Goyina slika 3. maja 1808 v Madridu: zgodovina, analiza in pomen

Slika 3. maja 1808 v Madridu, vem tudi kot Usmrtitve na gori Principe Pío ali Streljanje 3. maja, je oljno platno, ki ga je leta 1814 naslikal Francisco de Goya y Lucientes.

To platno je eno najbolj simboličnih avtorjevih del. V njej Goya odstrani norme neoklasičnega sloga, da pokaže prebujanje novega in osebnega sloga.

Delo je zaključeno s sliko 2. maja 1808 v Madridu ali Boj z rompersami. Spodaj predstavljamo kratek zgodovinski prikaz in analizo tabele, ki bo podala prikaz njenega pomena.

Zgodovinski kontekst

Po imenovanju za cesarja leta 1804 je Napoleon Bonaparte predlagal, naj Španija napadne Portugalsko, zaveznico Anglije. Ker sta se Španija in Anglija spopadli zaradi okupacije Gibraltarja, je bilo oslabitev Portugalske strateško priročno.

Kralj Carlos IV in njegov premier Manuel Godoy sprejmeta dogovor, leta 1807 pa ga Francoska okupacija v Španiji, ne da bi se zavedali resničnih namenov cesarja: nadzorovati vse polotok.

Sčasoma so naraščale napetosti med kraljem Carlosom IV in njegovim prestolonaslednikom Fernandom VII, ki je španskemu premierju popolnoma zaupal. 17. marca 1808 je bil imenovan t.i. Upor Aranjueza. Njegova neposredna posledica je odpustitev Godoya, abdikacija kralja in vzpon Fernanda VII.

Prepričan v svojo priljubljenost, Napoleon okrepi vojaško okupacijo in kmalu francoska vojska pokaže nasilno ravnanje s Španci. Ljudje so se 2. maja 1808 spontano vstali proti konjenici francoskega maršala Murata, v kateri je bila prisotna rompers (Egipčanski plačanci v službi francoske vojske).

Ta ljudska vstaja je bila zastopana na sliki 2. maja 1808 v Madridu ali Boj z rompersami.

Dogodki 3. maja 1808

Francoski vojski je uspelo hitro zatreti ljudsko vstajo in začelo je krvavo preganjanje prebivalcev Madrida. V zgodnjih jutranjih urah 3. maja so domnevne upornike zbrali v skupine in jih premestili na usmrtitev brez pravice do sojenja.

Številne žrtve, vključno z nedolžen, so bili ubiti. Usmrtitve so bile izvedene v različnih delih mesta, kot so Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, vrata Recoletos in gora Principe Pío.

Ko je izvedel za ljudsko vstajo, jih je Napoleon, ki je združil Carlosa IV in Fernanda VII v Bayonnu, obtožil njih. ljudskega upora in jih prisilil, da so se abdicirali v korist njegovega brata Joséja Bonaparteja, ki ga je samovoljno imenoval za kralja Španija.

To je bil začetek španska vojna za neodvisnost, znan tudi kot Šestletna vojna, dokončana leta 1814 z obnovo španskega absolutizma in vrnitvijo Fernanda VII.

Analiza okvirja

Usmrtitve 3. maja so dogodki, ki jih Goya prikaže z največjo možno dramo na platnu. Vse kaže, da se to platno, tako kot njegov par, odziva na komisijo liberalnega regentstva Luisa Marije de Borbóna y Vallabriga, ki se je pripravljal na sprejem kralja Fernanda VII.

Delo je razdeljeno na dva odseka po nekakšni diagonali. V levem diagonalnem delu svetloba postane očitna. Na desni diagonali prevladujejo tema in sence. Goya z njim brez dvoma pošlje sporočilo: luč spremlja ljudi v njihovem resničnem odporu, medtem ko francoska vlada deluje v temi.

Francoski strelski vod

Francoska vojska, popolnoma urejena, se zdi v popolni sestavi. Noben od njegovih vojakov nima obraza. Goya je tako predstavljal njegovo "razčlovečenje". Vsi obrnejo hrbet gledalcu, ki je postal priča smrtonosnega prizora. Poravnane vse njegove puške, katerih vodoravnost lomi diagonale platna, se po besedah ​​vodnika iz muzeja Prado zdijo "učinkovit stroj za ubijanje".

Njihove uniforme v rjavih in sivih tonih so obdelane cezannesco. Slikar je odpravil volumen in svetlobelo, odločil se je za debele črte, ki tvorijo ravne barvne mase. Tako naslikani vojaki izgledajo kot zid smrti, zaprto, nepregledno, ravno in sivo.

Za špansko umetnico Concha Jerez, katere pričevanje je bilo zbrano v videoposnetku na spletni strani Museo del Prado, Goya je skoraj stoletje napredoval v slog Cézanne in kubistični slog kasneje. V nasprotju s strelskim vodstvom so žrtve predstavljale na levi diagonali.

Žrtev

Skratka, obsojeni na smrt nimajo ne reda ne vrstice, v oddelku prevladuje kaos. Liki nimajo vojaških lastnosti, kot so orožje ali uniforme. Očitna je očitna neenakost med stranema.

Med žrtvami ločijo štiri skupine, ki lomijo linearnost: glavna skupina je v središču odseka in ostanejo na kolenih. Druga skupina je na desni in čaka na vrsto. Na dnu slike ležijo že umorjeni. Toda levo v ozadju je zaznati senco. Izgleda kot ženska, ki nekoga drži v naročju, skoraj kot pobožnost.

Žrtve imajo obraze in v njih lahko vidite grozo smrti, ki prihaja. Le dva od likov skrijeta svojega, ne moreta prenesti scene. Vsi so anonimni liki, arhetipi meščanov, ki so jih pobili Francozi. Med žrtvami ni ne vojakov ne predstavnikov elite.

Kot je bilo v navadi, se je Francisco de Goya zelo dobro dokumentiral, preden je naredil to sliko, in to je lahko vedel Tistega krutega dne je bila usmrčena samo ena duhovnica, don Francisco Gallego in Davila. Zaradi tega je v njihovi sredini tudi lik, oblečen v sutano, vendar brez znakov cerkvene moči.

Med temi priljubljenimi liki izstopa moški v beli srajci na kolenih. Roke iztegne v križ in na enem od njih skorajda vidite stigmo. Mnogi so ga razlagali kot "novega križanega", nedolžnega (torej belega), ki je s svojo žrtev plačal ceno španske neodvisnosti.

Njegova sijoče bela srajca je vir svetlobe na sliki in hkrati postane simbolična podoba nedolžnosti in upanja. Pogled gledalca je usmerjen vanj. Goya to doseže z debelo in grobo črto bele barve, ne da bi prikril slikovni postopek, prekinivši koncept neoklasičnega zaključka. Je uvod v kap impresionistično ki je še zelo daleč od tega, da bi se pojavil v zgodovini.

Dno

Zdi se, da je prizor uokvirjen v resničen prostor: goro Príncipe Pío, čeprav se nekateri tolmači v svojih opažanjih razlikujejo. V ozadju lahko vidite dve strukturi. Očitno gre za samostan Doña María de Aragón in vojašnico Prado Nuevo, ki danes ne obstaja.

V središču platna se zdi, da lise in nedoločene črte prikazujejo množico ljudi. Za koga gre, ni jasno. Za umetnika Concha Jereza je skladna hipoteza, da je Goya predstavljal elite, ki so ostale zunaj vneme ljudi, da bi branile stvar kraljestva.

Obzorje zgornjega roba slike zaključuje turobna noč, ne da bi na nebesnem svodu bila prikazana niti ena zvezda. Žalovanje vdre v madridsko nebo, a v središču mesta sije luč.

Nastavite

Črta je na tej sliki raznolika in ustreza slikarskim izraznim potrebam. V nekaterih skupinah, kot so francoski vojaki, je črta jasno vidna. V nasprotju s tem pri liku v beli črti praktično izginejo in črte ostanejo odprte in nedokončane (glej podrobnosti roke).

S popolno svobodo Goya ekspresivno uporablja plastični jezik in ne samo predmet kompozicije. Iz tega razloga kritiki na tej sliki pogosto vidijo prelomnico v slikarjevem delu, ki bo utrjena v črne barve svojih zadnjih let.

Neoklasičnega sloga, še vedno prisoten na slikah, kot so Družina Carlosa IV, s tem platnom se Goya orientira na predromantično senzibilnost in zdi se, da celo presega čas, ugibajoč poti umetnosti fin-de-siècle.

Biografija Francisca de Goye y Lucientesa

Španski slikar in grafik Francisco de Goya y Lucientes se je rodil 30. marca 1746 v mestu Fondetodos v Zaragozi. V Zaragozi se je začetno izobraževal in prvič poučeval umetnost v delavnici Luzán.

Poročil se je z Josefo Bayeu 25. julija 1773, s katero je imel sedem otrok, vendar je do zrelosti preživel le eden. Leta 1775 se je preselil v Madrid. V tem mestu se je izpopolnjeval v delavnici svojega zeta Francisca Bayeuja, ki mu je ponudil tudi službo v kraljevski tovarni tapiserij.

Od leta 1785 je študiral tudi na Academia de San Fernando, malo pozneje, leta 1789, pa ga je sodišče Carlosa IV najelo kot uradnega slikarja. Od takrat je Goya izstopal kot portretist tako za kraljevo družino kot za madridsko aristokracijo.

Dejansko bi leta 1799 dosegel vrhunec eden njegovih najbolj znanih kraljevskih portretov: Družina Carlosa IV. Vendar Goya ni bil nujno slikar, ki je bil zadovoljen z močnimi. Na polovici poti med neoklasicizmom in romantizmom se slikar ni ustrašil skušnjave, da bi v svoje uradne portrete vtaknil ironijo in kritiko.

Dejansko je Goya že leta 1799 zaključil serijo gravur Kaprice, v katerem predstavlja kritično ocenjevanje nedoslednosti družbenih elit: plemstva, duhovščine in aristokracije. V njem je že vzklil kalček izrazne svobode. Zaradi tega Goya velja za predhodnico romantičnega duha, ki se je kmalu pojavil.

Med letoma 1810 in 1815 je naredil vrsto gravur Vojne nesreče, v katerem zelo podrobno in natančno dokumentira grozljive smrti in zla, ki so se zgodila v obdobju španske neodvisne vojne.

Leta 1815 se je Goya zaradi slike soočil z inkvizicijskim sojenjem Gola maja. K temu je bilo dodano, da je Fernando VII po obnovi krone gledal na Goyo z nezaupanjem, ker je bil med vojno še naprej povezan s kraljevo hišo. Njegova starost, bolezen in odsotnost dokazov o osebni koristi so mu delali v prid. Kljub temu je bilo to zadnje leto v službi kraljeve moči. Njegova zasebna dejavnost ni imela težav.

Kmalu kasneje, leta 1819, se je zaradi ponovitve zdravja oglušil. V tem obdobju je produkcija njegovega slavnega črne barve. Med nekaterimi lahko omenimo Saturn je požrl svoje otroke, Stoven Y. Cudgelov dvoboj.

Preobrazba njegovega sloga ga je naredila za popolnoma revolucionarnega in vizionarskega umetnika. V njegovem delu lahko vidite značilnosti, ki napovedujejo romantiko in celo impresionistične in postimpresionistične elemente.

Francisco de Goya y Lucientes se je leta 1824 preselil v Bordeaux v Franciji. Tam je ostal do svoje smrti 16. aprila 1828. Pred svojim časom se Goya danes razkriva kot ena najbolj simboličnih figur moderne umetnosti.

Reference

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi in Ortiz Silva Ireri (koordinator) (2017): Francisco de Goya: pogled iz Mehike. Mehika: Nacionalna šola za visoke študije, Univerza v Moreliji. Pridobljeno v: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. maja 1808 v Madridu: usmrtitve domoljubov iz Madrida, El [Goya] leta Uradna spletna stran muzeja Prado. Obnovljeno leta https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes v Ljubljani Uradna spletna stran muzeja Prado. Različni multimedijski materiali. Obnovljeno leta https://www.museodelprado.es/