Психоделична уметност: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета

Током 1950-их, влада Сједињених Држава је била веома заинтересована за сазнање о ефектима ЛСД изазван у уму. Лек је био новог дизајна и требало је да буде главни узрок настанка онога што је познато као психоделична уметност, мултикултуралног покрета који је преузео уметничко стваралаштво око 1960. године.

Психијатар Оскар Јанигер (1918-2001), познат по својим студијама о дејству ове супстанце, убризгао је контролисане дозе ЛСД-а уметнику са циљем да се анализира његова продукција док је био под утицајем дрога. Резултат, оличен у девет цртежа, био је изненађујући. Како је халуциногена супстанца завладала човековим умом, његови цртежи су постајали све лудији, све док нису достигли најчистију апстракцију. У исто време, испитаник је почео да говори наизглед несувисло, да хода по просторији и да се плаши „ствари“ које су биле на поду и које лекар очигледно није „видео“.

Парафразирајући језик психоделичних уметника, човек је „отварао врата“ ума и улазио у друге светове. То је пут којим су ишли многи ствараоци, и то не само у 20. веку: употреба психотропних супстанци за производњу.

Шта је психоделична уметност? Зашто је имао такав одјек код уметника шездесетих? Какве је утицаје имао на тадашњој културној сцени? У овом чланку ћемо сазнати.

Шта је психоделична уметност? Историја дроге и уметности

Иако је психоделична уметност позната као уметност која се развила 1960-их из експериментисања са дроге (посебно ЛСД), заправо назив се односи на било коју уметност која обухвата живот психе људски. У том смислу, могли бисмо рећи да су немачки експресионизам с почетка 20. века или каснији надреализам такође психоделична уметност.

У ствари, реч психоделија (конкретно, енглески израз, психоделичан) долази од две грчке речи и почиње да значи нешто попут „испољити душу“. Осмислио га је 1957. психолог Хамфри Осмонд (1917-2004) да се односи на манифестације које су се дешавале на основу дејства одређених супстанци. Убрзо се идеја материјализовала и он је почео да именује уметност која се ширила тих година и која је своју инспирацију заснивала на халуциногеним ефектима неких дрога. Ови ефекти (чувени психоделични ефекат) су прошли кроз изазивање феномена као што су синестезија и промена у перцепцији и осећају времена и места.

Спој уметности и дроге стар је колико и време. Постоје докази о многим културама које су стварале своју уметност у психотропним државама, и на Западу многи уметници су конзумирали наркотике као што су лауданум или опијум да би „ослободили“ своје његов креативност. Употреба других врста дрога, као што је алкохол, такође је била уобичајена; Крајем 19. века, абсинт, веома јако алкохолно пиће екстраховано из апсинт, који је изазвао сличне сметње и био бес међу боемским уметницима Парисиан.

• Повезани чланак: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

ЛСД или лизергинска киселина: велики феномен 60-их

У случају психоделичне уметности средине 20. века, прилично нова дрога, коју је 1938. открио хемичар Алберт Хофман (1906-2008), имала је много везе са њеним изгледом. Научник је био усред истраживања како би пронашао супстанцу која стимулише циркулаторни систем, због чега је ЛСД у почетку коришћен у строго медицинском окружењу.

Убрзо су постали очигледни непредвидиви ефекти супстанце. Главна компонента ЛСД-а се екстрахује из ергота, паразитска гљива ових житарица која, када се конзумира, производи халуцинације. У ствари, током средњег века било је случајева „поседнутих“ који су били ништа друго до сељаци који су конзумирали заражену раж и који су трпели њене страшне последице.

ЛСД у свом саставу има лизергинску киселину, једну од супстанци у ерготу. Зато је психоделична уметност позната и као лизергијска уметност, јер је толико повезана са конзумирањем ове врсте дроге. Халуциногени ефекти ове компоненте убрзо су изазвали научну радозналост и није било мало „званичних“ експеримената који су спроведени, као што је онај који је извео др Оскар Јанигер (цитиран у уводу), који је велики део своје професионалне каријере посветио проучавању ефеката ЛСД.

Шездесетих година прошлог века, лизергинска киселина се муњевито проширила међу „контракултурним“ уметничким заједницама.. Певачи, писци, сликари и разни уметници кренули су у опсесивну употребу ЛСД-а да би подстакли своју креативност. Дакле, психоделична уметност није само пластична уметност, већ обухвата и друге области као што су писање и музика.

Познат је случај групе Врата, чији се врхунац догодио управо у време највеће потрошње ове супстанце. Већ име групе говори за себе: Врата, врло јасна референца на приступ другим световима који би само потрошња супстанци могла да дозволи. Конкретно, назив је инспирисан делом које је британски писац Олдус Хаксли (1894-1963) објавио 1954. године под насловом Врата перцепције, у којем је прецизно анализирао ефекте употребе дрога; у овом случају мескалин.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Приступ световима снова и нестварним

Вилијам Блејк (1757-1827) је већ 1793. оставио у писаној форми неке познате стихове који су упућивали на врата која се отварају да открију друге светове. У овом случају, британски уметник је мислио на потреба да се ум отвори за друге стварности које би омогућиле људском бићу да сагледа истинску бесконачност ствари. Другим речима; мушкарци и жене живе затворени у свом менталном затвору, а једини начин ослобођења је отварање према овим световима за које ни не сумњају да постоје.

Не знајући за то, Блејк је дефинисао шта ће бити психоделична уметност. Ова иницијација у бесконачно, у светове изван свакодневне људске перцепције, била је такође основа романтизма 19. века и других покрета као што су прерафаелизам, симболизам и надреализам. Међутим, психоделична уметност 20. века гурнула је ово „отварање врата“ до крајњих граница.

Психоделична уметност 1960-их превазилази светове снова које су романтичари могли да створе, или кошмарне слике које су надреалисти ухватили на својим платнима. Уметници 60-их и 70-их преносе сензације, измењена стања свести, у којима ништа нема облик, значење или значење.

Тако, Калеидоскопски обрасци и фрактали типични су за пластику ових уметника., представљен бојама које, пошто су тако светле, често боле око.

Фосфенски мотиви су такође веома популарни, односно они инспирисани оптичким ефектима, посебно изазвана механичком или електричном стимулацијом која ће касније бити основа других струја Као што је оп арт. Идеја је била да се стимулише мрежњаче гледаоца и натера да путује, као да пати од халуцинација типичних за конзумацију ЛСД-а.

Али, као што смо већ рекли, психоделична уметност није се огледала само у пластичној уметности. Свет музике је био инспирисан, и то много, овом идејом. Психоделичне музичке групе 60-их и 70-их покушале су да кроз музику поново створе искуства проистекла из употребе дрога. Да би то урадили, а са циљем да ухвате „избегавање“ које представља њихова потрошња, увели су музичке елементе незападњачки, попут индијског ситара, а текстови песама су често били шифровани и надреални. Ово је случај последње фазе Битлси, под јаким утицајем психоделије, из групе Тхе Јими Хендрик Екпериенце или већ поменутих Тхе доорс.

И у књижевности је психоделични свет оставио трага. Није да је то било нешто ново; писци су своја искуства са дрогом објављивали више од једног века. 1822. Томас де Квинси (1785-1859) објавио је Исповести енглеског ждерача опијума. Четири деценије касније, на ред је дошао један од проклети песници, Шарл Бодлер (1821-1867) са својим вештачки рајеви (1860). А, у скорије време, иу јасном преседану психоделичне ере, налазимо горе поменутог Олдоса Хакслија (инспирацију за име Врата), и Антонин Арто (1896-1948), са својим Путовање у земљу Тарахумара (1948), у којој је испричао свој поход на пејот.

У свим радовима, у свим уметничким дисциплинама, лајтмотив: жеља за бекством у друге светове и проналажењем креативности у њима (а можда и душевни мир) за којим је човек вечно чезнуо.