Савремена уметност: шта је, карактеристике и главни покрети
Данас живимо у добу које карактерише брзина. Не само да се мода појављује и нестаје у трен ока, већ се шири и на брзина светлости, захваљујући порасту технологија као што су Интернет, мобилне апликације и мреже друштвеним. Савремена уметност се, наравно, не може разумети ван ове реалности.
И поред тога што се од друге половине 20. века више не може говорити о уметничким покретима као таквим, ми постоји низ образаца који карактеришу савремену уметност, а које ћемо анализирати у овом чланку.
шта је савремена уметност?
Савременом уметношћу сматрају се оне уметничке манифестације које обухватају другу половину 20. века и почетак 21. века. Сама реч „савремена” подразумева непрекидан рок трајања и обнављање, јер, очигледно, ни за сто година садашњу уметност нећемо моћи да називамо „савременом уметношћу”.
Савремена уметност се заснива на непостојању чврстих и репрезентативних покрета, као што су то били „изми“ с краја 19. и почетка 20. века. Тако, савремена уметност је јасно дете свог времена, јер представља апсолутну слободу стварања
. Готово да можемо описати специфичан тренд за сваког постојећег уметника. То је тријумф индивидуалности над заједницом.Чак и тако, и можда парадоксално, можемо разликовати низ заједничких карактеристика, о којима ћемо говорити у следећем одељку.
- Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"
Опште карактеристике савремене уметности
У широким цртама можемо навести 4 битне карактеристике уметности коју називамо савременом. Погледајмо их у наставку.
1. Употреба нових технологија
Иако генерално свака нова уметничка манифестација иде руку под руку са техничком иновацијом, истина је да, у У случају савремене уметности, иновативност је основна карактеристика која подржава сопствену дефиницију. На пример, у почетној фази фламанске уметности у 15. веку, уље на платну, које је измишљено у то време, било је веома важно; али не можемо рећи да је ова нова техника представљала нешто битно у рађању овог новог стила.
Међутим, можемо да потврдимо да нове технологије имају много везе са формирањем савремене уметности. С једне стране, фотографија и биоскоп, који су били основа за многе креације прве авангарде 20. века; за другог, дигиталне технике и мреже, неопходне за разумевање актуелне уметности.
Дакле, један од најважнијих елемената који карактеришу савремену уметност јесте коришћење и експлоатација нових технологија у настајању које су, иначе, дале порекло назива једне од најактуелнијих (и такође најхетерогених) уметничких струја с краја 20. века и почетка 21. века: Уметност нових медија или уметност новог медија.
2. Виралност и масовна потрошња
Још једна од карактеристика које подржавају савремену уметност је њена виралност и пораст масовне потрошње или масовне потрошње. Актуелну уметност не можемо разумети ако је не повежемо са брзином комуникације и доступношћу опште јавности уметничким креацијама. То је чињеница која се почела примећивати почетком 20. века, с генерализација новина и часописа и са растом потрошачког друштва; међутим, тек у другој половини века, а посебно на почетку 21. века, када се ова појава повећала захваљујући интернету, мобилним уређајима и мрежама друштвеним.
Ова изузетна виралност, никада раније виђена, олакшава стварању уметника да путује око света за само неколико сати (понекад и минута). Поред тога, високи нивои потрошње којима човечанство данас живи изазивају већу „потребу“ за уметношћу код шире јавности, као и већи приступ.
3. Развој "субкултура"
Крајем 19. века, по први пут у историји уметности, јављају се различите истовремене уметничке струје познате као „изми”. Од тада, пролиферација естетских струја је напредовала све већом брзином, до те мере да, почетком 20. века налазимо авангарде које се временом преклапају.
Овај мултикултурализам и истовременост уметничких израза достигли су врхунац средином 20. века са пролиферацијом назване „субкултуре“, односно друштвене групе са сопственим културним изразима који се знатно разликују од оних које прихватају „званичности“. То је случај, на пример, са графитима и урбаном уметношћу.
4. Прогресивна релативизација уметности
На крају, али не и најмање важно, налазимо релативизацију (када не и тривијализацију) уметности, која је започела почетком 20. века првим авангардама и наставила се до данас. дана.
Кроз историју, уметнички покрети су били вођени идејом лепоте. Очигледно, ова идеја је варирала током векова и била је веома различита у зависности од културе која је емитује. Међутим, феномен уметничке негације, односно од непостојање естетског водича, нешто је сасвим недавно.
Можда су први који су установили негацију уметности, а самим тим и естетике, били дадаисти, група разочараних интелектуалаца који су се етаблирали као покрет 1916. Дада покрет није, наравно, био прва авангарда, али је био први који је насилно и апсолутно негирао уметничко стваралаштво.
Неколико година раније, футуристи су предложили естетику, идеал лепоте, у овом случају засновану на брзини и напретку. Они су били преступници у погледу форме, али ни у ком случају нису порицали постојање уметности. У ствари, говорили су о „лепоти тркачког аутомобила у пуној брзини“. Тхе дадаистиМеђутим, раскинули су са свим идеалним. Не знајући, постављали су темеље будуће савремене уметности.
- Можда ће вас занимати: „Шта су 7 ликовних уметности?“
Ера "постмодерности"
Савремена уметност свој дискурс не заснива на трансгресији (ово је већ урадила авангарда), већ на раскид са самим концептом стварања и аутора. Постављају се питања о ауторству, валидности уметниковог гледишта, оригиналности и самој вредности уметничког дела. То је оно што се назива „постмодерност“.
Овај раскид са уметничким формалностима тера га да уђе у искрену противречност, будући да, у исто време као доводе у питање валидност уметничких галерија, фондација, уметника итд., све то користе да легитимизовати Легитимисати, зашто? Зато што се у постмодерној ери сваки предмет може сматрати уметничким делом, због чега му је потребна институција са довољним ауторитетом и престижом да га као таквог потврди.
Неки од покрета савремене уметности
У наставку ћемо размотрити неке од најважнијих кретања у савременој уметности, од њеног појављивања 1960-их до данас.
1. "Поп арт"
Појавили су га 1960-их уметници важни попут Ендија Ворхола, "поп арт" или популарна уметност поново измислио свакодневне потрошачке предмете и претворио их у уметничке предмете. Стога је сваки свакодневни елемент вероватно био уметничко дело и, осим тога, и захваљујући побољшаним техникама репродукције, сваки дом је могао себи да приушти приступ. Била је то зора уметности као потрошачког предмета.
2. "Оп арт"
Деноминација је скраћеница од оптичке уметности, односно оптичке уметности. Термин је сковао часопис Тиме Магазине 1964. године и осврнуо се на уметници који су се играли оптичким илузијама да би дали енергију својим креацијама. Иако је „оп арт“ доживео свој процват 1960-их, његову генезу можемо пронаћи у ранијим авангардним покретима, посебно у надреализам. Треба се само сетити Далија и његових „параноичних слика“, како их је сам назвао, због којих је око видело елементе који у принципу нису били заступљени на слици.
3. „психеделична” уметност
Стваралачко богатство 60-их година 20. века манифестује се у свим овим покретима који су стекли велики импулс током ових година демонстрација, хипи покрета и рађања контракултуре.
Конкретно, такозвана "психеделична" уметност има много везе са процватом потрошње халуциногене супстанце попут ЛСД-а (у ствари, овај тренд се назива и „лисергична“ уметност у „част“ овог дизајнерског лека), и његова естетика одражава измењена стања свести које производи њена потрошња. Дакле, „психеделична“ уметност представља фрактале и живе и блиставе боје, као и оптичке и фосфенске ефекте (осећај да се виде тачке светлости када је мрежњача адекватно стимулисана).
4. Уметност тела
Реч је о уметничком стваралаштву које користи људско тело као ослонац. Тако се естетски обрасци формирају сликањем, пирсингом или тетовирањем, а посебно је био популаран 1970-их.
5. графити
Квинтесенцијална деценија графита биле су 1980-те. То је потпуно слободна уметност (и, најчешће, нелегална). за своје изражавање користи јавне површине. То су углавном састави речи са поруком, али срећемо и квалитетно фигуративно сликарство. Обично се ови прикази праве техником аеросола.
6. „сиромашна” уметност
Крајем 1960-их настао је покрет италијанских уметника који су тврдили да уметност направљена од „лоших” материјала, односно свакодневне употребе и ниске или никакве цене. Уметник "повера" стварао је своје радове од дрвета, глине, лишћа, тканине, камења и других материјала који се, генерално, могу наћи у природи или у урбаном пејзажу.
7. хиперреализам
Супротно ономе што многи верују, савремена уметност се не заснива само на потпуно новим језицима. На пример, последњих година такозвани хиперреализам, уметнички израз који опонаша стварност са изузетном прецизношћу, на апсолутно фотографски начин.
8. новомедијска уметност
То је уметност која користи најнапредније технологије да би се развила и приступила јавности. Пожељни медиј ових уметника је, наравно, интернет. Он новомедијска уметност или уметност нових медија комуницира са гледаоцем, присваја постојећа дела и ствара своје креације у сарадњи са другим уметницима. Неки примери су интерактивна уметност и метаверзум.