Микеланђело: 9 дела о познавању генија ренесансе

Микеланђело је био један од највећих генија италијанске ренесансе и његово име је синоним за једног од највећих и најзначајнијих уметника свих времена. Овде ћемо представити 9 најимблематичнијих уметникових дела која би сви требали знати:

1. Мадона са мердевина

Тхе Мадона или Богородица лествица Реч је о мермерном барељефу исклесаном између 1490. и 1492. године. Посао је завршен пре Микеланђела са 17 година, када је још увек учио у вртовима Медичи у Фиренци са Бертолом ди Ђованијем.

Овај барељеф представља Богородицу која седи на неким степеницама, држећи и покривајући свог сина, који спава, огртачем.

Степенице употпуњују остатак позадине, а у позадини се види двоје деце како се играју, док се треће дете наслонило на рукохват.

Четврто дете стоји иза Девице и чини се да помаже лежећем детету да пружи марамицу (јасна алузија на Христов покров) коју обоје држе.

У овом делу се истиче наслеђе класичне антике. Из истог разлога постаје познат концепт атараксије, типичан за епикурејску филозофију, који се састоји у одсуству немира духа.

Разлика између овог концепта и апатије је у томе што у атаракији нема порицања или елиминације осећај, али промовише срећу покушавајући да нађе снаге за превазилажење бола и потешкоће.

Дакле, Дјевица је непристрасна у размишљању о будућој жртви свог сина, не зато што је то не тјера да пати, већ зато што проналази начин да тај бол премости стоички.

За реализацију овог барељефа, Микеланђело је користио Донателову технику (италијански ренесансни вајар, 1386-1466), тзв. стициатто (спљоштен).

2. Центауромацхи

Направљено по Мадона са мердевина, Центауромацхи (Битка код Кентаура) је мермерни рељеф изведен око 1492. године, када је Микеланђело још увек прогањао вртове Медичи.

Представља епизоду између кентаура и надгробних споменика, када је, усред принцезиног венчања Хиподамиа и Пиритоу, краљ надгробних споменика, један од кентаура покушао је да отме принцезу, што је резултирало битка.

Тела су искривљена и замршена, што отежава разликовање ко је ко. Повезани једни са другима, неки поражени на земљи, сви доносе очај усред битке.

Овим делом млади Микеланђело већ преузима опсесију актовима, јер је за њега људска лепота била израз божанске. Према томе, размишљати о делу које представља ту лепоту голотињом значи размишљати о величини Бога.

Ово олакшање је намерно недовршено, нешто карактеристично за дело Микеланђела, који је врло рано претпоставио концепт непотпуног као естетску категорију, не коначан.

Само су неки делови тела (углавном трупци фигура) обрађени и углачани, док су главе и стопала непотпуни.

3. Побожност

Због утицаја смрти Лоренца де Медиција 1492. године, Микеланђело је напустио Фиренцу, кренуо према Венецији, а касније ка Болоњи. Вратио се у Фиренцу 1495. године, али је одмах отишао у Рим.

У Риму је француски кардинал Јеан Билхерес де Лаграулас уметнику поверио Пиета у мермеру за базилику Светог Петра у Ватикану 1497. године.

Тхе Побожност Аутор Мицхелангела је мермерна скулптура изведена између 1498. и 1499. године и једна је од највећих приближавања потпуном савршенству на пољу уметности.

У овом делу, Мигуел Ангел прекида са конвенционалним и одлучује да представља Девицу млађу од њеног сина. Невероватно лепа, у крилу држи мртвог Христа.

Обе фигуре преносе ведрину, а Дјевица резигнирано размишља о беживотном телу свог сина. Тело Христово је анатомски савршено и детаљи су обрађени до савршенства.

Супротно концепту не коначан, ова скулптура је шта коначан по изврсности. Читав рад је изузетно углађен и завршен, а са њим је Микеланђело можда достигао истинско савршенство.

Уметник је био толико поносан на ову скулптуру да је урезао свој потпис на траку којом дели груди Богородице речи „Мицхаел Ангелус Бонаротус Флорентинус фациебат“, што значи „Мицхелангело Буонарроти, Фирентинац, шта направљено ".

4. Давид

1501 Мицхелангело се враћа у Фиренцу и започиње Давид, мермерна скулптура са више од четири метра рађена између 1502. и 1504. године.

Тренутак сцене коју је изабрао Микеланђело је непосредно пред сукоб између Давида и Голијата. На тај начин Микеланђело не представља победоносног Давида, већ младића пуног беса и воље да се суочи са својим угњетавачем.

Тхе Давид Фасцинантан је пример силе која покреће дело овог уметника, било да је реч о избору укупне голотиње, било у унутрашњој збуњености коју лик преноси.

Погледајте такође више о:

• Давидова скулптура Микеланђела.
• 15 карактеристика ренесансе.

5. Тондо дони

Микеланђело и Леонардо да Винчи била су два највећа и најрепрезентативнија имена италијанске ренесансе. До данас њихова дела инспиришу и изазивају дивљење, али ови уметници, који су били савременици, никада се у животу нису слагали и суочавали се више пута.

Један од главних разлога њихових неслагања био је Мицхелангелов проглас омаловажавања сликарства, посебно уљаног сликарства, уметности за коју је сматрао да је својствена женама.

За овог уметника права уметност била је скулптура, јер се само физичком силом могло доћи до изврсности.

Скулптура је, за Микеланђела, била мужевна, није дозвољавала грешке или ревизије. Стога се успротивио сликању уљаним бојама, Леонардовој омиљеној техници, која је омогућавала рад у слојевима, омогућавајући сталне корекције.

За Микеланђела би техника сликања која би могла највише да прикаже супериорност скулптуре била би фреска који због својих карактеристика захтева брзину и прецизност и не дозвољава грешке или исправке, нити може да се префарба.

Стога није изненађујуће што је у једном од ретких покретних сликовних дела који се приписују уметнику, Тондо Дони, Микеланђело је у тонду (у кругу) користио мешавину темпере и уља на дрвету.

Овај посао изведен је између 1503. и 1504. године. У њему је Саграда Фамилиа представљена на врло неконвенционалан начин.

С једне стране, чини се да је лева рука Богородице усмерена на пол њеног сина. Са друге стране, око породице у првом плану, појављује се неколико голих фигура.

Ове бројке, игнуди, који су овде тинејџери, поново ће бити представљени са аспектом одраслијих у другом Микеланђеловом делу: Сикстинска капела.

6. Фреске из Сикстинске капеле

1508. године, Микеланђело је започео једно од најважнијих дела на захтев папе Јулија ИИ, који га је неколико година раније позвао у Рим да пројектује своју гробну гомилу.

Познат по свом презиру према сликарству, Мигуел Ангел прихватио је дело под протестом, због чега је током процеса написао неколико писама у којима је изразио незадовољство.

Стога су фреске у Сикстинској капели импресиван подвиг који и данас заслепљује свет.

Плафон

Од 1508. до 1512. године, Микеланђело је осликао плафон капеле. То је било интензивно дело у којем се показује потпуно владање техником фреске и цртања.

Техника фреске се примењује на мокрој подлози, што значи да поступак мора бити брз и без корекција.

Стога је импресивно замислити да је уметник четири године сликао колосалне и живописне фигуре лежећи, у простору од 40 к 14 метара, једва се ослањајући на своје цртеже.

Наноси боја утицали су на његов вид, а такође је претрпео последице изолације и нелагодности положаја у којем је радио. Али ове жртве резултирале су једним од највећих сликарских дела.

Таван је подељен на девет паноа који сажимају књигу Постанка, док истовремено призивају старозаветне пророке и сибиле грчко-римске антике.

Коначна пресуда

Све је усмерено на показивање везе између такозване „историје стварања“ и „историје Спасење “, коју представља Христос, који се не појављује на таваници, али се појављује на олтару, у познатој сцени познат као Коначна пресуда, насликан 20 година након плафона (1535-1541).

То је сликовита композиција са више од 400 тела првобитно насликаних голих, укључујући Богородицу и Исуса Христа, али која је касније морала бити покривена.

Такође видети анализа фресака у Сикстинској капели.

7. Гроб папе Јулија ИИ

1505. године папа Јулије ИИ позвао је Микеланђела и поверио му његову гробницу у Риму. У почетку је желео да сагради велики маузолеј, што је задовољило уметника.

Али изван величине дела, папа је, превртљиве личности, одлучио да жели да буде сахрањен у Сикстинској капели.

За то је Капелици било потребно неколико трансформација. Стога је Микеланђело морао прво да ослика фреске на таваници и олтару.

Пројекат би претрпео друге модификације и концесије. Прво, након смрти папе 1513. године, пројекат је смањио своје димензије, и, друго, визија Микеланђела ће се сударити са очекивањима папиних наследника.

1516. године састављен је трећи уговор, а пројекат ће претрпети још две промене 1526. и 1532. године. Коначном резолуцијом утврђено је да ће се гробница састојати само од фасаде и да ће бити смештена у цркви Сан Пиетро у Винцолију, у Риму.

Мојсије

Упркос свим застојима, и упркос чињеници да се мало тога остварило, Микеланђело је три године интензивно радио на пројекту маузолеја.

Тако је од 1513. до 1515. Микеланђело извајао нека од најеблематичнијих дела у својој каријери, а једно од њих, МојсијеДанас је потребна посета сваког путника.

Тхе Мојсије То је једна од скулптура упоредива са Пиета Ватикана у техничком савршенству. Ова скулптура и серија Затвореници или Робови биле су намењене украшавању паријеталне гробнице.

У овој скулптури истичу се лик и ужасан изглед лика (Террибилита). Баш као и Давид, изражава интензиван унутрашњи живот, силу која надилази камен из којег је лик извађен.

Намећући, милујући своју дугачку и детаљну браду, изгледа да Мојсије својим изгледом и изразом лица гарантује да ће они који крше закон бити кажњени, јер ништа не избегава божански гнев.

Такође видети анализа Микеланђеловог Мојсија.

Затвореници или Робови

Низ скулптура познат као Затвореници или робови, изашли су из тог интензивног времена рада.

Два од ових дела су готова Умирање роба и Побуњени роб. Обоје се тренутно налазе у паришком музеју Лоувре. Било је предвиђено да буду постављени на пиластрима на доњем спрату.

Сензуалност Умирање роба, чији став изражава прихватање, а не отпор смрти. Суочен са овим, Побуњени роб, неуглађеног лица, згрченог тела и нестабилног положаја, изгледа да одбија да се потчини и чини се да се бори да изађе из затвора.

Четири друга рада настала су из тог периода и прославила концепт не коначан. Изражајна сила је импресивна, као што видите како је уметник ослободио фигуре из масивних камених блокова.

Остављајући дела недовршенима, они функционишу као алегорије за једну од тема која је пратила и мучила читав живот и дело Микеланђела: тело као затвор душе.

8. Гробнице Лоренца и Гиулиано де 'Медици

1520. године Микеланђела су унајмили Лав Кс и његов рођак Ђулио де Медичи, будући папа Клемент ВИИ, да би саградити погребну капелу у Сан Лоренцу, у Фиренци, где су гробови Лоренца и Ђулијана де Медици.

У почетку су пројекти толико узбуђивали уметника да је усрдно гарантовао да ће моћи истовремено да их доврши. Али појавило се неколико проблема и успут се изгубио пројекат из снова.

Концепт који је осмислио Микеланђело имао је за принцип интеграцију архитектуре, скулптуре и сликарства. Али слике никада нису настале.

Када је радио на гробницама, у Фиренци је избила револуција против самих Медичија и, суочен са овим сценаријем, Микеланђело је зауставио посао и стао у корист побуњеника.

Када је побуна контролисана, папа му је опростио под условом да настави са радом, а Микеланђело је наставио посао.

Када је Микеланђело трајно напустио Фиренцу 1524. године у Рим, оставио је дело непотпуно а скулптуре које је он направио касније су други поставили на своја места људи.

Оно што је до данас дошло до нас су две паријеталне гробнице, постављене лицем у лице. На једној страни, Лоренцов гроб, представљен у пасивном, контемплативном положају, размишљајући, готово као да је прави Лоренцо де 'Медици жив.

На другој страни, Ђулијано, који је у своје време био славни војник. Активно је заступљен, у оклопу и обдарен покретом. Лева нога изазива вољу за подизањем колосалне и моћне фигуре.

У ногама обе су две алегорије, ноћ и Дан (гробница Лоренца де Медиција), Сумрак и зора (Гробница Ђулијана де Медичија).

Тхе Дан и зора су мушке фигуре и ноћ и Сумрак то су женске фигуре. Лица мушких алегорија су недовршена, небрушена.

9. Последњи Пиетас

Мигуел Ангел је дошао до последњих година свог живота обдарен физичком снагом и потребом за радом, али је понио много жаљења и мука.

Дошао је до закључка да је током свог живота путовао погрешним идеалом, идеалом лепоте и савршенства у уметности и идејом да ће кроз ту уметност доћи до Бога.

Тако се у позним годинама окреће својој другој страсти, божанској, и можда је зато његова најновија дела исте теме и остала су недовршена.

Тхе Пиета и Пиета Ронданини су два недовршена мермера, врло изражајна и узнемирујућа, посебно Ронданини.

Као алегорија свег страдалног и бурног духа који је Микеланђело носио читав свој живот, посебно у последњих година извајао је сопствене црте на лицу Богородице која је носила мртвог сина у Пијети Ронданини.

Уметник је тако напустио идеал људске лепоте који га је обележавао читавог живота и јасно је изразио уверење да се само у потпуном предању Богу могу наћи срећа и мир.

Микеланђело је умро 1564. године у 89. години, у потпуности користећи своје физичке и менталне способности.

Папа је желео да га сахрани у Светом Петру, у Риму, али пре његове смрти Микеланђело је изразио вољу да буде сахрањен у Фиренци, одакле је отишао 1524. године.

Можда ће вас занимати: 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе

(Текст превео Андреа Имагинарио).