Gustav Klimt: KYSSEN

Gustav Klimt målade Kyssen eller Älskare mellan 1907 och 1908, blev en av de mest berömda österrikiska målningarna, var en av Belvedere Museums nyckelverk. Kyssen är också en av de mest representativa för den kända som Klimts gyllene period, vid vilken tidpunkt konstnären utvecklade och behärskade tekniken att använda guldblad i sina oljemålningar och kombinerade det också med bronsmålning.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig mening och kommentar av Kyssen av Gustav Klimt. Ett verk som hjälper dig att bättre förstå den fantastiska österrikiska konstnärens konstnärliga stil och varför The Kiss har blivit ett av de mest ikoniska verken inom 1900-talets konst.

Index

1. Beskrivning av The Kiss av Gustav Klimt
2. Betydelsen av Kiss av Gustav Klimt
3. Kommentar till Klimts kyss och dess stil
4. Verkets historiska sammanhang

Vi startade den här kommentaren från Kyssen från Gustav Klimt göra en beskrivning. Målningen representerar ett par som omfamnar och sveper in i en stor gyllene mantel. En mantel som skyddar och omsluter dem som visar

• De människofigur Den är full av styrka och maskulinitet, betonar denna karaktär med hjälp av det geometriska svartvita motivet som pryder hans mantel.
• De kvinna överföra kvinnlighet och moderskap tack vare mängden blommor och cirklar som pryder området för hans mantel.

En kvinna och en man som är omedveten om tid och verklighet. Kritiker föreslår att det kan vara ett självporträtt av målaren och hans partner i många år, Emilie flög, även om det också kan vara en av målarens många romantiska erövringar.

Kyssen döljer mannens ansikte och fokuserar på kvinnans ansikte. Kvinnans slutna ögon och ansiktsuttryck väcker övergivande, glädje och extas. Mannen omfamnar henne och håller kvinnan på ett ömt och tillgiven sätt. Älskarna framträder i en omfamning omgiven av blommor och med en gyllene bakgrund som står i kontrast med omfamningen och ger kompositionen en tidlös luft.

Arbetet är en helhet allegori av kärlek, uppnå konstnären att trycka en tidlös och universell karaktär. Således lyckas målaren att införa en stor känslomässig inverkan på betraktaren genom att presentera det kärlekspar som omfamnas som arketyp av passion och ömhet. De två figurerna framstår som sakraliserade av guldbladet som pryder deras kläder, liksom av flingorna av guld, silver och platina som täcker målningen.

A kärleksscen full av färg och glans som visar en man placera en kysk och söt kyss på kinden hos en vacker ung kvinna som, som ger efter för kärlek, stänger ögonen och välkomnar gestens kärlek från sin älskare. Och är det den kvinna Det är en av huvudteman för Klimts bildverk, framträder här en man, men med ansiktet gömt.

Detta arbete visar en kombination av konstnärliga stilar mellan Wien Art Nouveau (Wien Jugendstil) och Konst- och hantverksrörelse, samt en inspiration i spiralteckningar typiska för bronsåldern.

Vad mer, Kyssen Det är ett av de första verk av den så kallade Klimts gyllene period. En period som kännetecknas av införandet av guld- och silverbröd på hans dukar. En fas som börjar med Porträtt av Adele Bloch-Bauer (1907) och där också inflytandet från konstnärens fars guldsmedshandel uppskattas.

Klimt, bekant med denna handel, använde ett lager av guldpulver i detta arbete får en ljus bakgrund som fungerar som en slags gyllene kokong för älskare. Kyssen Det är ett imponerande verk både för användning av guld och för dukens tema och dimensioner.

De Klimts konstnärliga karriär Jag var i ett ögonblick av nedgång när han målade Kyssen. Innan han inledde sin skapelse, blev han nedslagen av den mängd och hårdhet som kritiken hans målningar i taket på Wiens universitet hade fått. Nakenbilderna och deras tolkning av Filosofi, medicin och rättsvetenskap ansågs vara pornografisk och "pervers”, Något som gjorde ett hål i målarens rykte och självkänsla.

Vid det ögonblicket av konstnärlig panik i sin karriär ville Klimt, efter att ha lämnat Wien-avskiljningsrörelsen som han varit grundare av och första president för, göra något som skulle innebära en total paus med band av Akademin för konst och dess traditionella normer. Redan Wien-avskiljare hade vågat introducera erotiska scener, men oenigheter inom rörelsen i sig ledde till en utställning av Klimt.

En utställning, Kunstschau, som antar pausen med rörelsen och där målaren presenterar Kyssen. Kritiken var återigen mycket hård och ekonomiskt var den katastrofal, men Kyssen blev en verklig framgång Från första stund. Wiens regering köpte den redan innan Klimt avslutade den.

1908 visades det oavslutat på utställningen och Belvedere Museum han bestämde sig för att köpa den för 25 000 kronor, ett astronomiskt pris för tiden, med tanke på att det högsta priset som betalades i Österrike för en målning var 500 kronor.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Gustav Klimt, The Kiss: Meaning and Commentaryrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Rodríguez Vera, Ana och Gutiérrez, Carmen (2012) Mycket mer än en kyss. Sensualitet i Gustav Klimts målning, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen