Barockens fyra viktigaste egenskaper

När vi tänker på barockkonst kommer dessa vridna och dramatiska bilder av kyrkor att komma ihåg oss, där vi redan kan se en lidande Kristus, redan en Magdalene i bot med hennes ögon härjade in tårar.

Ja, barockkonst är ofta en överdriven konst (vi måste erkänna det), och också patetisk (i sin verkliga mening, det vill säga mycket uttrycksfull). Ofta väcker denna stil attraktion och avslag hos oss i lika stor utsträckning.

Men vad är egentligen barocken? Vilket språk talar du? Vad försöker du förmedla till oss? Vad är ditt estetiska ideal?

I den här artikeln kommer vi att försöka trä nålen och kort beskriva kärnan och de viktigaste barockegenskaperna.

• Relaterad artikel: "Hur man skiljer romansk från gotisk: deras fyra huvudsakliga skillnader"

Vad är barockkonst?

Vi kallar barockkonst stil som utvecklades i Europa från slutet av 1500-talet till början av 1700-talet. Trots att den var etablerad i en mycket specifik historia hade den inte samma egenskaper i alla europeiska länder.

Den romersk-katolska kyrkan spelade en grundläggande roll i dess utveckling, en roll som vi kommer att förklara senare. Sammanfattningsvis kan vi säga att barocken (särskilt den katolska barocken, från södra Europa) försökte förflytta de troende genom uttryck, upphöjd känsla och drama.

Men först, låt oss stanna vid dess ursprung, eftersom vi annars inte förstår hur denna stil skapades.

Barockens ursprung

Innan vi börjar ta itu med barockens egenskaper, som kan hjälpa oss att känna igen och förstå det, ska vi kort granska några aspekter av dess ursprung.

1. namn

Som med många andra ord som nu används akademiskt utan problem, är termen "barock" föddes i upplysningen som ett mer eller mindre nedsättande koncept. Det användes för att beteckna något "extravagant" eller "förvirrande", i tydlig opposition till den "balanserade" och "rena" stilen i slutet av 1700-talet, som återhämtade de klassiska kanonerna.

På samma sätt som termen "gotisk" ursprungligen användes för att skämma bort den andra medeltidens konst (en konst av goths, som barbarer, sa de), "barock" tjänade i sin tur för att namnge de överdrivna stilarna från århundradena före Illustration.

Eftersom barocken föddes i slutet av sextonde och tidiga 1600-talet, och platsen för dess födelse är tydlig och konkret. Låt oss se vilka historiska, sociala och ideologiska händelser som banade väg för dess utseende.

2. Barocken och kontrareformationen

Hundra år tidigare, i början av 1500-talet, en tysk munk vid namn Martin Luther hade spikat sina 95 avhandlingar vid dörrarna till Wittenbergs palatskyrka, av religiös karaktär, där han bland annat attackerade kyrkan för sin överdrivna girighet och korruption.

Specifikt var syftet med hans kritik de avlats som kyrkan sålde under dessa år i utbyte mot eftergivande av straff för synder. Kom ihåg det Vatikanen finansierade byggandet av den nya Peterskyrkan, och ett sådant arbete krävde att kassan alltid var full.

Luthers uppror splittrade västkyrkan för alltid. Så småningom anpassade sig de tyska furstarna till sin sak, och efter reformationen räknade Rom bara på södra Europas lojalitet, särskilt Frankrike, Italien och Spanien.

Det var då den romerska kyrkan använde en äkta religiös propagandakampanj för att bevara katolikerna som fortfarande var trogna mot den.. Detta svar, som av uppenbara skäl kallades kontrareformationen, hade sitt största och bästa uttrycksmedel i barockkonsten.

Barocken: en ny konst för en forntida tro

Verkligen, Vatikanen genomsyrade denna nya stil med all sin ideologiska artilleri. Målet var att de troende, naturligtvis, överväger en duk eller en skulptur, skulle få en inverkan av tro, av "sann tro" och på detta sätt ta bort dem från alla lutherska "avvikelser".

Hur rörde barockkonsten publiken på detta sätt? Genom olika tekniker och olika resurser som vi kommer att beskriva nedan.

1. Emotionalitet

Barock är ett mycket dramatiskt språk, det finns ingen tvekan om. Hans huvudmål var, som redan påpekats, att flytta sin publik. Därför måste han känna sig identifierad med det han såg fångas framför hans ögon.

För detta ändamål uttryck dramatiseras maximalt. Heliga i martyrdöd lider och de lider mycket. Kristus själv plågar verkligen korset. Du kan uppleva var och en av hans sår, var och en av sina bloddroppar och alla kramper i hans kropp. Den angrande Magdalenas ansikte är svullet och rött av att gråta så mycket. Vissa skulpturer innehöll även element som naturligt hår eller kristallrev. för att framhäva den realistiska effekten av bilderna och även deras patos.

Vi kan lätt föreställa oss de troendes reaktion när vi funderar på sådana verk. Helgon är inte längre en mystisk, ouppnåelig varelse, som inte visar några tecken på smärta; han är en människa som han, som blöder, stönar och lider. Mer kraftfull är fortfarande bilden av Kristus. Guds Son har en panna full av blod, hans sidor fulla av sår; Kristus är inte bara Gud, han är också en människa.

• Du kanske är intresserad av: "Dramatiska texter: vad är de, typer, egenskaper och exempel"

2. Showmanship

Den spanska och italienska barocken tar detta drama maximalt, så långt det går figurer och scener verkar hämtade från en scen.

Teatern hade stor berömmelse i barockvärlden och, i samband med den, de skarpa kontrasterna av ljus och skugga på dukarna. Mycket ofta har vi känslan av att befinna oss inte framför en målning, utan framför en teaterscen fryst i tiden. Figurernas arrangemang, deras bombastiska gester och framför allt det kraftfulla fokus av overkligt ljus, ansvarig för den berömda barockchiaroscuro, är några av de element som hjälper till att förmedla den känslan.

Och återigen, föreställ dig de troendes reaktion när de står inför något liknande. Som den antika grekiska teatern, dessa effekter bör ge katarsis inuti. Han hade då säkerheten att vara framför något övernaturligt, gudomligt, sant. Det var den "riktiga" tro som utvecklades inför honom. Det var varken mer eller mindre avsikten med Romerkyrkan, och därför pressade den alla möjligheterna med denna nya stil och förde den närmare dess sak.

3. Chiaroscuro

Vi har redan kommenterat det i föregående punkt; I barockmålningarna i Medelhavsområdet (det vill säga katolik) är spelet av ljus och skugga vanligtvis plötsligt och våldsamt.

En kraftfull ljusstråle dyker upp från ena hörnet av duken, liknar den för en modern teater- eller filmstrålkastare.. I vissa målningar är chiaroscuro som denna ljusstråle orsakar så intensiv att många av karaktärerna nästan är i mörker. Detta intensiva och direkta ljus tjänar till att markera huvudpersonen eller något viktigt uttryck i berättelsen om berättelsen.

I Caravaggios "Nattvarden vid Emmaus" får ljuset Kristi magnifika ansikte att lysa, medan lärjungarna förblir i mörkret runt honom. Det är inte känt exakt var ljuskällan kommer ifrån; Kanske ett brasa placerat längst till vänster om målningen, som vi inte kan se? Från ett ljus som flimrar?

Med barockkonst har vi alltid den vaga känslan av orealitet, vision, landskap.. Och detta trots att inte ett fåtal artister, som Caravaggio själv, tog sina modeller från de lägsta samhällsskikten och placerade sina karaktärer i vardagliga och enkla miljöer.

4. Överdrivning (och förvirring) av känslor

En av de gemensamma nämnarna inom katolsk barockkonst är överdrift. Smärtan multipliceras med tusen, såren blöder mer än normalt, ansiktsuttryck verkar tas från ett stadium. Och ännu mer: känslor och känslor förvärras inte bara utan förväxlas ibland.

Ta till exempel Berninis berömda skulptur "Ecstasy of Saint Teresa." Helgen får en gudomlig stråle i hjärtat, som kastas på henne av en ängel. Hans ansikte bryts ned i en mystisk extas. Men... Det kan mycket väl vara ansiktet på en kvinna som upplever intensivt sexuellt nöje.

Barocken bedrar oss ständigt och sköter oss kortvariga illusioner, som om allt var en del av en stor uppsättning, en enorm fars, ett evigt spel. "Livet är en dröm", som samlats i det berömda verk av Calderón, förresten barock.

Ljusskugga, mysticism-sensualitet, smärtglädje... i barockvärlden, binomialerna, dikotomierna, uppenbarligen oförenliga, hittar alltid en föreningspunkt, och många gånger är de förvirrade med varandra.

De olika "Barrocos"

Hittills har vi främst pratat om barocken i det katolska området, det vill säga de som gjorde rörelsen till uttryck för kontrareformationen. Sanningen är att det inte finns någon enda barock (som händer i alla stilar), eftersom det i norra Europa, mestadels luthersk, utvecklades på ett helt annat sätt. Låt oss se.

1. Guldåldern i Nederländerna

I det holländska området är barocken intimitet. Lutheranismen hade väckt större introspektion och individualism genom att hävda att endast personlig tro kan rädda oss.

Vad mer, i protestantiska länder fanns ingen stark kyrka, liksom den i Rom, som kunde främja barockens stora verk, som befordrades i Spanien eller Italien. Resultatet blev en produktion av mycket intima dukar med ett enkelt tema (aldrig religiöst), som de borgerliga i städerna fick i uppdrag att dekorera sina rum. Det är i detta sammanhang som vi måste placera de utsökta holländska interiörerna, mästerligt utförda av målare som Vermeer och Jan Steen.

Långt borta finns dessa verk av de bombastiska epikerna från det barocka (och universella) geni som var Rubens. Verkligen, Rubens målade mestadels för Spanien, ett land som låg i spetsen för kontrareformationen från början.. Av denna anledning är mycket av konstnärens arbete genomsyrat av den sydliga barockluften, bombastisk och påverkad, vilket inte har något att göra med det tillbakadragna nederländska eller engelska uttrycket.

2. Frankrike och klassicism

Frankrike, ett land som gränsar till det katolska och protestantiska Europa, utvecklade en mycket mer klassisk barock än spanska. Särskilt under Ludvig XIVs regeringstid, det vill säga i mitten och slutet av 1600-talet, Franska barockuttryck var återhållen och balanserad, mycket inspirerad av klassiska modeller. Som ett exempel kan vi nämna Nicolas Poussins verk.

Barock arkitektur

Arkitekturen genomgick inte så viktiga omvandlingar som vid målning eller skulptur. De klassiska konstruktionselementen hölls (pilastrar, trumhinnor, huvudstäder, kolumner ...) särskilt när det gäller Frankrike, med klassicistiska exempel som det underbara slottet i Versailles.

Naturligtvis barocken introducerade en serie modifieringar i arkitekturen som flyttade bort från de grekiska och romerska kanonerna och att de inte alltid blev väl mottagna. Till exempel fick klassiska element ett nytt arrangemang, och från dem hittar barocken sin egen originella och unika uttrycksform.

Men vi måste upprepa det, typisk barockarkitektur är i grunden klassisk. Vi måste vänta till slutet av sjutton och början av 1700-talet för att hitta riktigt nya stilar, som den spanska churrigueresk stilen, unik i konsthistorien.

Bibliografiska referenser:

• Tjeckiska, F. & Morán, J.M. (2001) Barocken. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Historien om konst Madrid: Debatt.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.