Још 10 блиставих дела Фриде Кахло
Фрида Кахло је уметничко име Магдалене Цармен Фрида Кахло и Цалдерон (1907-1954), импар Мексиканка рођена у Којоакану 6. јула 1907.
Упркос два записа, то ће указати на то да је Фрида рођена 1907. године, сликар је потврдио да је на свет дошла 1910. године, јер је то била година Мексичке револуције, што јој даје понос.
Контроверзна, контроверзна, ауторка слика снажног и фронталног стила, Фрида се својим моћним тканинама окренула према Мексику и логотипу или свету ганхоуа.
1. Као Дуас Фридас (1939)
Као репрезентацоес дас дуас Фридас су доступни у једној једноставној клупи, зеленој, по цени. Као што су двоје људи међусобно повезани и са потпуно различитим хаљинама: када један од њих оде одело Техуана, традиционална мексичка (са плавом кошуљом), још једна хаљина са помпезном белом хаљином у европском стилу са високим оковратником и сложеним рукавима. Обоје представљају различите личности које је Фрида искусила.
Како се процењују, они се не пишу, обе Фридас носе застарело, рефлектујуће и мрачно лице. Овај двоструки аутопортрет логотипа фои феито, сликара који се разводи, између осталог Диего Ривера.
Пун соса, као дуас деикам за показати или срце. Фрида обучена у Европи излаже хируршко благо са сангом. Јединствена артерија (е о сангуе) обједињује два Фрида на платну насликана 1939. године.
Фрида даје диреита царрега нас маос или то изгледа као амајлија, портрет који се приписује Ривери док је била дете. Дајте део глобе Видела сам да је преко косе сликареве руке повезана са срцем, показујући виталну важност бившег супруга у њеном животу.
Ао је основао слику коју видимо густе облаке који као да предвиђају олују.
Откријте детаљну анализу Куадро Ас Дуас Фридас, Фрида Кахло.
2. До Колуне Партиде (1944)
Горње платно, насликано 1944. године, дубоко је повезано са животом сликара и илуструје или служи као резултат операције која је уроњена у кичмени стуб.
На слици видимо Фриду коју подупире грега колуна која делује као да је расцепљена, преломљена, а глава није подржана колоном. На слици Фрида представљен је спартилхо судбине кориштен у периоду опоравка од операције.
Но росто да уметник лемос а екпрессао де дор е софрименто, садржана је ембора, призната чим ољушти присуство суза. Фрида мантем ум олхар строг и истрајан. Открио сам да у природном пејзажу видимо суво поље, полуживотно, такође осетљиво попут сликара.
Фридино цело тело уоквирено је прегосом, приказом трајног олакшања које је осећала.
Упркос томе што су се вратили са длакама на телу, неки прего су старији и алудирају на то да су године Фриде биле осећајније. Вреди вребати, на пример, у присуству огромног прего - или највећег од свих - постављеног бем перто до цорацао.
3. Болница Хенри Форд (1932)
Изузетно пессоална и врло пессоална слика приказује болан период у животу Фриде Кахло. Сликар, који увек теви или сања да је мој, софреу ум спонтани побачај када смо били у Сједињеним Државама.
Гестацао ја представља компликације и из тог разлога лекари ће препоручити апсолутно ресетовање. Упркос свему или труду, иако нисам трудна и Фрида је изгубила своју или бебу. Или је абортус почео код куће, али на крају није био болница Хенри Форд (која ми даје собу и дуго је пријављена за спавање).
Дубоко депресиван Замолио сам сликара да га доведе кући или фетус, али нисам смио. Из жеља мужа и описа двојице лекара, Фриде етернизоу или филхо морто на платну насликане 1932. године.
Ао редор да сликар, скврчен у кревету, крвари, флутуам шест елемената. Поред мртворођеног фетуса, а не средишта тканине, налазимо пужа (другог од самог сликара, симбол спорости побачаја) и ортопедског геса. На дну видимо симбол машине (супое-се сеја парни стерилизатор провавелменте користи се не у болници), једна оссо да бациа е а лилас орхидеја, коју би понудио Диего Ривера.
4. Или Веадо Феридо (1946)
Сликано 1946, или слика О Веадо Феридо представља а метаморфозирано створење, мешавина између главе Фриде и тела животиње. У изразу сликара, не видимо се у очају, Фрида делује спокојно и емпатично.
Есцолха до анимал нао е фортуита: о веадо е ум биће које истовремено представља на елеганцију, на крхкост и деликатност.
Парфемисани новим гљивама или животиња наставља да истрајава у покрету. Пет фарми или назад и четири су пронађене, нису ухваћене и следећег дана. Упркос дубоком фериду (да ли би вас напао цацадор?), Или веадо сегуе или сеу цаминхо.
Држање животиње читамо као идентификацију као Фридино понашање, које се и даље суочавало са својим физичким и психолошким проблемима.
Такође вас могу занимати: Инстинктивна дела надреализма.
5. Аутопортрет са Велудо хаљином (1926)
Аутопортрети су прилично чести у продукцији мексичког сликара. Ово је заиста посебно јер се за мене тако сматрало Прво уметничко дело Фриде Кахло, насликан 1926. за бившег Алејандра Гомеза Ариаса.
Преломљени аутопортрети косе настали су након несреће из Бондеа која се догодила 1925. године, када је Фрида морала на низ операција и затворена у болничком кревету у Беира да морте.
С обзиром на то да ћете, уз ограничене покрете, имати идеју да на кревет уградите прилагођени каваллет и траг за сликање. Такође ће инсталирати огледала, а не собе како би Фрида могла да се види под различитим угловима.
Као пассава пуно времена, Фрида је схватила да је то била њена или Мелхорова афера, па је настала идеја да улаже у сликање аутопортрета. Позната фраза сликара је:
„Сликам себе зато што сам созинха и зато што јесам или што год да сам цонхецо мелхор“
Године основан Аутопортрет са Велудо хаљином видимо море, симбол живота и јединствени нувем који ствара потешкоће на путу.
6. Меу Насцименто (1932)
На платну На Меу Насцименто, насликаном 1932. године, видимо приказ рођења које није рођење Фриде Кахло. На врло снажној слици, она представља моју коберту ум ленцол бранцо, као естивессе морта.
Датост даје живот сликару: мае де Фрида софреу де депрессао постпартум. Чак и ако не могу да дојим, Матилде Калдерон је угравирала ваш логотип два месеца након што је родила Фриду. Из ових разлога, Матилде је дала менину љубавници леите.
На тканини коју читамо или напуштање и / или напуштање бебе коју саи заиста проводим даје ми практично созинхо. Изгледа да менина доноси плод из сопствене акције, уз моје учешће. Или куадро иницијал тестемунха есса солидаода Фрида Вириа за пуњење одмора за косу даје живот.
Ао је основао кревет посматрали смо религиозну слику Виргема дос Ламентоса, вреди напоменути да је за мене од Фриде била дубоко католичка.
7. Минха Ама е Еу (1937)
Када се родила Фрида, госпођа Матилде Калдерон, није била пара амамента-ла. Нагађа се да сам такође прошла тежак период депресије након порођаја и када је моја беба имала само 11 месеци, Матилде териа родила је ново дете, Цристину. Из тих разлога, Фрида је предата љубавници аутохтоних леита. Практична пракса је у то време била релативно честа у Мексику.
Фридина слика подигнута 1937. године бележи овај тренутак њеног живота. Узнемирујуће, слика представља властити лик сликара као тело бебе и глава одрасле особе. Ама, за сада, нема дефинисане феицоес и појављује се као анонимус који носи претколумбијску маску. Године пронашао сам природни пејзаж места које није идентификовано.
Знате ли љубав младе даме или леите који храни малу Фриду. Видимо слику лица мајке, мајке, мајке, мајке, где је Фрида, посматрамо техничкији дизајн, два пута која воде до мајчине жлезде.
Упркос томе што је физички близу - беба није пронађена у кући - изгледа да су обе фигуре емоционално удаљена, елас дри се олхам.
8. Меус Авос, Меус Паис е Еу (1936)
Платно које је Фрида Кахло насликала 1936. године креативно је илустровано генеалошко стабло. Мала мениниња у центру и Фрида, које су требале бити око две године, сигурно су имале фита вермелха која је приказивала герацоес да фамилиа.
Менининха, нуа, у огромним размерама гази дрво, показујући се повезаним са његовим коренима. Логотип изнад земље сликара на слици која је изгледа инспирисана фотографијом венчања. Ниједна вентре да мае није Фрида, поред фетуса, везаног пупчаном врпцом. Лого испод фетуса илустрација је налаза јајне ћелије са спермом.
Поред Фридине мајке ви сте мајчинска брига или Антонио Цалдерон и његова супруга Исабел Гонзалез и Гонзалез. Поред земље су родитељи, Европљани, Јакоб Хеинрицх Кахло и Хенриетте Кауфманн Кахло.
Платно илуструје хибридну генеалогију Фриде и преко њега можемо, на пример, ући у траг физичким особинама сликара. Очинску љубав даје сликару који је рањен карактеристикама великих и уједињених ћелија.
У позадини видимо зелено подручје са типичним кактусима централне регије Мексика и малим градом.
9. Фрида и Диего Ривера (1931)
Слика у којој се налази најпознатија кућа у мексичком универзуму пластичне уметности насликана је 1931. Портрет је Фрида понудила пријатељу и покровитељу Алберту Бендеру.
Бомба која се надвија над главом сликара носи фаиксу са следећим изрекама: „Овде ме видите, Фриеда Кахло, са мојим вољеним супругом Диегом Ривером. Овај портрет сам насликао у прелепом граду Сао Франциску у Калифорнији за нашег пријатеља, или господина Алберта Бендера, не више од априла 1931. године “.
Повремено је Фрида била у пратњи или свог супруга, или мураља Диега Риверу. Недавно су се венчали, а познати мексички сликар позван је да подигне серију муреја у Есцола де Белас-Артес да Цалифорниа на берзи у Сао Франциску.
На сликарству видимо Диега са сеусовим инструментима рада на мао диреита - прибадача и палета - Сигуран сам да сам на сигурном, Фрида, пука прилика која прати радно путовање муж.
Ривера се појављује као главни јунак у сликарству, довољно је поправити у мери и пропорцији у односу на малчер. У стварном животу или као сликар био је ефективно робустан и старији од Фриде (тачно 30 центиметара), на слици видимо ову разлику у димензијама.
10. О бонде (1929)
Хм несрећа везе два велики трагични догађаји који су обележили живот Фриде. Догодило се 17. септембра 1925. када је сликар путовао као љубавник, румо у Којоакан, или несрећа која се заувек уселила у Фридин живот и постала вечна на платну насликаном 1929. године.
После несреће, сликарка је требало да прође низ операција и месецима затворила болнички кревет, или је морала да слика у ормару постављеном на њеном кревету. Иако је била принуђена да заустави свој живот, Фрида јој је такође рекла да их сматрате несрећом.
Без обојеног регистра видимо пет путника и дете како седе на клупи, мирно, чекајући пријаву на крајње одредиште. Црианца је једина која служи за форуме, за пејзаж. Поред поштовања пејзажа, радознало је да се два преседана одвијају на прочељу или именују Ла Риса, што на португалском значи О Рисо.
Не мислим да ви пасирос имате потпуно различите положаје: видимо жену аутохтоног порекла десцалца и Радник из Мацацао енкуанто посматрали смо кућу одевену у сенхоре која изгледа као кућна крофна.
Фридина естетика
Дубоко креативни, у огромном делу мексичког сликара можемо пронаћи неке обрасце попут употребе живих језгара и понављања неких тема које покрећу естетику узгајивача.
Међу његовим најчешћим темама су:
Аутопортрети
Због несреће која је имала младост, Фрида је дуго остала у кревету или да је видела да је њена земља поставила кавалеру на кревет и неке друге собе. Провевши пуно времена посматрајући саму слику, Фрида је одлучила да инвестира у стварање аутопортрета. Међу најпознатијима су: Аутопортрет са макаком, Аутопортрет са Лепом, Аутопортрет са длакавом хаљином и Аутопортрет са Цолар де Еспинхос и Беија-флор
Породична заступања
О берцо де Фрида је на својој слици регистрована не само као извор олакшања, већ и као начин да сликар сагледа своју генеалогију и порекло. Ову тему - две најмоћније своје продукције - обично представљају тканине Моје рођење и Меус авос, моја земља и Сједињене Државе.
Љубав
Диего Ривера, или мексички мурал, био је неспорно велика љубав Фриде Кахло. Последице преовлађујуће везе сликар приказује и на многим платнима. Главне слике које сам забележио или пронашао у кући: Фриеда е Диего Ривера, Диего е еу е Диего ем меу пенсаменто.
Цонхеца такође:
- Фрида Кахло: живот и рад
- Као дела сирово насликана од жена
- Најпознатије слике на свету
- Као импердивеис дела-примати Фернандо Ботеро
- Најупечатљивије слике Хиеронимуса Босцха
- Дела Тарсиле до Амарала која треба да знате
- Као дела Жан-Мишела Баскијата
