Literarne avantgarde: njihove značilnosti, avtorji in najpomembnejša dela

Literarne avantgarde so sklop gibanj, razvitih v literaturi v prvi polovici 20. stoletja, ki iščejo prenovo in svobodo izražanja. Avantgardna literatura, zlasti s poezijo, reagira proti vrednotam, zgodnejšim estetskim produkcijam in literarni tradiciji.

Beseda avantgarda izhaja iz francoskega izraza avantgarde, beseda z vojaškega področja, ki poudarja inovativnost in provokativnost teh novih trendov, tako na področju umetnosti kot v literaturi.

Literarnih avantgard je sedem: kubizem, futurizem, ekspresionizem, kreacionalizem, dadaizem, ultraizem in nadrealizem.

Na splošno lahko poudarimo, da so splošne značilnosti avantgardne literature:

• Svoboda izražanja: avantgardisti pišejo in eksperimentirajo s svojimi deli, ki služijo kot način, da se svobodno izrazijo in prekinejo s tradicijo.
• Nasprotovanje reprodukciji resničnosti: avtorji ne nameravajo odražati resničnosti, ampak ustvariti novo, s svojo vrednostjo in ne s podobnostjo.
• Preobrazba in poetično eksperimentiranje: Zavračam logiko in sentimentalnost. Avangarde eksperimentirajo z oblikami in vzpostavljajo besedne ali literarne igre, ki jih povezujejo na poljuben in nerazumen način. Prevladujejo uporaba metafor in slik, zatiranje rime in skladenjske povezave, odsotnost ločil in tipografsko eksperimentiranje.
  instagram story viewer
• Manifesti in literarne revije: avantgardni avtorji uporabljajo manifesta in literarne revije, publikacije, kjer bi lahko jasno izrazili svoja stališča in objavili svoje stvaritve.

1. Kubizem

Literarni kubizem izhaja iz vpliva slikovnega kubizma, ki se je začel leta 1907 s slikarji, kot sta Pablo Picasso in Georges Banque.

V literaturi se izraz kubizem nanaša na vrsto del iz začetka dvajsetega stoletja, ki vključujejo vizualno kot del poetičnega početja in izpodbijajo meje literature. Tako kot kubistično slikarstvo je tudi v svoja literarna ustvarjanja vključeval besedila in pisave.

Pesnik in romanopisec Guillaume Apollinaire je predstavnik tega trenda v literaturi, katerega glavna manifestacija je prikazana v poeziji. Nekatere ključne značilnosti literarnega kubizma so tipografsko eksperimentiranje in razčlenitev tradicionalnih metričnih shem.

Tipografsko eksperimentiranje

Kaligrami so glavni izraz kubizma v literaturi. Ti spisi, na splošno poetični, temeljijo na grafični razgradnji, da se oblikuje lik ali podoba, ki se običajno nanaša na temo pesmi. To je primer prejšnje pesmi Guillaumea Apollinaira, kjer se poskuša grafično reproducirati tisto, kar določa pesem.

Razčlenitev tradicionalnih metričnih shem

Ločila in tradicionalne metrike, rima in slovnica so odpravljene. Besede se združijo v iskanju oblikovanja vizualne celote, ki vpliva na bralca: slike. V tem smislu literarni kubizem izhaja iz ideje kot središča ustvarjanja. Za to se odreka jezikovnim in pravopisnim pravilom, naloži občutke in misli. Prav tako so razlike v velikosti črk pogoste v pesmih.

Glavni kubistični avtor in njegova dela

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Bil je italijanski pesnik in romanopisec in ustvarjalec kaligrama. Bil je predhodnik literarnega kubizma in tudi prvi, ki je uporabil izraza nadrealizem in nadrealizem.

V njegovem pesniškem delu izstopajo:

• Alkoholi (1913)
• Kaligrami (1918)

Morda vam bo všeč tudi: Kubizem

2. Futurizem

Futurizem kot avantgardno gibanje izhaja iz manifesta, ki ga je pripravil Fillippo Tommaso Marinetti, objavljenega leta 1909 v francoskem časopisu Le Figaro. Izpostavlja simultanost občutkov gibanja, povzdiguje energijo, napredek, stroj in industrializacijo.

Za futurizem bodo značilni predvsem izvirnost in dinamičnost, razčlenitev skladnje in čaščenje predmetov kot teme.

Izvirnost in dinamičnost

Futuristični pisatelj se pretvarja, da je inovativen, nasprotuje prejšnji literaturi, Marinetti pa predlaga nastanek novega in dinamičnega trenda. Zgoraj energija proti sentimentalnosti in melanholiji.

Eden od ciljev futurizma je izvirnost, zato so futuristi zavrnili obrazce v nasprotju z napredkom in iskali nove vsebine. Kot da bi predstavniki sami čutili, da so že prihodnost.

Dinamičnost je razložena z mobilnostjo sodobnega sveta, ki jo zaznamujeta energija in hitrost. Futuristični avtorji doživljajo to dinamiko z igranjem z različnimi pisavami in oblikami, ki dajejo občutek ritma in gibanja.

Sintaksa prekinitev

Futuristična literatura skuša končati skladnjo, rabo glagola v nedoločniku, da bi dejanju dodala več dinamike in pomena ter na nek način depersonalizirala sporočilo. Prav tako se poskuša odpraviti pridevnike in dati večji pomen samostalnikom, poskuša zaključiti vezne besedne zveze, točke ali metriko z edinstvenim ciljem: "pustiti besede na svobodi".

Tema: čaščenje predmetov

Tema futuristične literature se pogosto vrti okoli predmetov in strojev, skratka izdelkov sodobnega sveta, mest, avtomobilov in hrupa. V naslednji pesmi Marinettija, imenovano Avto pesem, lahko cenite oboževanje sodobnega prevoznega sredstva, avtomobila.

Vehement Bog rase jekla,
vesoljski pijan avto,
ta piafas tesnobe, z uzdo v ostrih zobeh!
O strašna japonska pošast s kovanimi očmi,
hranijo plameni in mineralna olja,
lačen obzorij in zvezdniškega plena
vaše srce se razširi v diaboličnem taf-tafu
in vaše trdne gume nabreknejo za ples
Naj plešejo po belih cestah sveta.
Končno sem izpustil vaše kovinske vezi ...

Vodilni futuristični avtor in njegova dela

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Italijanski pesnik in pisatelj, je bil ustanovitelj literarnega futurizma kot rezultat objave časopisa Futuristični manifest iz leta 1909, ki je z zavračanjem tradicionalne estetike zaznamovalo prej in pozneje. Marinetti je bil branilec nasilja in je sodeloval v italijanskem fašističnem režimu.

Med njegovimi futurističnimi deli izstopa Mafarka futuristka (1909).

Preberete lahko tudi: Futurizem

3. Ekspresionizem

To avantgardno gibanje se odvija v Nemčiji leta 1910 kot odziv na impresionizem. Najprej se je dogajalo v slikarstvu, kasneje pa v literaturi in drugih umetnostih, kot je kino. V literaturi se pojavlja v manifestacijah, kot so poezija in zlasti v pripovedi in gledališču.

Ta trend je bil bolj kot gibanje način izražanja neskladnosti in pesimizma ob dekadentni družbi. Na literarnem področju izstopajo naslednje značilnosti:

Subjektivnost

Na področju literature ekspresionistični avtorji s svojimi deli izražajo nezadovoljstvo z družbo. Za to se odmaknejo od objektivnega opisa realnosti in dajo prednost izražanju občutkov. Osredotoča se na notranjost posameznika in razpoloženja, ki jih na splošno vzbuja pretirano.

Neprijetne teme in pristopi

Ekspresionistična literatura razkriva vprašanja, ki so bila do takrat prepovedana kot strah, bolezni, spolnosti, morale, norosti ali smrti, ki skoraj vedno mejijo na zlovešče in groteskno.

To se kaže v tej pesmi Gottfrieda Benna Lepa mladost, iz njegove pesniške zbirke Mrtvačnica (1912), kjer se ustvari nasilna podoba in groteskno nasprotuje mladosti in smrti.

Usta deklice, ki je bila dolgo v trsju,
zdelo se je grizlo.
Ko so mu odprli prsni koš, je bil požiralnik
pušča.
Končno, tkana pod prepono,
pojavilo se je gnezdo z dojenčki podganami.
Ena od majhnih sester je umrla.
Drugi so živeli na osnovi jeter in ledvic,
pili so hladno kri in imeli
preživel tam lepo mladost.
In hitro in lepo je prišla tudi njena smrt:
vse skupaj so vrgli v vodo.
Njihovi smrčki, kakšen jok so dali!

Glavni ekspresionistični avtorji in njihova dela

Frank Wedekind (1864-1958): Nemški dramatik, ki je bil eden od predhodnikov literarnega ekspresionizma, ki se je v gledališču večinoma odlikoval. Med njegovimi deli so:

• Prebujanje pomladi (1891).
• Elementarni duh (1895).
• Pandorina škatla (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Bil je nemški pisatelj, ki je izstopal v ekspresionistični prozi in v delih je dokazoval močno družbeno kritiko. Med njegovimi deli so:

• Flavte in bodala (1905).
• Vrnitev Hada (1911).
• Predmet (1916).
• Ubogi (1917).
• Glava (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Nemški pesnik, ki se je gibal znotraj ekspresionističnega gibanja, znotraj katerega so dela, kot so:

• Mrtvačnica (1912).
• Meso (1917).
• Ruševine (1916).

Morda vam bo všeč tudi: Ekspresionizem

4. Kreacionizem

Kreacionizem je okoli leta 1916 v Parizu začel čilski pesnik Vicente Huidobro. Ta literarna avantgarda postavlja pisatelja kot obrtnika, ki oblikuje svoje ustvarjanje, v osnovi poetično.

Glavni postulat tega gibanja je razviden iz takšnih verzov, ki pripadajo Pesniška umetnost (1948) Huidobro:

Zakaj okusite vrtnico, o pesniki!
Naj v pesmi cveti.
Samo za nas
vse stvari živijo pod soncem.
Pesnik je mali Bog.

Med glavnimi značilnostmi literarnega kreacionizma izstopata iskanje ustvarjanja nove resničnosti in uporaba jukstapozicije podob in metafor.

Ustvarjanje "nove resničnosti"

Naloga pesnika ni posnemanje ali hvaljenje narave, temveč ustvarjanje nove namišljene resničnosti. Pesem je avtonomna entiteta, v kateri je ta resničnost ustvarjena iz njenih verzov, v njej se je treba izogibati anekdotičnim in opisnim. Pesem je njen predmet in ne tema. Pesem na nek način ne "razkriva" resničnosti, ampak je pesem resničnost zase.

Jukstapozicija podob in metafor

Kreacionistična poezija se napaja z mešanjem podob in metafor, ki jih avtor poljubno povezuje in brez kakršne koli povezave ali analogije z resničnostjo. Pogosto se uporablja izvirni besednjak, ločila pa so izpuščena.

Glavni kreacionistični avtor in njegova dela

Vicente Huidobro (1893-1948): Čilski pesnik in eden najvplivnejših avantgardnih umetnikov v španskojezični literaturi. Večino svojega življenja je preživel v Evropi, med Parizom in Madridom. V Franciji se je preževal s pesniškim ustvarjanjem Apollinaira. Vicente Huidobro je ustanovitelj ene najbolj minljivih avantgard, kreacionizma, s katerim bi vplival na druge pesnike.

Med njegovimi najbolj izjemnimi deli kreacionizma je Altazor ali vožnja s padalom (1931).

5. Dadaizem

Dadaizem izvira iz leta 1916 iz roke romunskega pesnika Tristana Tzare in nemškega Huga Balla. Izhaja iz predpostavke neuporabnosti tradicionalne umetnosti in kulture.

Literarni dadaizem je v pesništvu temeljno razvit in ga lahko prepoznamo po njegovem nihilizmu ter uporabi samovolje in neposrednosti za ustvarjanje.

Nihilizem kot izhodišče

To gibanje sprejema izgubo zavesti in izhaja iz tega. Sam po sebi nima smisla, gre za nekaj spontanega ali absurdnega. Dada izvira iz absolutnega zanikanja, protiumetnosti, uporniškega krika proti kruti realnosti prve svetovne vojne.

Samovolja in neposrednost kot ustvarjalna tehnika

Dadaistične pesmi so povezane z idejo spontanosti in neposrednosti. Sestavljen je iz zapisovanja vseh besed, ki se pojavijo v mislih, in z njimi nastane pesem umeščanje besed naključno, zaporedoma, vendar ne da bi jim bilo treba dati smisel ali pomen racionalno. Njegova posebnost je v slovničnih neumnostih, ki jih izraža.

Literarni dadaizem je uporabil tudi kaligram, podedovan od Guillaumea Apollinaira.

Glavni dadaistični avtor in njegova dela

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, čigar psevdonim je Tristan Tzara, je bil romunski pesnik in ključna oseba literarnega dadaizma.

Med njegova dadaistična dela spadajo:

• Prva nebeška dogodivščina gospoda Antipirine (1916).
• Petindvajset pesmi (1918).
• Približen moški (1931).

Morda vam bo všeč tudi: Dadaizem

6. Ultraizem

Ultraizem je gibanje, ki se je zgodilo v Španiji leta 1918 v nasprotju z modernizmom, ki prevladovala v španski poeziji konec devetnajstega stoletja in ki je združevala španske avtorje in Španske Američane.

Ultraizem je tesno povezan s kreacionizmom in tudi s futurizmom. Med glavnimi značilnostmi tega gibanja je Jorge Luis Borges leta 1921 izpostavil odpravo nepotrebnega in uporabo podob in metafor kot pesniške osi.

Odprava "nepotrebnih" elementov

Pisatelji poskušajo opustiti ornamentiko in elemente, ki se uporabljajo, da bi bralca presenetili. Za to prekinejo običajne skladenjske oblike in tradicionalni red.

Ultraistični avtor se izogiba povezavam in veznikom, ločila pa se v pesmih običajno nadomestijo ali zatrejo. Namesto tega se uporabljajo prazni presledki ali razporejeni verzi. Razporeditev besede ima izrazni namen.

To je razvidno iz naslednje Borgesove pesmi z naslovom Vasi in objavljeno v reviji Prisma leta 1921.

Zahod stoji kot nadangel
tiranizirala pot
Osamljenost polna kot sanje
se je naselilo po mestu
Škarje zbirajo žalost
razpršena od večerov nova luna
to je mali glas pod nebom
Ko se stemni
mesto je spet polje

Podobe in metafore kot os poezije

Ultraistična poezija skuša prevrednotiti podobo in temelji na metaforah. To je rezultat kombinacije več podob, to je, če jih naloži, nastane pesem.

Glavni avtor in ultraistična dela

Jorge Luis Borges (1899-1986): Bil je argentinski pisatelj in pesnik. Med letoma 1914 in 1921 se je naselil v Evropi, kjer so nanj vplivali avantgarde in sodeloval v ultraizmu.

Eno njegovih pesniških del, ki ga ta trend najbolj zaznamuje, je Žalost Buenos Airesa (1923).

Morda vam bo všeč tudi: Kratka zgodba El Aleph Jorgeja Luisa Borgesa

7. Nadrealizem

Nadrealizem je najpomembnejša literarna avantgarda in je nastal leta 1924 iz roke Andréja Bretona in z objavo Prvi nadrealistični manifest (1924).

Ta avantgardni tok po Sigmundu Freudu, ustvarjalcu psihoanalize, skuša avtomatizirati psiho, kot je navedeno Breton: »Gre za narekovanje misli z odsotnostjo kakršnega koli nadzora, ki ga izvaja razum, ne glede na estetsko oz moralno ".

Zanj je značilna eksteriorizacija psihe, avtomatsko pisanje in velika uporaba slik in metafor.

Eksternalizacija človeške psihe

Ta tok zahteva podzavest in sanje brez posrednega sodelovanja razuma. Avtorji nadrealistične literature ostajajo ravnodušni do estetskih in moralnih pomislekov.

Samodejno pisanje

To je nekaj, kar so uporabljali tudi v dadaizmu. Da bi pustili zavest pretok, nadrealistični avtorji uporabljajo tehniko avtomatskega pisanja, ki omogoča pretok zavest in kot rezultat ponuja stvaritev, ki izhaja iz nezavednega, ne da bi jo odnesla kakršna koli misel, ki "presoja" ustvarjanje.

To je razvidno iz naslednjega odlomka pesmi Andréja Bretóna z naslovom Svet v poljubu.

Glasbenik z lešnikovimi palčkami, prišitimi na rokave
Umirite roj mladih levjih opic
Ki se je s trkom spustil s police
Vse postane neprozorno. Gledam nočni plovec
Vlečejo ga axolotli modrih čevljev

Uporaba slik in metafor

Rezultat ustvarjanj so sanjske podobe z uporabo senzoričnih metafor. Za nadrealistično poezijo je značilna primerjava realnega in figurativnega izraza.

Glavni nadrealistični avtorji in dela

André Breton (1896-1966)- francoski pisatelj, ki je sodeloval v gibanju dada in bil mentor francoskega nadrealizma. Ustanovil revijo Literatura leta 1919, eden najvplivnejših svojega časa. André Breton je objavil oboje Nadrealistični manifesti, prvi leta 1924 in drugi leta 1930.

Med njegovimi deli so:

• Magnetna polja (1920).
• Nadja (1928).
• Nora ljubezen (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Bil je francoski romanopisec in pesnik, ki je zaradi vpliva Andréja Bretona sodeloval v dadaizmu in kasneje v nadrealizmu. Bil je eden prvih avtorjev, ki je sodeloval v literarnem nadrealizmu.

Med njegovimi nadrealističnimi kreacijami so:

• Ogenj veselja (1920).
• Večno gibanje (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Bil je francoski pisatelj, povezan tudi s politiko, ki je bil eden od promotorjev dadaizma in kasneje začel v nadrealizmu, iz katerega je bil kasneje izgnan.

Med njegove pesniške stvaritve spadajo:

• Magnetna polja (1920, knjiga napisana z Andréjem Bretonom).
• Vrtnica vetrov (1920).

Če vam je bil ta članek všeč, vas bo morda zanimalo tudi:

• Avangarda
• Literarni trendi
• 15 avantgardnih pesmi
• Generacija 27