7 бразилских сликара које треба да знате

Сликарство је један од уметничких језика који су највише посвећени у историји западне уметности, а постоји много запажених бразилских сликара.

Ова манифестација је присутна у човечанству од праисторије, као пећинске слике, и, као Скулптура, уметници су је често користили да изразе своје погледе на свет и прикажу друштва у којима смо били. убачена.

Од појаве фотографије и појаве савремене уметности појављују се и други језици и ганхарам еспацо. У међувремену, сликарство никада није престало да буде моћна и присутна манифестација, а не уметничка сцена.

Одабрали смо 7 бразилских уметника који развијају свој рад у сликарству и заслужују да буду истакнути.

1. Цандидо Портинари (1903-1962)

Када се пронађу познати бразилски сликари, можда или први који се посеје је Цандидо Портинари. То је зато што је његово дело представљало аутентичан и јединствен портрет бразилског пова КСКС века.

Портинари је рођен 1903. године у унутрашњости Сао Паула, у плантажи кафе у малој општини Бродовски.

Потичем из италијанске породице, од почетка сам показивао интересовање за уметност и створио солидну сликарску каријеру, интензивно стварајући живот.

Међу понављајућим темама на својим сликама он осуђује социјалне проблеме или сеоског радника, вреднујући детињство и популарне прославе.

На ворк Цафе, из 1935. године, можемо уочити снажан третман који Портинари даје ликовима радника да роца. Приказани на скулптурални начин, његова тешка стопала и ја симболизујемо форца до трабалхо брацал.

2. Анита Малфатти (1889-1964)

Анита Малфатти је бразилска сликарка из КСКС века која има веома важну улогу у консолидацији модернистичког покрета у земљи.

Рођена 1889. године у Сао Паулу, Анита је први контакт са сликарством имала преко своје мајке Бети Малфати. Касније ће студирати у Немачкој између 1910. и 1914. године, периода културне шуме у Европи, где се његов таленат развијао.

Сеу продуцао се не издваја са сцене бразилског сликарства, од стране цхоцоу-а или јавности и критичара, када је уметник 1917. године имао изложбу на којој су изложене тканине инспирисане авангардним европским модернистима.

Ума дас тканине које естеве несса екпосицао фои Жена са зеленом косом, 1915. Није видљиво из позивања на рад Пола Цезана, француског уметника постимпресиониста, због поједностављења облика.

Уметник је такође учествовао у Недељи модерне уметности, 1922. године, догађају који ће постати бразилски културни оквир.

3. Георгина де Албукуеркуе (1885-1962)

Георгина де Албукуеркуе рођена је 1885. године и била је прва жена која се афирмисала као уметник на бразилској и страној територији.

Осим што је сликала, Георгина је била несрећни учитељ и учитељ, играјући важну улогу у бразилском историјском сликарству.

Део његовог усавршавања био је у Европи, или то оправдава његов велики утицај на импресионистички покрет.

Њена платна прате различите теме, али уобичајено је за присуство жена које је, у сваком случају, приказала друга жена или које додељују женску улогу у њеним делима.

Ум дессес посао, и можда је то сликару више познато, Седница Државног савета, коју је Мариа Леополдина нацртала као истакнуту личност на састанку који је претходио или историјском догађају независности Бразила.

4. Артхур Тимотхео да Цоста (1882-1922)

Потичем из скромне породице у Рио де Жанеиру, Артхур Тимотхео да Цоста следи одломке своје највеће снаге Јоао Тимотхео да Цоста и постаје уметник, истичући бразилско сликарство.

Студирао у Цаса да Моеда до Рио де Јанеиро и развио сет слика у тој текстури, као што су боје и светла биле врло добро обрађене, као што се може видети на тканини Или менино (1917). Његове теме се разликују од пејзажа до портрета.

Његова дела се тренутно могу видети у Мусеу Афро Брасил, Пинацотеца е МАСП, у Сао Паулу.

5. Марија Помоћница (1935-1974)

Шарене тканине, људи и детаљи. Ассим е о раду црне и минера уметнице Марије Аукилиадоре.

Сликар рођен у Минас Гераису 1938. године и помало се преселио у Сао Пауло. Потиче из породице уметника, Мариа Аукилиадора није завршила студије и радила је у разним подухватима, будући да се за њену 32 годину претпоставља да је уметница.

Марија није имала академско образовање у уметности, била је самоука и развијала је посао који одговара наивна уметност. Посебност његових дела је и уметање само заменљивих тканина, као и тканина и веза.

Теме којима се баве религиозност пассиам пела, популарна култура и дневне вечере, приказују празничну атмосферу, попут платна. Бар са гафиеиром, 1973.

Шездесетих година уметник је постао део афро-бразилске уметничке групе Солано Триндаде која цом валоризација црне културе, приказивање вечера и Афро-потомака за два стереотипа рациаис.

6. Сирон Францо (1947-)

Гессирон Алвес Францо, рођен 1950. у Гојасу и познатији као Сирон Францо, тем ум моћан рад у Бразилско сликарство, алем де тамбем, уметнички ће се манифестовати на другим језицима, као што су гравура, скулптура и инсталација.

Ганхоу пројецао учествује на 12. уметничком бијеналу у Сао Паулу 1974. године и додељује награду националног сликара Мелхора Нессе Ано.

Уметник покушава са забринутошћу да прикаже своја дела као социјална питања или да је очигледно да не ради. Цезијум, у којем је насликао радиолошку несрећу са супстанцом Цесио 137, која се догодила због болничког немара у Гојанији 1987. године и која је проузроковала неколико људи у лошем баиру.

Сирон је био становник регије у којој сам имала 21 годину и сликао сам у читавом низу на његово огорчење и туга користећи тамне и контрастне језгре, приказујући шупље фигуре и разне елементе симболичан.

7. Ибере Цамарго (1914-1994)

Ибере Цамарго, рођен 1914. у Рио Гранде до Сул, није ми познат као национално уметничко средиште.

Са композицијама које показују пуно енергије и енергије, ово дело се може класификовати као сликарство апстрактно-експресионистички, пои у неким тканинама мешају нефигуративне елементе са емоционалном снагом експресионизам.

Атентат на обележавање смрти у животу Ибереа Цамарга извршен је 1980. године и ослобођен је. Дозволите ми да кажем да је епизода била одговорна за промену стила уметника, што је почела да укључује више фигуративних елемената.

На посао Не продајем на Терра И Направљен је као апос или злочин, а приказује меланхоличну, морбидну и тужну вечеру како би приказао људску фигуру којој је одана част на тамној земљи.

Такође можете бити заинтересовани:

• Или шта је сликање?
• Дела - сирово осликана мулхересом
• Најпознатије слике на свету