Stropne freske v Sikstinski kapeli

V Sikstinski kapeli je eno najbolj simboličnih del italijanske renesanse, čigar slava se je razširila po vsem svetu. Strop Sikstinske kapele je freskopisal Michelangelo Buonarroti, v španskem jeziku popularno znan kot Michelangelo. To delo je umetniku naročil papež Julij II (1443-1513).

Ko je Michelangelo izrazil naklonjenost kiparstvu, disciplini, do katere je velja za vrhunsko umetnost in zaradi katere je bil resnično priznan, je sprejel papeževo naročilo z nenaklonjenost.

Delo so začeli slikati leta 1508, končali pa so ga leta 1512 in postalo to, kar bo impresiven umetniški podvig, če upoštevamo, da je Michelangelo opravil vsa dela samo.

Analiza stropnih slik

Glavna razdelitev stropa je izvedena v devetih ploščah, ki predstavljajo prizore iz knjige Geneza. Izbira teološke teme vzpostavlja odnos med načeli človeške zgodovine in prihod Jezusa Kristusa, čeprav ni prisoten v slikovni sestavi strop.

Na številke, čeprav slikovne, vpliva umetnikova kiparska perspektiva, hkrati pa se zazna tudi pomen risbe. Na enak način podobe razkrivajo mojstrstvo umetnika v predstavitvi in ​​poznavanju človeške anatomije.

Te številke so pretežno robustne, energične in močne, a hkrati graciozne. Skozi vesolje se velikanske in mišičaste podobe izkrivijo skoraj nemogoče, kar daje gib celotni kompoziciji in tudi veliko energije.

Ta živahnost sestave je gotovo dokaz zgodovinskega trenutka, ko je Italija živela in se je širila po vsej Evropi. Ni šlo le za oživitev klasične umetnosti, temveč tudi za ponovno odkritje grške filozofije in humanizma.

Rodila se je nova Evropa, ki je zapustila srednji vek in odprla moderno dobo, ki je postavila človeško središče v središče sveta, kar se je imenovalo antropocentrizem.

Devet panojev pripoveduje zgodbo o ustvarjanju. Prva predstavlja ločitev svetlobe in teme; drugi prikazuje ustvarjanje sonca, lune in planetov; tretji predstavlja trenutek, ko je kopno ločeno od morja.

Adanovo ustvarjanje

Četrta plošča stropa je posvečena ustvarjanju Adama in je ena najbolj razširjenih in priznanih slik po vsem svetu. Adam leži ležeče ležeč, kot da mu primanjkuje energije, in prisili Boga, da se zadnjič dotakne Adamovih prstov in mu da iskrico življenja.

V nasprotju z na videz lenobno postavo Adama je Bog obdarjen z gibanjem in energijo in celo njegovi lasje se premikajo z nevidnim vetrom. Bog pod njeno levo roko dobro drži Evo. Eva potrpežljivo čaka, da Adam sprejme luč življenja, da jo bo lahko tudi ona prejela.

Na peti plošči (osrednji) je končno videti ustvarjanje Eve; šesti predstavlja izgon Adama in Eve iz raja; v sedmi je predstavljena Noetova žrtev; v osmi, vsesplošni poplavi in ​​v deveti, končno, Noetova pijanost.

Na straneh plošč so izmenično predstavljeni preroki (Zaharija, Joel, Izaija, Ezekiel, Danijel, Jeremija in Jona) in sibili (delfijska, eritrejska, kumanska, perzijska in libijska). Michelangelo tako naredi sočasnost med krščanstvom in poganstvom, kar nekateri kritiki razlagajo kot subtilen način kritiziranja katoliške cerkve.

Plošče, pa tudi ostalo slikovno kompozicijo, uokvirjajo arhitekturni elementi, poslikani z izjemnim realizmom in s katerimi figure delujejo. Nekateri sedijo, drugi pa se naslanjajo na te lažne arhitekturne elemente.

V štirih vogalih stropa, imenovanih obeski, je upodobitev štirih simboličnih zgodb zveličanje Izraela in raztreseni po središču kompozicije dvajset sedečih golih moških figur, znanih Kaj "Ignudi", ime, ki ga je pripisal umetnik sam.

Te številke se pojavijo v parih po štiri, obkrožajo pet od devetih stropnih plošč, zlasti tistih, ki predstavljajo zastrupitev Noeta, žrtev Noeta, stvaritev Eve, ločitev morja in zemlje ter ločitev svetlobe in temo.

Morda vas bo zanimalo: Freska Michelangelovo ustvarjanje Adama: analiza in pomen.

Pravnomočna sodba

Michelangelo se je več kot 20 let kasneje vrnil v Sikstinsko kapelo, da bi izvedel fresko Pravnomočna sodba (1536-1541), ki se nahaja na zidu oltarja. To delo je Michelangelu zaupal papež Clement VII (1478-1534), vendar se bo delo začelo šele po njegovi smrti, med pontifikatom Pavla III (1468-1549).

V nasprotju z vitalnostjo, ritmom in sijočo energijo stropnih fresk zastopanje pravnomočne sodbe je mračno, hkrati pa gre za sestavo teles brez resničnega struktura. Skupno je predstavljenih tristo devetdeset teles, ki so bili prvotno goli, vključno z Devico Marijo.

V kompoziciji prevladuje osrednja figura neumornega in strašljivega Kristusovega sodnika. V ozadju je nebo raztrgano, v spodnjem delu pa angeli zaslišijo trobento, ki naznanja pravnomočno sodbo.

Poleg Kristusa Devica gleda vstran, kot da se noče soočiti s kaosom, bedo, trpljenjem in dejstvom, da bodo grešniki vrženi v pekel.

Ena izmed predstavljenih figur je sveti Bartolomej, ki v eni roki drži svoj žrtveni nož, v drugi pa olupljeno kožo, na katero Michelangelo naslika svoj obraz. Tako je deformiran obraz oluščene kože umetnikov, morda z namenom, da ustvari prispodobo o svoji mučeni duši.

Razlike med slikami na stropu in na oltarni steni so povezane s kulturnim in političnim kontekstom v času nastanka.

Takrat je Evropa doživljala duhovno in politično krizo. Začela so se leta reformacije, ki bi privedla do delitve Cerkve, pred tem pa se zdi ta sestava opozorilo sovražnikom Cerkve. Odpuščanja ni, ker je Kristus neizprosen.

Ko je Michelangelo naslikal te gole figure, je polemika z leti naraščala, mnogi so Cerkvi očitali hinavščino in delo ocenili kot pornografsko.

Več kot dvajset let klevetniki dela so bili namenjeni širjenju ideje, da Cerkev ščiti a pornografski govor v enem glavnih objektov, ki ga je spremljala kampanja za uničenje slike.

V strahu pred najhujšim je papež Klemen VII naročil, da se nekatera gola telesa v kompoziciji prebarvajo, da bi ohranili delo in preprečili uničenje. To delo je opravil Daniele da Volterra v letu, ko je umrl Michelangelo.

Restavratorska dela

Obnovitveni posegi v Sikstinski kapeli med letoma 1980 in 1994 so razkrili Michelangelovo plat, ki so jo zgodovinarji nenamerno prezrli.

Do takrat so se elementi, ki jih je kritik povzdigoval, zmanjšali na oblike in risbo na škodo barve. Toda čiščenje stoletja umazanije in dima iz sveč je razkrilo živahno barvno paleto v Michelangelovem originalnem delu. Na ta način je bilo dokazano, da umetnik ni bil le genij risbe in kiparstva, ampak tudi odličen kolorist na ravni Leonarda da Vincija.

Sikstinska kapela

Sikstinska kapela (1473-1481) se nahaja v uradni papeževi rezidenci, imenovani Apostolska palača Vatikana. Njegovo gradnjo je navdihnil Salomonov tempelj. Tam papež pravočasno obhaja mašo in tam se tudi sestane konklav, da izvoli novega pontifefa.

Kapela je služila kot delavnica za nekatere največje umetnike italijanske renesanse, ne le za Michelangela. Med njimi so Rafael, Bernini in Botticelli. Toda nesporno je, da nas danes preprosta omemba Sikstine pripelje nazaj do velikih fresk na stropu in na oltarju, ki ga je izvedel Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) je bil eden največjih umetnikov renesanse in velja za enega največjih umetniških genijev vseh časov. Tudi v življenju je užival takšno priznanje in sposobnosti mu je pripisoval nadpovprečno.

Težko je bilo opraviti, njegov genij je bil prepoznan že zelo mlad. Obiskal je delavnico Domenica Ghirlandaia in pri 15 letih ga je Lorenzo II de Medici vzel pod svojo zaščito.

Bil je humanist in očaral ga je dediščina klasične antike, ki je v tistem času doživljala najpomembnejšo fazo zgodovinskega revizionizma. Zato se je Michelangelovo delo osredotočalo na človeško podobo kot izrazno sredstvo. Ta naklonjenost je neizpodbiten dokaz močnega vpliva klasičnega kiparstva na umetnika.

Morda vas bo zanimalo: 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse

(Besedilo prevedel Andrea Imaginario).