10 најбољих композиција Астора Пјацоле

Астор Панталеон Пиаззолла, познатији као Астор Пиаззолла, био је угледни аргентински композитор и бандонеониста који је живео између 1921. и 1992. Познат је као композитор који је обновио танго и отворио поље за нову аргентинску музику, захваљујући, између осталог, начину на који је пловио водама академске музике и музике популарни.

Пиаззолла је у танго жанр увео ритмичке, хармоничне и тимбралне иновације које су му, бар у почетку, донеле непријатељство пуриста. Међутим, пажљив према новом времену и веран принципу музичке креативности, Пиаззолла је коначно постигао поштовање и дивљење аргентинског друштва и света.

Уметник је оставио у наслеђе више од 600 компонованих дела. Број се креће од апартмана до концерата за бандонеон, концерата за оркестар, танга, соло комада за клавир и гитару, опере-танга и 44 филмске музике. Реците нам овде нека од његових најрепрезентативнијих дела.

Шта ће доћи

Оно што долази је тема која датира из 1950-их. За Јосе Мариа Отеро, историчара танга, представљао је прекретницу у будућности танга у Буенос Аиресу. Пиаззолла је направио више од једног аранжмана за ову песму у потрази за личним и чврстим звуком.

Заиста, у Шта ће доћи, Пиаззолла раскида са традиционалним концептом танга и пружа својој публици истраживања новог звук, потпуно јединствен, препун елемената страних танго традицији, почев од формата музички. Овим Пиаззолла уводи нове тангове у танго, којима додаје хармонична и ритмичка истраживања која га приближавају џезу.

Збогом Нонино

То је инструментални танго посвећен Пиаззолином оцу, званом Виценте и надимком Нонино, који је погинуо у бициклистичкој несрећи док је Пиаззолла био на турнеји. Састављен је 1959. године. У овом тангу Пиаззолла је представио елементе Георгеа Герсхвина, једног од омиљених музичара свог оца, као и Бриан Вилсон. Касније му је Еладиа Блазкуез написала стихове који су га популаризовали међу певачима.

Марија из Буенос Ајреса

То није песма, већ опера-танго, такође назван „оперита“, структуриран у два дела од по осам песама. Дело је објављено 1968. године.

Марија из Буенос Ајреса било је то прво дело које је компоновао дуо Астор Пиаззолла и Хорацио Феррер. Ови уметници су почели да раде заједно око 1967. године, у контексту где се у Аргентини одвијала трансформација популарне музике.

Затим један од бројева Марија из Буенос Ајреса:

Балада за лудог

То је танго са музиком Астора Пиаззолле и текстом Хорацио Феррер-а, а објавио га је ЦБС 1969. године у једноставном формату. Песма је својеврсна похвала за лудило, а у њој Хорацио Феррер блиста термин „пиантао“, што у жаргону Ривер Плате-а значи луд или отуђен. Песму је популаризовао глас Амелите Балтар.

Цхикуилин де Бацхин

Цхикуилин де Бацхин је још један танго који се налази на истом албуму као и Балада пара ун лоцо, на страни Б. То је танго у валцеру и, попут Балада ..., текст има Хорацио Феррер, а први пут га је протумачила Амелита Балтар. Прича причу о Бацхин-у, младићу који је продавао цвеће у близини позоришта у Буенос Аиресу.

Четири сезоне Буенос Аиреса

Астор Пиаззолла компоновао је између 1965. и 1970. четири песме посвећене климатским сезонама Буенос Аиреса: Лето у Буенос Аиресу Била би то прва песма, написана 1965. У почетку је замишљена као успутна музика за дело тзв Златна Меленита Алберто Родригуез Муноз када имамо информације.

Онда бих следио Буенос Аирес јесен 1969. године. Циклус би био завршен са Буенос Аирес пролеће и Буенос Аирес зима, обе компоноване 1970. Временом су ове песме резимиране на различите дискове и биле су организоване у суити која је добила име Станице у Буенос Аиресу или Четири сезоне Буенос Аиреса, алудирајући на Четири годишња доба од Вивалдија.

Из те везе, Леонид Десјатников, руски композитор, склопио је између 1996. и 1998. године аранжман у који се интегрише Станице у Буенос Аиресу до Четири годишња доба од Вивалдија.

Онда слушајте Лето у Буенос Аиресу:

Либертанго

Либертанго То је песма која даје наслов албуму објављеном 1974. Наслов који је добио јасна је референца на жељу Пиаззоле да разбије калупе традиционалног танга и прошири креативне хоризонте. Песма је поставила стандард савремене аргентинске музике и покрили су је многи уметници, како у инструменталном, тако и у певаном формату.

За више детаља о овом култном делу погледајте такође Песма Либертанго Астора Пјацоле.

Заборав

То је инструментална песма Астора Пиаззоле која се прославила након што је уврштена у филмску музику Енрицо ИВ (1984) Марца Беллоццхиа. Компонована је током Пиаззолиног боравка у Њујорку, а усредсређена је на музичку слику заборава.

Касније би Хорацио Феррер ставио текст песме. Постоје и друге верзије текстова попут оне Давида МцНеила, композитора пореклом из Њујорка који је тих година живео у Француској.

Аве Мариа

Као путник између света танга и академске музике, Пиаззола је такође компоновао а Аве Мариа, који се не само дистанцира од традиционалног начина компоновања већ и не одговара традиционалној реченици. Стварност је плод стваралаштва писца Роберта Бертоззија. Писмо гласи:

Здраво Маријо, волим те
Ситиенс сум, Аве!
Аве Мариа, или ауреа лук,
О мека виола омнијум.
Бирд! Аве Мариа,
Бирд! Аве Мариа
Куа моветур вита,
Ад ме.
Витае аффлатус,
Омнис анхелитус, аве!
Цредо ин те. Дођите да ме огласите.
Теби ће се родити, чиста моћ,
Има умилитате; Уверен сам!
Аве Мариа, гентиум матер
Бирд! Аве Мариа
Бирд! Аве Мариа
Куа моветур вита,
Ад ме.
Витае аффлатус,
Омнис анхелитус, аве!
Цредо ин те. Дођите да ме огласите.
Бирд.

Песму можете слушати на следећем линку:

Концерт за бандонеон и оркестар

Такође зван Ацонцагуа, овај концерт је првобитно компонован за соло бандонеон, гудачки оркестар, клавир и харфу. Састоји се од три покрета: аллегро марцато, умерен И престо. Први пут је забележено 1983. године.

О Астору Пиаззоли

Астор Пиаззолла рођен је у Мар де Плата у Аргентини 1921. године. Његови родитељи су били Виценте Пиаззолла и Асунта Манетти. Прве године детињства провео је у Њујорку, граду у којем ће учити о џезу и барокној музици.

Отац му је поклонио половни бандонеон 1927. године, којим је започео студије музике. Похађао је часове клавира од 1933. године код Беле Вилде, а врло брзо, 1934. године, ступио би у контакт са Царлосом Гарделом. Гардел, који није говорио енглески, замолио га је да га прати како би обавио куповину, и тада је у дечаку видео грациозност и позвао га да глуми Дан кад ме волиш попут младог продавача новина.

Пиаззолла је показивао своје музичке дарове на Гарделовим састанцима и долазио је у контакт са тангом. Певач га је позвао да буде део његове следеће турнеје, али Виценте Пиаззолла га је нашао премладог за подвиг и није му дао дозволу. Међутим, оно што се чинило као лоша одлука, показало се најбољим за младића, јер би то била турнеја у којој би Гардел и читав његов бенд изгубили животе у авионској несрећи.

Младић је наставио академску музичку обуку и, по повратку у Аргентину, придружио се ноћној сцени и учествовао у разним оркестрима, укључујући и онај чувеног бандонеонисте Анибала Троила. Пиаззолла је у то време била подељена између класичне музике и популарне музике (танго). У међувремену, држао је часове код учитеља Алберта Гинастере.

1944. године похађао је часове клавира код Раула Спивака, а 1949. године студирао је оркестрално дириговање код Хермана Сцхерцхена. Те године написао је свој први соундтрацк. За свој рад 1953. добио је награду Фабиен Севитзки Буенос Аирес, три симфонијска покрета.

Када је отпутовао у Париз око 1954. године, држао је часове контрапункта и фуге са Надиом Боулангер. У једној сесији, након што је открио да је Пиаззолла играла танго у Аргентини, Боулангер га је замолила да јој свира један. Слушајући га, била је фасцинирана и учинила је да схвати да треба да настави с тим послом, не само зато што је био добар, већ и зато што је пронашла стил, захваљујући управо интеграцији оба музичка света.

1955. Пиаззолла се вратио у Аргентину где је остао до 1958. године, када је још једном отпутовао у Сједињене Државе да сними. Одатле одлази у обилазак. На свом стајалишту у Порторику, прима вест о смрти свог оца Вицентеа и компонује Збогом Нонино.

Вратио се у Аргентину 1960. године и формирао Куинтето Нуево Танго, којим ће усавршити свој коначни стил. Три године касније, око 1963. године, група је постала Нови октет. Од 1967. године почео је да ради са текстописцем Хорациом Феррером, што му је отворило нова врата у његовом раду.

Наредних година свој боравак ће мењати између неколико земаља, а за то време ће пролазити кроз разне здравствене проблеме. За то време уредите албум Либертанго и производи небројена дела најразличитијих формата и стилова. То ће бити период у којем ће присуствовати коначном посвећењу свог дела и у којем ће постићи плодну производњу и највишу фактуру.

Док је у Паризу 1990. године пад у купатилу изазвао тромбозу. Пребачен је у Буенос Аирес, где остаје у коми до своје смрти 4. јула 1992.