Ekspresionizem: kaj je in značilnosti tega umetniškega gibanja

Junija 1905, istega leta kot prva razstava fovist razbil sheme francoske buržoazije, se je skupina študentov iz Dresdna združila v radikalnem protestu proti družbi. Ta avangarda se je imenovala sama die brucke (Most), prva velika skupina (in morda edina zares kohezivna) gibanja, ki je dobilo ime ekspresionizem.

die brucke združevala je pozneje najbolj reprezentativne umetnike ekspresionizma, zlasti nemškega. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf in predvsem Ernst Ludwig Kirchner, ki so bili kasneje dodali bi še druga slavna imena, kot so Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller in Kees van Dongen. Slednji je kljub strogemu fovistu eno leto pripadal skupini kot častni član.

Kdo so bili ti uporniški umetniki, ki so goreče protestirali proti globokim protislovjem predvojne družbe? Izvemo spodaj.

Ekspresionizem: izvor tega umetniškega gibanja

Korenine ekspresionizma lahko izsledimo mnogo let pred nastankom Die Brücke. Pravzaprav lahko govorimo o ekspresionizmu mnogo stoletij prej, če vzamemo delo El Greca (1541-1614), za Na primer ali Matthias Grünewald (1475/80-1528), čigar slikarstvo so mimogrede zelo občudovali ekspresionisti. iz XX. Ampak

morda je bil veliki predhodnik temnega ekspresionizma Francisco de Goya (1746-1828), ki je s svojimi bolečimi in mučnimi črnimi slikami sto let prehitel vzpon »kanoničnega« gibanja.

Kot pravi Mario de Micheli v svoji izjemni knjigi Avantgarde 20. stoletjaZdi se, da je bil Pechstein (1881-1955) tisti, ki je prvič uporabil izraz "ekspresionist" za eno od svojih del. Po tej zgodbi je žirija za berlinsko secesijo vprašala, ali je slog njegovih slik bi lahko še naprej imenoval impresionizem, na kar je Pechstein odgovoril ne, da "je bil ekspresionizem«.

Vendar pa obstajajo nekatera odstopanja, saj se zdi, da je Paul Cassirier, Berlinčan, ki je bil posvečen trgovina z umetniškimi predmeti, prej imenovana gravure Edvarda Muncha (1863-1944). Zgodovina splošne umetnosti postavlja Muncha prav za »očeta« ekspresionizma ob koncu stoletja., čeprav v resnici umetnik nikoli ni pripadal skupini, kljub dejstvu, da je igral vlogo prijatelja in zaščitnika. Nekaj ​​podobnega, kot je bil Édouard Manet za impresioniste.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Krik po svobodi v svetu umetnosti

O ekspresionizmu ob koncu stoletja smo govorili kot o »kanoničnem« ekspresionizmu, toda na kaj pravzaprav mislimo? No, za razliko od drugih avantgard, kot je npr kubizem ali nadrealizem, precej koheziven in definiran, ekspresionizem je nekakšna »mešanica«, kjer so registrirani umetniki raznolikih in raznolikih izrazov.

Ni enako govoriti o Kandinskem, enem od ustanoviteljev druge velike ekspresionistične skupine, Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec), delo Georgea Grosza (1893-1959). Medtem ko so prva dela polna barve, podedovane neposredno od fauvesov in se hitro približajo abstraktnemu slikarstvu, se druga Moteče in temačno delo slednjega izzove določeno »zavrnitev« s tem, ko predstavi temačno družbo, polno bitij, ki spominjajo na lutke oz. slabiči.

Prav to je raison d'être ekspresionizma; je približno silovit protest, jok (prej krik), ki se, tako kot tisti, ki odmeva na znamenitem platnu Edvarda Muncha, velikega vodnika in učitelja, širi po vsem svetu in podira njegove temelje.

Ekspresionizem je sin zelo specifične dobe. Konec 19. stoletja so se pojavili prvi glasovi proti prevladujočemu nasilnemu pozitivizmu, med njimi tudi ekspresionisti. Z drugimi besedami, ekspresionizem nasprotuje znanosti in napredku. Znanost in napredek, ki bosta mimogrede pripeljala človeštvo do krvave prve svetovne vojne, velike tragedije prve avantgarde.

Pomembno si je tudi zapomniti, da je najbolj zapomnjeno ekspresionistično gibanje, tisto, ki se je odvijalo v Nemčiji in še posebej v mestih München (Der Blaue Reiter) ter Dresden in Berlin (die brucke), je delno posledica agresivne vsenemške politike cesarja Viljema II ki je nenazadnje pripomoglo, in to nemalo, k izbruhu prve svetovne vojne. In če razumemo, da so ekspresionisti čutili zavračanje vseh teh "nemških sanj", razumemo tudi zakaj so nacisti nekaj desetletij kasneje ekspresionistično umetnost označili za »umetnost degeneriran".

Norost, naivnost, instinkt

Prav zaradi poostrenega »antipozitivizma« in razočaranja, ki ga čutijo do sveta, v katerem so živeli, ekspresionisti jemljejo kot sklicevanje na nihilistične avtorje, kot je Friedrich Nietzsche (1844-1900), in na splošno podpirajo številne temelje nemške romantike. Ekspresionistični svet je sanjski in temen svet, poln fantazije in groze, kjer norost in izražanje najbolj prvinskih nagonov dobi prevladujoče mesto. Če je tisto, kar je treba napasti, buržoazna družba tega dekadentnega sveta, je najboljši način za to da mu v obraz postavi vse, kar v svoji hinavščini sovraži: seks, nasilje, odtujenost duševno.

Alfred Kublin (1877-1959), eden od sodelavcev Der Blaue Reiter, je še posebej znan po svojih ilustracijah s fantastičnim tonom, ki so jih navdihnile gotske zgodbe Edgarja Allana Poeja ali E.T.A. Hoffmanna. Njegov umetniški korpus intenzivno mrači; V tem primeru je imelo veliko opraviti Kublinovo osebno življenje, saj je znano, da je imel težko otroštvo z zelo strogim očetom in da je kot otrok pohabil majhne živali.

Če je ekspresioniste zanimalo pozabljeno, torej »neuradno«, ni presenetljivo, da so ti umetniki tako občudovali ustvarjanje duševno bolnih, otrok ali starejših; bitja, ločena od tradicionalnih tokov umetnosti in ki so zanje predstavljala njen najpristnejši izraz. Der Blaue Reiter, na primer, stoji za eno prvih razstav, ki so bile narejene iz t.i.outsiderska umetnost" bodisi Art Brut, v katerem je bilo umetniško ustvarjanje pacientov postavljeno na enak nivo kot ustvarjanje članov skupine.

Enako je primitivna umetnost fascinirala ekspresioniste, saj so v njej videli tisti »izgubljeni raj«, po katerem so hrepeneli, ne da bi se zavedali gnile moderne civilizacije, ki je izničila človeka. To ni bilo nič novega. Paul Gauguin (1848-1903) je to storil že nekaj let prej, ko je odšel na Tahiti, in naivni umetniki (iz francoščine za »naivno«) so svoje stvaritve ustvarjali z namerno otroško estetiko.

Osnovna ideja za vsem je bila prevladujoča potreba po begu iz dušeče družbe, katerega norme in konvencije so dušile človeško naravo. Poti bega so bili različni (norost, nagoni, naivnost otroškega sveta, rajski svetovi), a rezultat je bil popolnoma enak: izmikanje.

Vsekakor je stik Die Brücke v njegovem berlinskem obdobju z literarnim ekspresionizmom (izjemno močnim v svojem obsojanju) in z radikalnimi formacijami, kot je npr. umri dejanje podvojili so protiburžoazno zaskrbljenost in družbeno obsojanje. Od leta 1911 so torej ekspresionistične stvaritve, vsaj tiste v nemškem prostoru, dajale večji pomen vsebini. vendar die brucke ni več uživala kohezije prejšnjih časov. Maja 1913 je njen tiskovni predstavnik Ernst Ludwig Kirchner uradno naznanil razpustitev skupine.

Veliki protagonisti: die brucke in Der Blaue Reiter

Prva imena, ki jih moramo omeniti, so ustanovitelji skupine par excellence ekspresionizma, omenjeni die brucke (Most). Ime je že samo po sebi zelo pomenljivo. V pismu, v katerem so člani povabili Emila Noldeja (1867-1956), naj se jim pridruži, Rečeno je bilo, da se ime "most" nanaša na cilj skupine, ki ni bil nič drugega kot privabiti "vse revolucionarne elemente".. die brucke Bil je torej most, ki so ga morali prečkati vsi, ki so hoteli zamajati temelje meščanskega sveta.

Müller, Kirchner in Nolde so bili člani, ki so doživeli največji razvoj. Medtem ko je na slikah teh umetnikov eksplozija potlačenih čustev skozi mešanico teme in obrazi, ki izgledajo kot posmrtne maske, bodo drugi ekspresionisti, kot je Max Hermann Pechstein, še naprej veliko bolj kazali eksotičnost dekorativni.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) že od začetka stoji kot duša skupine in v resnici bo njegovo delo najbolj reprezentativno. Liki, ki se premikajo po mestih na njegovih slikah, niso ljudje, ampak avtomati, katerih življenje na daljavo nadzoruje neka večja sila. Nimajo volje, njihova človeška duša je propadla do skrajnosti. Tu ponovno vidimo eno od maksim ekspresionizma: mesto, civilizacija, družba kot kastratorji vsega dobrega v človeku.

V drugo smer ekspresionizma moramo umestiti Vasilija Kandinskega (1866-1944) in Franza Marca (1880-1916)., ustvarjalci Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec), ambiciozen umetniški projekt, ki je izšel leta 1911 v Münchnu. Neposredni precedens je bil Neue Künstlervereinigung (Novo združenje münchenskih umetnikov), katerega del so bili skoraj vsi relevantni umetniki kipeče kulturne panorame bavarske prestolnice.

Umetniki iz Der Blaue Reiter Z Die Brücke jim je bil skupen le boj proti pozitivizmu in zavračanje buržoazne družbe. Kandinksy in družba so bili zagovorniki veliko bolj spiritualne umetnosti, precej odmaknjene od impulzov nebrzdanih in temnih svetov, ki so jih Kirchner in njegovi tovariši skoraj dobesedno bruhali na blago.

Der Blaue Reiter bolj se nagiba k izčiščenemu slikarstvu, ki je tesno povezano z drugimi umetniškimi izrazi, kot je glasba. Medtem ko so se torej umetniki Die Brücke izražali z, lahko bi rekli, določenim »zanosom«, se je filozofija Kandinskega bolj nagibala k osvoboditvi duše z barvo.

V delih Kandinskega barve lebdijo, »plešejo« kot v ritmu glasbe. Osvoboditev tonalitet in njihova ločitev od motiva je popolna, do te mere, da ruski slikar že v svojih prvih slikah cilja na popolno abstrakcijo. Njegove ideje se odražajo v njegovi nesmrtni knjigi Duhovnega v umetnosti, ki je izšla leta 1911 in je pravo razodetje o izrazni moči barve. Očitno je delo Kandinskega veliko dolgovalo sproščenemu čopiču fauvesov.

Druga komponenta Der Blaue Reiter Bil je August Macke (1887-1914), ki je slučajno umrl v vrstah prve svetovne vojne pri sedemindvajsetih letih. Macke je s fovističnim koloritom svojih slik dosegel tudi občutljiv izraz. Med ženskimi figurami je pomembno izpostaviti Gabriele Münter (1877-1962); Bila je partnerica Kandisnkyja in ena najbolj aktivnih (in pozabljenih) umetnic nemškega ekspresionizma.