The Ladies of Avignon - Kort kommentar

Avignon-damerna eller på franska som det också är känt Les Demoiselles d'Avignon, är en av målarikonerna under hela 1900-talet, eftersom den var initiativtagaren till en ny rörelse avantgarde, kubismen, som leddes av en av historiens viktigaste målare Av konst, Pablo Picasso, som gjorde det 1907. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE som vi erbjuder dig en kort kommentar till The Ladies of Avignon, som för närvarande utställs på MoMA, Museum of Modern Art i New York.

Index

1. Tema för Ladies of Avignon
2. Teknisk analys av Ladies of Avignon
3. Slutsats om Ladies of Avignon

Vi börjar den här kommentaren från Avignon-damerna talar om ämnet som berättas i nämnda konstverk. Tydligen Pablo Picasso vid tiden för att göra denna målning inspirerades av ett bordell som var på gatan Avignon i Barcelona, som han enligt konstnären hade en viss tillgivenhet för att gatan var där han köpte mycket papper och akvareller att måla.

Avignon-damerna Det är en målning där du kan se närvaro av fem nakna kvinnliga figurer som kan ordnas i tre vertikala linjer:

De två centrala figurerna

Täcks delvis av handdukar men utan att dölja deras nakenhet det är kan klassificeras som den mest "klassiska", för trots att de är reducerade till de mest schematiska formerna, kan positionen att bära armarna upplyfta bakom huvudet påminna oss om "venus" i andra konstnärliga scener.

Dessutom, om vi tittar noga är de de enda som har varit representerade sedan dess en frontal synvinkel, eftersom i de andra tre figurerna alternerar frontal och lateral synvinkel.

Siffran till vänster

Hon framträder i profilen som om den kommer ut bakom rödaktiga gardiner, med ett slags silke- eller satinkläder som gör att vi kan se hennes lår och bröst, det här är det som har mörkare hudton kanske med hänvisning till rasskillnaderna mellan de olika prostituerade i bordellen.

Siffran längst till höger

Vi ser återigen närvaron av två figurer, en som hukar och den andra står, vilka är de som visas med en behandling som är mer avlägsen från vad som är konventionell målning, eftersom deras ansikten är helt deformerade kanske håller en viss likhet med afrikanska masker.

Alla kommer att uppta nästan hela duken, i ett platt perspektiv utan perspektiv, där endast två färger kan urskiljas, den rödaktiga av gardin till vänster och det blå som upptar mitten och höger på målningen, vilket gör det omöjligt för oss att veta om scenen äger rum utomhus eller inuti.

I den nedre delen av kompositionen, närvaron av ett stilleben bildat av en skiva vattenmelon, ett gäng och druvor och ett par päron som, liksom kvinnorna, har reducerats till mer schematiska och förenklade geometriska former.

Vi fortsätter denna korta kommentar från Avignon-damerna att prata nu om tekniken. Picasso använde tekniken för olja på duk att måla den här bilden; När det gäller formatets storlek är de 243,9 x 233,7 cm.

När det gäller färgerna handlar de om varma färger, med breda penseldrag, utan att använda någon form av nedbrytning, det vill säga de är platta färger, ignorerar skuggspel, vilket i sin tur gav volymen till arbetet, belysning och perspektiv som fram till dess varit en av de principer som mest följts och studerats av konstnärer, så verket är representerat i förgrunden och saknar bakgrund.

Picasso var trogen mot sina principer kubister, detta är en av hans första målningar där han ville representera ett nytt sätt att se verkligheten. Hur? Att göra det omöjliga möjligt, eftersom det kommer att fånga alla dimensioner sett från ett enda plan, vilket är det som kallas "Flera perspektiv", det vill säga för att göra det ännu tydligare för oss, om du möter en annan person som till exempel är i profil kommer du inte att kunna se ett av deras ögon.

Tja, det är vad Picasso kommer att göra i sina kubistiska målningar som, trots att de väljer en enda synvinkel, kommer att representera var och en en av sidorna som producerar den deformationen som också förenklar till schematiska former, även om de i det här fallet fortfarande är bildlig.

I den här andra lektionen från en LÄRARE kommer vi att upptäcka förhållandet mellan Picasso och kubism.

För att avsluta den här kommentaren från Avignon-damerna vi kommer att ge vika för slutsatserna. Det är tydligt när man överväger detta arbete att Picasso ville förnya och tolka verkligheten på sitt eget sätt, reducera allt till geometriska och mycket schematiska former, något som Cézanne tidigare hade gjort i sitt kompositioner och att Picasso kunde låta sig påverkas av honom, eftersom han vid något tillfälle gjorde det klart att han var en konstnär som det var mycket intressant.

Intressant är också det faktum att en av kvinnans ansikten liknar mycket en afrikansk mask som vi sa tidigare och det är att i dessa tider ägde många utställningar rum i Paris kopplade till iberisk, keltisk, egyptisk, afrikansk konst... som hittills aldrig hade sett tidigare. De hade sett, de var därför väldigt annorlunda kulturer än de i Europa, och Picasso kanske med denna representation ville göra det klart att han lät sig sväljas av dessa vackra civilisationer.

Som en nyfikenhet måste vi säga att Picasso behöll denna målning i flera år i sin studio av rädsla för att hans arbete inte skulle förstås, ett arbete dessutom där Picasso under sex månader skulle göra omkring 800 mellan teckningar och skisser där du kan se utvecklingen som följde för att representera det vi ser idag.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar The Ladies of Avignon - Kort kommentarrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.