Konceptkonst - Definition och egenskaper

De konceptuell konst Det är ytterligare en konstnärlig manifestation som tillhör samtida tid, eftersom dess ursprung går tillbaka till mitten av 60-talet, framväxande med honom ett nytt sätt att förstå konst långt ifrån de traditionella konstnärliga principer som vi var för van vid. Därefter kommer vi i denna lektion från en LÄRARE att upptäcka definition och egenskaper hos begreppskonst så att du förstår vad som kallas begreppskonst, vad är dess ursprung, med vilka medel det uttrycks med några mer framstående exempel.

I konceptuell konst kommer att råda framför allt idé, koncept, information som du har, mer än själva den konstnärliga förverkligandet. Det vill säga, här är det grundläggande att lägga vikt vid övervägande av konceptuella grunder mer än det rent formella, och därmed ta en något abstrakt form.

På detta sätt kan begreppskonst definieras som ett uttryckssätt som syftar till att undanröja något optisk impuls till förmån för en intellektuell process där allmänheten uppmanas att dela den med konstnären.

Temat är så varierat som du kan hitta och med det jag vet avsedd är att ifrågasätta, bevittna, kritisera, utforska, fördöma en verklighet baserat på vår politiska, ekonomiska eller sociala miljö, genomföra en reflektion baserad på konstnärens upplevelser eller tankar, det vill säga vad han vill berätta för oss efter att ha observerat a byggarbetsplats.

I de allra flesta använder de sig av satir, ironi eller kontrovers Vi söker, som vi har sagt tidigare, läsning och reflektion av det konstnärliga konceptet vi har framför oss.

Ett av huvudmålen för konceptkonstnärer var att utmana förändra och ge andra synpunkter inom konst förutom kontemplationen av skönhet, kvaliteten på det material som det gjordes med... ifrågasätter helt den sanna innebörden av vad som hittills förstås som konst, eftersom de försvarade det faktum att göra konst utan att behöva förmedlas av observation av ett objekt som var vackert, ett mycket subjektivt begrepp också eftersom för vad man kan vara något vackert för andra är allt motsats.

Som vi redan har nämnt tidigare var begreppskonst en konstnärlig rörelse som ägde rum i mitten av 1960-talet som ett påstående som stred mot formalismen.

Dess ursprung kan dock väl spåras mellan åren 1910-1920 när den franska konstnären och Dadaist Marcel Duchamp utvecklade en ny teknik för konstnärliga verk och det var att visa befintliga föremål när de kom från fabriken (färdigt), utan att vara konstnärlig när den valts av en konstnär, ansågs vara konst.

Och så hände det med ett av hans första mest kända verk "Fontän"Vilket var inget annat än en pissoar som omriktade den 90 ° till sin normala position och undertecknade den som" R. Mutt ”. Detta var en ganska revolution för de tider som löpte eftersom ingen kunde få plats i huvudet som ett världsligt objekt Det kan vara konst, bara ta det ur sitt vanliga sammanhang och placera det i ett nytt, till exempel ett galleri eller museum.

En av de tidigaste konstnärerna och exemplen på begreppskonst är arbetet med ”En och tre stolar”Av Joseph Kosuth som han skapade 1965 och bestod av en hopfällbar trästol på ena sidan, ett fotografi av samma stol och på andra sidan en fotografisk förstoring av definitionen av ordet stol taget från lexikon. Med detta var det som var tänkt att få betraktaren att reflektera över vilken av de tre medierna som var objektets sanna identitet.

1961 den amerikanska konstnären Robert Rauschenberg skickade ett telegram till det parisiska galleriet Iris Clert där han bifogade en självporträtt med inskription där det stod "detta är ett självporträtt av Iris Clert eftersom jag säger det"Att vara en del av självporträttutställningen som visades vid den tiden.

Det är sant att det idag finns många verk som utgör denna rörelse, men väldigt få är tillräckligt viktiga för att de ska kunna ställas ut på ett museum.