je olje na lesu in je ime dobilo po upodobljeni osebi, ki je mlada aristokratka iz Firenc, znana in občudovana zaradi svoje inteligence.
Glavo mladenke uokvirjajo listi brinovega grma, v ozadju pa je previdna naravna pokrajina.
Izraz mlade ženske je hud in ošaben in tako kot večina takratnih žensk je tudi Ginevra obrila obrvi.
Velikost dela se je skrajšala, saj je prvotno prišla do pasu mladenke in naj bi vključevala upodobitev rok, ki so počivale v naročju.
3. Devica iz skal
Devica iz skal Je olje na lesu in je bilo usmrčeno okoli leta 1485. Tu so figure pred jamo in njihove oblike so zavite v meglo (sfumato), ki daje sliki skoraj nadrealističen značaj.
Ta sestava je odličen primer mojstrstva svetlobe na Leonardovi sliki, pa tudi tehnike sfumato da se je razvil.
Tema dela je edinstvena in zagonetna, saj je otrok sveti Janez predstavljen tako, da obožuje Jezusa v prisotnosti Device in angela.
Pomen te kompozicije ni enostavno razložiti, morda pa je skrivnost v uporabi geste (značilne podrobnosti, ki je za umetnika zelo pomembna).
Vsaka figura reproducira drugačno gesto in tukaj kot drugi liki na drugih slikah angel kaže s kazalcem, vendar v smeri svetega Janeza.
Medtem ga Devica ščiti, sveti Janez je v položaju čaščenja, dojenček Jezus pa blagoslavlja.
4. Vitruvijski moški
Okoli leta 1487 ali 1490 je Leonardo ustvaril t.i. Vitruvijski moški, risba s črnilom na papirju dveh naloženih moških figur z rokami in nogami, ločenima v krogu in kvadratu.
Risbo spremljajo opombe na podlagi dela znanega rimskega arhitekta Marca Vitruviusa Polióna. Velja za preučevanje razmerij in popolno sopostavitev znanosti in umetnosti ter za eno najpomembnejših del umetnika, znanstvenika in izumitelja Leonarda da Vincija.
Morda vam bo všeč tudi:
- Vitruvijski mož Leonarda da Vincija.
- 15 značilnosti renesanse.
5. Dama s hermelinom
The Dama s hermelinom Gre za oljno sliko na lesu, ki jo je okoli 1489-1490 slikal Leonardo. Zastopana figura je Cecilia Gallerani, domnevna ljubimka milanskega vojvode Lodovica Sforze, za katero je Leonardo delal.
Zaradi različnih posegov, ki jih je doživljala skozi stoletja, je prvotno ozadje slike izginila in bila popolnoma zakrita, dodan je bil del obleke in lasje, ki se vijugajo naokoli Brada
Analiza slike je pokazala vrata v prvotnem ozadju. Poleg tega je bilo tudi odkrito, da bi si Leonardo lahko premislil, ko je slikal figuro, in da bi bil prvotno položaj damovih rok drugačen. K temu je dodano še dejstvo, da je bil hermelin dodan kasneje.
Preživetje te slike do danes je skoraj čudež, vse od leta 1800, ko jo je kupil Poljski princ je bil večkrat prebarvan, trpel v izgnanstvo in se skril zaradi invazij in vojne. Leta 1939 so po nacistični invaziji na sliki našli odtis vojaka SS.
6. La Belle Ferronière
Naslikano med letoma 1490 in 1495, La Belle Ferronière gre tudi za oljno sliko na lesu. Predstavljena figura je neznana ženska, hči ali žena kovača.
Ta slika je eden od štirih portretov slikarja, skupine, ki je dopolnjena z Mona Lisa, Dama s hermelinom Y. Givevra de 'Benci.
7. Zadnja večerja
Zadnja večerja Gre za stensko sliko, ki jo je med letoma 1493 in 1498 izvedel Leonardo da Vinci. Najdeno je na steni jedilnice samostana Santa Maria Delle Grazie v Milanu.
To je delo, ki bo umetniku dalo prepoznavnost. Toda na žalost zaradi dejstva, da je Leonardo uporabil neobičajno tehniko, ki bi ogrozila njegovo trajnost. Tako je v mavcu mešal tehnike tempere in olja na plasteh ometa.
Danes si je treba potruditi, da si predstavljamo ves sijaj te izvirne slike, čeprav je še vedno čudež, da jo je še mogoče razmišljati.
Kot je razvidno iz naslova, slika predstavlja zadnjo večerjo med Jezusom in apostoli. Mesija je v središču kompozicije, za njegovo glavo pa je okno, ki poudarja učinek izginjajočega pogleda.
Nad Jezusovo glavo pediment deluje kot halo. Tako je potrjen pomen arhitekturnih elementov kot podpore osrednjim figuram kompozicije.
Ujeti trenutek bo takoj po tem, ko Kristus naznani izdajo enega od svojih učencev, kar lahko videti v vznemirjenem gestikuliranju likov okoli Mesije v nasprotju z njihovo umirjenostjo in spokojnost.
Poglej tudi: Freskanje Zadnja večerja avtor Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Gre za olje na platnu, ki je bilo morda naslikano med leti 1490 in 1500 in naj bi bilo namenjeno francoskemu kralju Ludviku XII in njegovi soprogi Ani, vojvodinji Bretanji.
V letih 1763 do 1900 je slika manjkala in naj bi bila uničena. Kasneje so ga odkrili, obnovili in pripisali Leonardu. Vendar mnogi učenjaki trdijo, da je takšna atribucija napačna.
Toda novembra 2017 je bilo delo na dražbi in prodano anonimnemu kupcu, kot da gre za Leonarda da Vincija. Dražba je dosegla nov rekord, ki si ga sploh nismo predstavljali, delo pa je bilo prodano za 450.312.500 milijonov dolarjev.
Sestava predstavlja Kristusa kot rešitelja sveta, ki z levo drži kristalni globus, z desno pa blagoslavlja. Jezus se pojavi oblečen v tipična renesančna oblačila.
9. Mona Lisa
Poznan tudi kot Mona Lisa, Mona Lisa Gre za olje na lesu, ki ga je Leonardo naslikal med letoma 1503 in 1506. Slika je portret Mone Lise, mlade žene Francesa de Gioconda, po pričevanju Giorgio Vasari (1511-1574), slikar, arhitekt in biograf različnih renesančnih umetnikov Italijansko.
Delo je pridobil Frančišek I., francoski kralj med letoma 1515 in 1547. Leta 1911 je bila slika ukradena in obnovljena dve leti kasneje, leta 1913.
O tem delu je nešteto teorij in ugibanj, vendar njegovo pravo čudo ni toliko v tako imenovanem zagonetnem nasmehu, temveč v uporabljeni tehniki.
Predstava predstavlja atmosfersko perspektivo, ki bo vplivala na barok in Velázqueza. Na tem portretu je Leonardo postavil figuro v ospredje in jo ostro naslikal, medtem ko je pokrajina mehko zamegljena.
To pomaga ustvariti občutek oddaljenosti od pokrajine, vendar bližine upodobljeni ženski figuri. Tako se pogled izgubi na obzorju. To je popolna uporaba tehnik sfumato in atmosferska perspektiva.
Glede samega portreta in njegovega slavnega nasmeha je treba reči, da podoben izraz najdemo tudi v drugih umetnikovih delih, kot sta Santa Ana in San Juan.
Nasmeh pa je bil morda le zvesta predstavitev modela ali izraza modela vpliv arhaičnega nasmeha grške umetnosti (glej podobo Koréja), ki je tako vplival na Renesansa.
Glej podrobno analizo Slika Mona Lisa
10. Devica in otrok s sveto Ano
Poslikano v olju na lesu, Madona in otrok s sveto Ano je bil usmrčen leta 1510. V njem so predstavljeni trije svetopisemski liki: Santa Ana, mati Marije, Device in Jezusa Otroka. Jezus v roki drži jagnje.
Figure so predstavljene v piramidalni obliki na skalnatem in slabo definiranem ozadju. V tem se del kontur Santa Ane razredči sfumato.
Kljub temu, da je ikonografska tema dokaj pogosta, je nenavadno stališče Marije, ki sedi v naročju svoje matere.
11. Sveti Janez Krstnik
Sveti Janez Krstnik Gre za olje na lesu, izdelano med letoma 1513 in 1516. Možno je, da je bilo to zadnje slikarjevo delo že v zadnjih letih renesanse in na začetku manirizma.
Na tej sliki sveti Janez kaže s kazalcem desne roke navzgor (poteza se izčrpno ponavlja v umetnikovih delih), ki morda krepijo pomen krsta v Duhu za zveličanje duša.
Ta upodobitev lika svetega Janeza Krstnika se razlikuje od vseh prejšnjih arhetipov, ki so do tedaj predstavljali svetnika kot tanek in oster lik.
Sveti Janez je tukaj zastopan v nerazločljivem ozadju in z bolj ženstvenimi kot moškimi črtami. Njegova drža, ovita v ovčjo volno, prikliče čutnost, zapeljiv značaj, ki spominja na satire grške mitologije.
Predstava je strašljiva in moteča. V tem delu je še enkrat izpostavljen androgini značaj Leonardove slike, pa tudi njegovo obvladovanje tehnike svetlobe. Poleg tega upodobitev svetega Janeza Krstnika ponavlja skrivnostni nasmeh The Mona Lisa Y. Sveta Ana.
Zanimivo je, da ko je Leonardo leta 1517 sprejel povabilo Frančiška I., da se preseli v Francijo, je bila ta slika ena tistih, ki se jih je odločil vzeti s seboj, in dodal Mona Lisa Y. Devica z detetom in sveta Ana.
Morda vas bo zanimalo 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse
Biografija Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci (1452-1519) se je rodil v mestecu blizu Firenc, imenovanem Vinci. Ker je bil nezakonski sin notarja in ženska, ki bi verjetno bila sužnja, je bil pri petih letih ločen od matere. Ko je bil star 14 let, je kot vajenec vstopil v Verrochiovo delavnico.
Brez priimka je postal znan kot Leonardo da Vinci. Njegovo polno ime bi bilo Leonardo di ser Piero da Vinci, kar pomeni Leonardo, sin (meseca) ser Piero de Vinci, saj je Leonardovo očetovstvo pripisano Messerju Pieru Fruosinu de Antonio da Vinci.
Čeprav se ga v zgodovini spominjajo kot slikarja, je do danes preživelo le nekaj več kot dva ducata slik, ki so mu jih pripisali. Pravzaprav bi lahko bila razlaga v tem, da Leonardo nikoli ni bil zelo ploden slikar.
Radovednega uma ga je vse zanimalo, vendar se ni ničesar popolnoma posvetil. Njegov prispevek in vpliv na slikarstvo in umetnost nasploh pa ni zanikati.
Za Leonarda je bilo slikanje umetnost par excellence, saj slikar svoja dela konča z razumom. Zato je slikar intelektualec, kipar pa svoja dela končuje s fizičnim naporom.
Ta in druge ideje so prispevale k nesoglasju, ki ga je leta gojilo Leonardo in Miguel Ángel (za katere je bilo kiparstvo največja umetnost in ki je oljno slikarstvo štelo za nekaj značilnega za ženske).
Kljub temu, da do nas ni prišel noben portret mladega Leonarda, skulptura Verrochiovega Davida vsebuje poteze Leonarda, ki je bil kot mladenič precej privlačen.
Leta 1476 je bil Leonardo, še vedno v Verrocchiovi delavnici, obtožen sodomije in pozneje oproščen.
(Besedilo prevedel Andrea Imaginario).
