Да ли су видео игре уметност?

Видео игре су део наших живота већ много деценија (више него што а приори замишљамо). Многе генерације деце уживале су у овом популарном облику забаве и не можемо порећи да су нам видео игре свима пружиле много сати игре и ометања. Сада, можемо ли посматрати видео игре као облик уметничког стваралаштва?

Ово је питање о коме се, у последње време, много говори. Многи дизајнери видео игара су повратили своје место на уметничкој сцени и, заиста, нису без разлога. Јер, иако су видео игре почеле као веома основно компјутерско програмирање, годинама су биле чудо маште и креативности: од огромног графика навикла на брзе приче, које би савршено могле бити заплет филма (а, заправо, налазимо многе филмове засноване на видео игрицама).

У овом чланку ћемо анализирати да ли су видео игре уметност, и због.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Да ли се видео игре могу сматрати уметношћу?

Иако се на ово питање чини лако одговорити, није. Јер, иако постоје видео игрице које су, као што смо већ истакли, права чуда креативности, истина је и да друге износе много основнији аргумент.

Историјски тренутак у којем се развија свака видео игра има много везе са овим. Јер прве видео-игре 50-их (да, добро сте прочитали, 50-их!) нису исте као садашње. Дакле, почнимо са радом кратко путовање кроз историју видео игара.

Која је била прва видео игра?

Па, зависи од стручњака са којим разговарате. Јер ни данас се међународна заједница не слаже у овом смислу. Готово једногласно је прихваћено да је прва видео игра била позната понг, који је развио Атари и објављен 1972. Али то није баш тако, пошто је овој игри претходило, само неколико месеци, магнавок одиссеи. И ту имамо прву полемику.

Али питање иде даље, јер се многи стручњаци враћају у 1950-те како би лоцирали рођење видео игара. Видео игрица која означава почетак ове забаве била би, у овом случају, Тик-так-то, који је дизајнирао А.С Доуглас и лансиран на тржиште 1952. године. Ова игра је била једноставна и основна тиц тац тое, у којој је играч могао да комуницира са машином. Ову видео игрицу би пратила тенис за двоје (1958), коју је развио Вилијам Хигинботам и који би био први који би дозволио игру између двоје људи.

За друге, датум прве видео игре је 1951. Да би то потврдили, ослањају се на постојање Нимрод, машина коју је креирао Џон Бенет која је те године представљена на Фестивалу Велике Британије и посетиоцима је нудила математичке игре и загонетке. За многе је то, дакле, прва видео игра у историји.

То је? Па... технички, не. Јер ако се вратимо у 1939. годину (управо када је почео Други светски рат), открићемо да је Едвард Улер Кондон, познати нуклеарни физичар, дизајнирао он ниматрон, прва машина против које је играч могао да се такмичи. Он ниматрон такође је нудио математичке игре и био је представљен на Вестингхаус изложби 1940. године. У ствари, изгледа да је Нимрод де Бенет је био заснован на овом раном прототипу.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Да ли су ове ране видео игре биле уметност?

Може се рећи да ове прве видео игрице, очигледно, нису биле уметност. Радило се о сасвим основним компјутерским програмима, где није било места за било какву креативност. На пример, њега Тик-так-то, такође познат као ОКСО, био је једноставан црни екран на коме су биле зелене нулте и крстови (тик так тое). Наравно, говоримо о 1952. години; рачунарство је тек чинило прве кораке, посебно у области кућних игара.

Заправо, ове прве игре нису биле намењене да се држе у кући.. Тек 1960-их, са појавом видео игрице Лисица и пси, чиме почиње револуција домаће игре. Ова игра ће еволуирати, већ 70-их година, у претходно поменутом магнавок одиссеи, први кућни систем који је повезан са телевизијом. Игру је развио Ралпх Баер, надимак "отац видео игара", и сматра се првом конзолом за видео игре у историји.

Дакле, да ли су ове прве видео игре биле уметност? Зависи шта подразумевамо под уметношћу. Ако као такве укључимо и све што је људско биће створило мимо креативног изражавања, онда можемо рећи да да, ове прве игре су биле уметност. Али, строго говорећи, и узимајући дефиницију коју нам РАЕ даје за реч уметност (у следећи одељак), не можемо сматрати ове примитивне компјутерске дизајне као израз уметнички.

• Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

Дакле, када видео игре почињу да буду уметност?

РАЕ дефинише уметност као: „манифестацију људске активности кроз коју се реално тумачи или замишљено хвата пластичним, језичким или звучним ресурсима“. На основу ове дефиниције, јасно је да ове примитивне видео игрице не можемо сматрати уметношћу, јер оне не подразумевају никакву личну интерпретацију стварности или онога што се замишља. Они су једноставно машине које вам омогућавају интеракцију са рачунаром.

Али мало по мало, дизајнери усавршавају своје видео игрице, а онда се отварају нове и велике могућности. Осамдесете су биле прави процват у том смислу; а касније, 90-их, видео игре су достигле своје златно доба.

Деведесете претпостављају 3Д револуцију. Видео игре почињу да се дизајнирају са тродимензионалним окружењима, као што је познато Доом (1993). Ова нова интерпретација видео игара је веома креативна, јер дизајнери прецизирају не само поставке, већ и ликове и приче. И тада можемо да почнемо да говоримо о видео игрици као уметничком изразу., јер његов развој подразумева, као што смо већ коментарисали, добру причу (у маниру филмова или романа) и добру графику која укључује играча.

Током 1980-их, неки музеји уметности излагали су видео игре које су тада већ биле застареле, што је јасно стављало до знања да су видео игре заиста део уметничког израза.

• Можда ће вас занимати: „20 најбољих филмова о уметницима“

Рано уметничко дело видео игара

Ово су неки од првих наслова који се могу сматрати уметничким облицима у свету видео игара.

разбој (1990)

Међу овим првим драгуљима је, без сумње, Лоом (не мешати се са претходно поменутим Доом), развила и објавила компанија ЛуцасФилм Гамес 1990. године. Лоом је био прекретница у свету видео игара, јер је истинско уметничко откровење. Игра коју је дизајнирао ЛуцасФилм Гамес савршено комбинује дивну графику, причу незабораван на нивоу најбољих авантуристичких романа и омотајуће позадине, засноване на музици инспирисана Лабудово језеро од Чајковског. Заиста, зар се видео игрица са таквим карактеристикама не може сматрати уметношћу?

разбој то је чиста фантазија. То је била четврта игра која је користила СЦУММ (Сцрипт Цреатион Утилити фор Маниац Мансион) мотор. Овај мотор је омогућио подршку Лоомовим графичким авантурама, баш као што је то раније био случај са ништа мање величанственом Маниац Мансион (1987), такође од ЛуцасФилм Гамес. Прича о разбој софистициран је и разрађен као и сваки роман, ослањајући се на елементе грчке митологије, као и на средњи век испуњен фантазијом. Графика доприноси овом дивном свету са заиста магичним поставкама, веома различитим од остатка понуде тог времена. Ова графика, коју су развили Марк Ферари и Гери Виник, успева да ухвати, уз несигурну технологију пиксела тог времена, невероватне детаље.

Творац Лоом-а, Брајан Моријарти, овако је то рекао у интервјуу са авантура и друштво: „Био сам одушевљен могућностима које ми нуди. Шта ако програмирање и причу ових игара учинимо много софистициранијим? Шта ако их ставимо у кутије и продамо као књиге? Верујемо да ове фразе имају очигледну везу са уметничким изразом.

Монкеи Исланд (1990)

Од тада, свет уметничких могућности у видео игрицама се знатно проширио. Други драгуљ видео игре, који је такође објавио ЛуцасФилмс Гамес, био је успешан Монкеи Исланд, коју је креирао Рон Гилберт, након чега би уследиле још не мање од 4 утакмице. Овог пута, прича се вртела око младића, Гајбраша Трипвуда, који жели да буде најбољи гусар на Карибима. Радња је чудо од појава и оригиналности, зачињена врло осебујним смислом за хумор који јој даје лични печат.

Монкеи Исланд представљао је наставак графичких авантура, што је дизајнерима омогућило да изоштре своју машту. Још једном, немогуће је не причати о уметности када говоримо о оваквим врстама игара, јер савршено комбинују добре приче, добар дизајн и одличне звучне записе. Каква је онда разлика са филмом, урамљеним, иначе, у такозвану седму уметност?

Видео игре као културни интерес

Француско министарство културе је 2006. пресудило да су видео игрице добро од културног интереса. То није тачно само по томе што су део људског уметничког израза, већ и зато што су веома успешно средство за преношење вредности и културног наслеђа.

1996. покренут је Циро Интерацтиве Версај 1685, авантуристичка игра смештена у време Луја КСИВ у култној француској палати. Видео игра је била само још једна графичка авантура, али је имала једну особеност: како је играч напредовао кроз причу, могли су да разговарају и интервјуишу стварне ликове који су постојали у то време. Не само то; Апсолутно фантастична графика репродуковала је Версајску палату са апсолутном верношћу и реализмом, тако да је, у стварности, играч истовремено био у интерактивној посети. Позадинска музика се такође састојала од музичких дела тог времена, барокних драгуља о којима су се могле консултовати информације.

Све ово је направило Версај 1685 веома комплетна игра, јер не само да вам је омогућила да проживите ужурбану авантуру (у којој је играч морао да разоткрије заверу против краља), али га је, заузврат, уронила у специфичан историјски тренутак и омогућила му да посети један од најзначајнијих споменика у Француска.

Видео игрице, машта и креативност

Током деценија постојања видео игара, сведоци смо побољшања дизајна и аргумената, који ову врсту забаве, повремено, претварају у аутентична уметничка дела. уметност. Као иу свим уметничким секторима, иу свету видео игара постоје дела вишег и нижег квалитета, али то се односи само на ствараоце, а то су, у овом случају, уметници.

Видео игре дозвољавају, попут сликарства, књижевности или музике, да пусте машти на вољу. Они су од једноставног програмирања, попут машине коју је Едвард Улер Кондон представио 1940. године, постали аутентична чуда креативности и дизајна. С обзиром на такве резултате, како да видео игрице не сматрамо још једним уметничким изразом?

Студија коју је спровео државни универзитет у Мичигену, а водио је професор психологије Факултета, Линда Џексон, закључила је да је више дечака и девојчица који играју видео игрице стваралачки. Ово се, наравно, односи на дизајн програмера видео игара, који се све више баве подстицањем креативности деце (а не баш деце) својим радом. Студија јасно показује да се у оквиру овог подстицаја не разматра масовна употреба рачунара и паметних телефона, што може имати супротан ефекат.

закључци

Последњих година, било је много земаља које су успоставиле реченице које видео игрице сматрају уметничким изразом. Ово је случај Сједињених Држава, чији је Врховни суд 2011. пресудио да су видео игре уметничка форма и, као такви, уживали су заштиту. Такође, Немачка је 2018. ову врсту забаве званично сматрала уметношћу. А већ смо коментарисали да их је, нешто даље у прошлост, 2006. године, Министарство културе Француске сматрало културним добрима, али и уметничким изразом.

Ова разматрања на нивоу власти не појављују се, као што смо већ видели, из ведра неба. Кроз овај чланак смо проверавали да су видео игре још један начин изражавања идеја и креативности, као и подстицај машти, па их заиста треба сматрати уметношћу, на исти начин на који добар филм или добра књига.