Анди Вхархол: 7 култних дела генија поп уметности

Анди Вархол се сматра оцем поп уметности, уметничког покрета насталог средином двадесетог века који је теме масовне културе уврстио у репертоар уметности и разбио ауру интелектуалности са којом се претпостављала уметност, посебно после покрета попут Јацксоновог апстрактног експресионизма Поллоцк.

Вархол је био провокативан и скандалозан уметник, који није био забринут за скривање свог интереса за новац. Његов гениј био је у способности да разбије уметничке стереотипе, примени критеријуме рекламне комуникације на уметност и открије лицемерје на пољу уметности.

У овом чланку позивамо вас у обилазак најзнаменитијих дела аутора која су обележила пре и после у историји такозване савремене уметности. Ова дела су покренула бројне и неисцрпне расправе о улози и функцији уметности у модерно доба.

Серие Цампбелл-ове конзерве за супу

Ко је рекао да конзерва супе може бити уметничка тема? То је била једна од првих контроверзи коју је Анди Вархол изазвао овим провокативним делом. Вархол се налази од појединачне репродукције супе до формирања серије иронично пред стварношћу потрошачког друштва и пред уметничком заједницом која не жели суочити се.

Ако уметност мора представљати симболичну стварност или људско стање, зашто одбија да призна свеприсутни бренд индустрије и потрошачке културе у друштву? Није ли потрошачка култура стварност обичаја 60-их? На крају крајева, и сам Вархол је тврдио да је 20 година свакодневно јео ову супу.

Овај потрошачки предмет, непоетична индустријализована храна, постао је тема расправе на културној сцени. Али Вархолова дрскост није била усамљена у одабраној теми. Такав је био и начин представљања и коришћена техника: серијска репродукција слика заснована на ситотиску.

Овим би Вархол задао ударац двема кључним тачкама света ликовне уметности: важности предмета и вредности „јединственог“ и „оригиналног“ уметничког предмета.

Серие Мерилин Монро

1962. године Мерилин Монро је умрла у цвету младости. Мерилин је постала икона америчке поп културе и извршила је огроман утицај на друштвену машту. Али није због тога Мерилин била у потпуности цењена. За разлику од.

Вархол започиње серију портрета Мерилин Монро, примењујући технику сито штампе, на којима су следећи штампани са оригиналне слике. Што се слика више пута репродукује, то више постаје замагљена или искривљена.

Тако Вархол открива велико лицемерје холивудског света: Мерилин је била икона уништена поновљеним излагањем њене лепоте као наводне јединствене вредности.

Такође видети: Поп арт или поп арт: карактеристике, уметници и најважнија дела.

Аутопортрет

Вархол је провео много година свог живота опседнут зарађивањем новца, и то га је навело да покуша да се наметне уметнички свет примењујући правила оглашавања и намерно игноришући правила уметности конвенционални.

Тако се Вархол третирао као икона поп културе кроз серију аутопортрета како је приказано на слици. Међутим, аутор је током свог живота примењивао различите концепте и технике аутопортрета.

Расна нереда

Већина тема које је Вархол истраживао односиле су се на симболе поп културе, за које тврди да су теме представљања. Ова карактеристика му је донела репутацију површног лица, али Вархол није био личност несвесна шта се око њега дешава.

После расних сукоба 1963. године, Вархол интервенише у низу провокативних слика где осуђује лицемјерје нације која тврди да брани једнакост, али и даље показује знакове дискриминације расне.

Да би то урадио, Вархол репродукује фотографију догађаја и интервенише у плавој, црвеној и белој боји, типичној за америчку заставу. Гест би био фронтални: ако северноамеричку културу представљају супа и Мерилин, такође дискриминација.

Да би ово урадио, Вархол је присвојио фотографију Цхарлеса Моореа објављену у часопису Живот, што је била парница због кршења ауторских права.

Заправо, и ова слика Рођење Венере после Ботичелија или њихове верзије Мона Лиза откривају један од конститутивних елемената савремене уметности од Поп Арт трансформишите свет ликовне уметности: присвојите симболе доступне у окружењу да бисте им дали ново значење.

Мао Тсе-Тунг

Шездесете одговарају периоду хладног рата, када је свет доживљавао претњу од могуће нуклеарне конфронтације између капиталистичких и комунистичких земаља. До тада је радикална левица имала много присталица у редовима западне интелигенције, Али почињали су да се знају и страшни злочини који су се догодили у затвореним земљама. комунисти.

Осим што је сликао афирмисане уметнике и интервенисао њиховим репродукционим техникама, Вархол је такође сликао и фигуре неуметничке публике и укључили их у „пантеон“ поп икона, било да би подвукли њихово посвећење, било да би иронизирали и прекршили значај.

Политички догађај изазвао је Вархолово интересовање за представљање лидера кинеског комунизма: управо 1972. године, још увек у контексту хладног рата, председник Рицхард Никон одлучио је да посети Пекинг како би се приближио Кини и отворио процес разговора. Вархол би у овом приступу видео уметничку прилику. Узео је слику славног Црвена књига, репродуковао је и интервенисао.

До тада је Вархол већ учинио исто са личностима из политичког света као што су Јацкие и Ј. Ф. Кенеди, Че Гевара.

Лобања

70-их је Вархол развио серију лобања (Лобање) примењујући технике које је већ развио у претходној деценији. Пошто је Вархол такав уметник фокусиран на поп иконе, привукао је пажњу критичара када је објавио ову серију.

Стручњаци су развили различита објашњења како би разумели изглед ове теме у поп контексту уметника. Једно од ових објашњења заснива се на догађају из Вархолова живота који се догодио 1968. године. Ове године Вархол је био жртва ватреног оружја од стране феминистичке списатељице Валерие Јеан Соланас, која је до тада патила од шизофреније. Напад је Вархола оставио на ивици смрти.

Други део критике приписује ову серију „једноставној“ потреби да се представи људско стање у једином аспекту који је заиста универзалан: могућности смрти.

Рођење Венере после Ботичелија

Ако је Вархол нечега био свестан, то је да не само да поп иконе губе значење након погоршања понављања у масовним медијима. Пражњење значења није искључиво за масе. Такође се из елитне културе губи значење, замагљује се захваљујући пуком понављању знака испражњеног из његовог контекста. О томе сведочи његова серија Рођење Венере после Ботичелија.

О Андију Вархолу

Анди Вархол (1928-1987) рођен је у Сједињеним Државама у породици словачког порекла. Познат је по свом раду као уметник пластике и филмски стваралац, посебно по томе што је део поп арт покрета о Поп Арт, заједно са уметницима као што су Роберт Раусцхенберг, Јаспер Јохнс и Рои Лицхтенстеин, између осталих. Поред тога, Вархол је био промотер различитих уметничких фигура 70-их и 80-их као што је Јеан Баскуиат.

Од детета је боловао од болести популарно познате као плес Сан Вито, због чега је морао да проводи дуге периоде одмора, време које је искористио у развоју своје креативности.

Рана смрт његовог оца значила је детињство сиромаштва, па је Вархол кренуо да постане богаташ у својој зрелости, баш као што је то и учинио.

Вархол је био контроверзни уметник, због различитих аспеката, међу које можемо убројати:

• Укључивање симбола масовне културе у круг ликовне уметности.
• Употреба техника серијске репродукције доводећи у питање концепт оригинала у уметности.
• Демистификација идеје да само напоран и дуг процес стварања даје вредност уметничком делу.
• Разумевање уметничког света лишеног мистичне ауре да у њему препозна његов тржишни карактер, негирано традиционалним дискурсима.

Сви ови аспекти које је Вархол промовисао управо у контексту хладног рата значили су важну трансформацију у оријентацији уметничких интереса његовог доба.

Вархол је открио свеприсутност масовне културе и културне индустрије и максимално искористио да се катапултира социјално и економски.

Дакле, док је његово дело био велики иронични дискурс о друштвеним недоследностима, он сам је намерно постао поп икона.