Razloženih 20 nadrealističnih slik

Nadrealizem je bilo avantgardno gibanje, ki se je pojavilo leta 1924 po objavi Nadrealistični manifest avtor André Breton. Navdihnjen s psihoanalizo je skozi domišljijo in avtomatizem iskal predstavitev podzavesti v umetnosti. Umetniki, kot so Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró in René Magritte, so pozdravili to gibanje.

Vendar je bilo pred in po tej avantgardi nadrealistično prisotno pri mnogih umetnikih priklic sanjskega sveta, domišljije, domišljije, povezav z dogodki in improvizacija. Ta članek zbira seznam 20 nadrealističnih slik, večina jih je vpisanih v gibanje. Vključeni so tudi nekateri, ki so ustvarili precedens ali so nanje vplivali.

1. Vztrajnost spomina, Salvador Dali

Slika Vztrajnost spomina Salvadorja Dalíja je temeljna referenca nadrealizma in zlasti dela tega slikarja. V ozadju vidimo pokrajino, ki nas spominja na Leonardeskovo črto. Svetloba je značilen element Dalíja. V ospredju mehke ure naznanjajo relativnost časa. Prostor je tudi relativiziran s pomočjo nasprotujočih si luči. Na površju slikovnega vesolja leži brezoblična figura. Nekateri vidijo v njenih potezah Dalijev obraz.

2. Sloni, Salvador Dali

Dalí na tem platnu preseneča zaradi pomembnosti praznine, ki jo uokvirjata dva velika slona z izjemno tankimi in dolgimi nogami, kot so žuželke. S tem se sila, povezana s temi živalmi, sooča s paradoksom. Na hrbtu plavata dva podrta obeliska.

Gre za sklicevanje na Berninijevo skulpturo na trgu Plaza de Minerva (Rim). Za barok je bil obelisk simbol modrosti, slon pa simbol robustnosti, ki je bila potrebna za njegovo nošenje. Na dalinijskem platnu spodaj sta dve antropomorfni figuri videti čudovito in nepomembno poleg čudovitih pahiderm.

3. Veliki samozadovoljevalec, Salvador Dali

Celotna slika je naročena na program nadrealizma, ki ga hranijo teorije psihoanalize, zlasti podzavesti in libida. Dalí razstavlja nekaj ponavljajočih se slikarjevih simbolov: mravlje, jastog, morska pokrajina in lev so nekateri izmed njih. Prizor je zapletena spolna alegorija, ki simbole želje meša s simboli čistosti (lilije), kar ji omogoča, da v svoji generaciji razkrije tabu temo: samozadovoljstvo.

4. Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom (Predvidevanje državljanske vojne), avtor Salvador Dalí

Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom ali Predvidevanje državljanske vojne je še posebej grozljivo platno. Predstavlja nam isto telo, raztrgano na dve polovici, ki se zdi, da kljub temu napadata drug drugega. Na tleh lahko vidite pest kuhanega fižola (fižol ali fižol), morda simbol lakote, ki je vladala v Španiji, morda simbol "neprebavljivega" konflikta. Ta predstavitev razkosanega telesa je alegorija državljanske vojne.

Morda vas bo zanimalo:

• 11 nepozabnih slik Salvadorja Dalíja.
• Vztrajnost spomina, Salvador Dalí.

5. Izdaja slike (To ni cev) avtor René Magritte

René Magritte se na tem platnu igra s teorijo znakov. Z uporabo slik in besed ugotovi, da znak ni ustrezen referencu: cev, narisana na platno, ni prava cev, pa tudi beseda "pipa" ni. Podoba in beseda sta le predstavitvi, ki nadomeščata resnično resničnost. Koncept zahodne umetnosti, ki temelji na posnemanju narave, zada teoretičen udarec in stoji pred pragom konceptualne umetnosti.

6. Filozofska lučavtor René Magritte

V kompoziciji prevladujeta dva elementa: moški, ki kadi pipo istočasno, ko se ji zapre nad nos; in goreča sveča, ki se topi objema mizo. Zdi se, da sestava očita "samoreferenčnost misli". Po mnenju raziskovalke Marie Ángeles Arenal García je v svojem delu z naslovom Magritte, lovec na izgubljene podobnosti:

Kadilec, ki gledalcu daje patetičen videz samopomilovanja, je očitno Magritte, ki nam z obsodbo krožnosti svoje misli razkrije posredno plodnost vaše domišljije, ki ima moč spremeniti svečo v okretno in morbidno obliko, dejanje kajenja pa prispodoba za poizvedbo filozofsko.

7. Sin človekovavtor René Magritte

Vklopljeno Sin človekov, Magritte je vstavil jabolko med obraz in gledalca. Identiteta moškega ostaja skrita. Jabolko se ponavlja v Magrittejevem delu, včasih povezano z "idejo", drugič pa kot plod znanja in svobode, pa tudi svetopisemski sad, ki vsebuje znanje o dobrem in narobe. Ime dela, Sin človekov, je svetopisemska referenca.

Morda vam bo všeč tudi:

• Nadrealizem: značilnosti in glavni umetniki.
• Avangarda.

8. Ura opazovalnice - ljubimciavtor Man Ray

Man Ray se je ukvarjal z dadaizmom in nadrealizmom. V tem delu dela z erotičnimi elementi, ki aludirajo na freudovsko psihoanalizo. Platno je polovico imena prevzelo iz telefonske storitve, ki zagotavlja čas opazovalnice. Pravzaprav v spodnjem pasu vidimo observatorij, ki ga je Man Ray vsak dan razmišljal na svojih sprehodih po Luksemburških vrtovih. Viseči na nebu vidimo par ustnic, alegorijo združenih ljubečih teles. Tako je poudarjena polnost ure ali časa ljubezni.

9. Shakespeareova enačba, Dvanajsta nočavtor Man Ray

Man Ray predstavlja platno, ki ga je navdihnila Shakespearejeva komedija Dvanajsta noč (Dvanajsta noč), poznan tudi kot Kraljeva noč. Povežite predmete brez očitnega medsebojnega razmerja in ustvarite zapletene niti, na primer razmerja med Shakespearovimi liki. Med temi predmeti izstopata nojevo jajce in falični predmet, ki sta hkrati referenca na druga Rayova dela. Slikar s to gesto poudarja medreferenčnost tako v razmerju med literaturo in slikarstvom kot v samem slikarstvu.

10. Jaz in vasavtor Marc Chagall

Marca Chagalla ni mogoče omejiti na določeno gibanje. Njegovo delo lahko do neke mere obravnavamo kot predhodnik nadrealizma, če je obdarjen s sanjskimi in domišljijskimi elementi. Na tem platnu zeleni obraz razmišlja o kravi, materinem simbolu. Prizor je dopolnjen z referencami na vsakdanji red otroštva, prepleten v zasanjanem in barvitem vzdušju.

11. Celebesavtor Max Ernst

Max Ernst je bil umetnik, ki je prav tako prehajal med dadaizmom in nadrealizmom. Pri tem delu posnema tehniko kolaž s predstavitvijo različnih tekstur materialov in na videz naključnimi asociacijami. Ozadje tava med nebom in morskim vesoljem. Glavna figura, podobna slonu, ima spolne konotacije, kot tudi desni stolp, falični simbol. Interpretacijska hipoteza nakazuje, da se rogata krona na trupu pošasti in žensko telo nanašata na mit o posilstvu v Evropi.

12. Katalonska pokrajina (Lovec), avtor Joan Miró

Joan Miró zaradi posebnosti svojih metod in sloga velja za enega najpomembnejših umetnikov nadrealizma. To delo izstopa po postopku grafične sinteze elementov, med njimi katalonskega kmeta ali lovca ki je povzeto po njegovih lastnostih: trikotnik z očesom, brki in brado, cevjo, ušesom in barretina. Preostali elementi razkrivajo sušno katalonsko pokrajino in se v spodnjem delu nanašajo na katalonsko tradicijo, znano kot pokop sardel.

Morda vam bo všeč tudi: Joan Miró: Razloženo 20 ključnih del.

13. Mama, oče je ranjen!avtor Ives Tanguy

Ives Tanguy je bil del kroga Andréja Bretona in je veljal za abstraktnega nadrealista. V tem platnu predstavlja zapuščen prizor z nesorazmernimi in nesorazmernimi figurami, ki nas še bolj opozorijo pri obravnavi naslova: "Mama, oče je ranjen!". To medsebojno sodelovanje besed in slikovnega dela ustvarja drugačno duševno stanje pri opazovalcu, ki na platnu ne najde elementov, ki bi se jih prijel, vsaj ne na hitro.

14. Tiste nevidneavtor Yves Tanguy

Po drugi svetovni vojni je Tanguy odšel živeti v ZDA. Pod vplivom stilov in zbirk, ki jih je spoznal, je začel na prostore, kot na tem platnu, izvajati figure z biomorfnimi deli in mehanskimi deli. Liki, tako kot fantazmagorije, so postavljeni na nejasnem in inertnem prostoru. Po mnenju strokovnjakov te številke vzbujajo skrb nadrealistov v tistem obdobju za bitja iz drugi svet, pojav, ki nima racionalne razlage.

15. Avtobiografija zarodkaavtor Eileen Agar

Eileen Agar je britanska umetnica. Pri tem delu umetnik upošteva postulate nadrealističnega gibanja. Platno razdelite na štiri dele in nanje napenjajte spomine na grško umetnost. Videli bomo tudi aluzije na afriško umetnost, na renesanso, torej na evolucijo kulturne dediščine, kot jo je opredelil londonski Tate Modern, zaščitnik tega dela. Vidimo tudi številke, ki so videti kot celice in elementi biološkega sveta.

16. Kaj mi je prinesla vodaavtor Frida Kahlo

Frida Kahlo je bila mehiška slikarka, ki jo povezujejo z nadrealizmom, čeprav se ni dojemala na ta način. Kakorkoli, platno Kaj mi je prinesla voda ravno ta mu je prislužil ta epitet z roko samega Andréja Bretona, kustosa njegove prve oddaje v New Yorku. Na tem platnu je predstavljena osebna zgodovina Fride Kahlo: njene kulturne in predniške korenine, bolezni, ideje in spolnost.

Morda vas bo zanimalo: Frida Kahlo: biografija, slike, slog in fraze mehiške umetnice.

17. Zlomljen stolpecavtor Frida Kahlo

Zlomljen stolpec To je platno Fride Kahlo, ki predstavlja fizično trpljenje. Ne samo, da je bila žrtev otroške paralize in fibromialgije, ampak je umetnica v mladosti utrpela nesrečo, ki je povzročila hude poškodbe hrbtenice. Frida Kahlo predstavlja to trpljenje na tem avtoportretu, v katerem je napol goli trup odprt za prikaz starodavni stolpec v ruševinah, njegovo telo pa je obremenjeno z majhnimi bolečinami, ki predstavljajo nohti.

18. Izvrsten truplo

Nadrealisti so pogosto izvajali tehniko, imenovano "izvrstno truplo", izposojeno iz literature. Izvrstno truplo je sestavljeno iz naslednjega: oseba spontano nariše (avtomat) na segment papirja. Ko je to storjeno, zloži papir, da skrije risbo, in jo preda drugemu udeležencu, ki mora enako storiti v naslednjem segmentu. Na koncu se papir razgrne in razkrije se kos z več figurami, ki skupaj postavljeni razkrivajo mehanizme podzavesti. Ta primerek ima značilne elemente slikarja in plesalca Valentina Huga, ki je uporabljal črno ozadje. Vendar gre za kolektivno delo, v katerem so sodelovale različne osebnosti, kot je André Breton.

19. Oči na miziavtor Remedios Varo

Remedios Varo je špansko-mehiški slikar pod močnim vplivom nadrealizma. Na tej sliki vidimo domiselno igro, ki ločuje oči od očal z trepalnicami. Elementi so na mizi, ki plava na površini s travo z nizko gostoto. Zdi se, da oči od zunaj gledajo na instrumente, ki bi morali popraviti njihove napake. Medtem gledalec vidi neresnična očala, katerih pritrjene trepalnice se poigravajo s prostorskimi neumnostmi.

20. Vezenje zemeljskega plašča, avtor Remedios Varo

Vezenje zemeljskega plašča to je osrednja plošča dela Remediosa Varo, ki je del triptiha. To dopolnjujejo prizori, znani kot Proti Stolpu Y. Pobeg. Očitno prizor aludira na čas, ko je Remedios Varo tkal v samostanu, medtem ko je nekdo drug bral. Nit izvira iz skrivnostnega vira v središču kompozicije. Tkanina uhaja iz meja stolpa in prežema svet s svojo ustvarjalno zmogljivostjo.