De viktigaste verken i DELACROIX

Delacroix (1798-1863) beaktas Fransk romantisk rörelseledare, som utmärker sig för sin oro för rörelse, exotism och känslor. Således är hans målningar pulserande, fulla av liv och fulla av känslor och väljer teman som undviker konventioner. akademiska scener, som representerar scener från sin tids historia i stor skala och med en stor dramatisk laddning eller från hans resor genom norr om Afrika.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av Delacroix viktigaste verk så att du kan beundra de mest relevanta egenskaperna hos hans konstnärliga stil.

Index

1. Delacroix stilegenskaper
2. Scener från Chios massakrer (1824): ett av Delacroix viktigaste verk
3. Sardanapalus död (1827)
4. 28 juli: Liberty Leading the People (1830)
5. Kvinnor i Alger (1834)

Delacroix var en av de viktigaste målarna för romantiken inom konst och innan vi studerar hans mest framstående verk, kommer vi att känna till egenskaperna hos hans stil. De kan sammanfattas enligt följande:

• De känslomässigt innehåll han är över rationalitet och ordning och bestämmer sig för dramatiska scener från samtida historia och litteratur.
• Att förmedla det dramatik, Delacroix använder energiska penseldrag och dynamiska kompositioner.
• Hans verk visar också hans beundran för djursärskilt av vilda och otämnda.
• I allmänhet anser experter att Delacroix är ett sann virtuos för att försöka många typer av kompositioner och deras harmoniska färganvändning. Hans kunskap om tonuppdelningen och motsatsernas harmoni ledde honom till att vara en utmärkt färgist.
• Genom att acceptera många uppdrag för tak och väggmålningar lärde sig Delacroix att navigera i stor skala, befriande målning från staffliets gränser.

Denna målning från Delacroix är en av hans mest kända verk. Det är inspirerat av händelserna i Grekiska självständighetskriget 1822, under vilken ottomanska turkiska trupper invaderade ön Chios och massakrerade tusentals upproriska greker.

Delacroix försöker visa oss alla historiskt drama av dess huvudpersoner som bygger på konventionerna för klassisk berättande målning där ordning, regelbundenhet och en känsla av kontroll rådde. De är verkliga händelser, nära och samtida, inte avlägsna som mytologiska, och Delacroix försöker föra betraktaren närmare detta lidande och intensitet, men inte om striderna utan för efterdyningarna av krig. För att göra detta använder författaren a komplex kompositionsstruktur med olika grupperingar av figurer och en stor mängd färger.

I förgrunden på duken ses en grupp ångrade grekiska män, kvinnor och barn liggande på marken. Till vänster dör en man medan hans fru lutar sig på axeln; till höger lutar en död mamma på en gammal kvinna. Bakom dem till höger laddar en ottomansk turk en grupp män som drar en naken fånge medan en figur förgäves försöker stoppa honom med upplyfta händer. I bakgrunden avbildas en serie figurer som slåss i ett ödelagt landskap. Den stora skalan på duken ger en monumental luft till grekernas lidande och brutalt drabba betraktaren.

Arbetet mottogs inte väl när det ställdes ut på Paris salong, eftersom många kritiker ansåg att det representerade grekerna som offer och inte som krigare. I årtionden kämpade Delacroix mot negativa recensioner av hans målningar. Men deras okonventionellt tillvägagångssätt fick överklagande bland andra artister och tittare och gynnade uppkomsten av den romantiska rörelsen, som påverkar arbetet med moderna konstnärer som Gustave Courbet och Edouard Manet.

Detta är också en stor målning där en dramatisk historisk händelse representeras. Delacroix visar oss de sista ögonblicken hos den assyriska kungen Sardanapal, som beordrade att alla sina ägodelar förstördes under belägringen av hans palats. Innan han erkände nederlag föredrog han alltså att dö och visade Delacroix strax före sitt självmord.

Kungen verkar klädd i vitt och ligger på en stor säng med röda gardiner när han ser kaoset sprida sig omkring honom. En slav har kollapsat på sängen bredvid kungen, medan en annan väntar på hennes död i händerna på en skötare. Kungens kammare verkar full av rikedomar som snart kommer att brinna i begravningsbålens lågor.

Historien om Sardanapalus var mycket populär bland romantiker och inspirerade många artister från 1800-talet. Således inspireras Delacroix av ett Byron-verk för denna målning.

Målningen visar färg behärskning av konstnären, särskilt hans användning av färgen röd som en symbol för lyx och dekadens. En domän som skulle inspirera tidigt moderna artister som Manet och Cézanne. Hans målade penseldrag sticker också ut, väldigt annorlunda än den kontrollerade neoklassiska beröringen.

Förutom ett av Delacroix viktigaste verk, Frihet som styr folket är en av mest ikoniska målningar av konstnären. Det bygger också på en verklig historisk händelse: ett kortvarigt uppror mot den franska monarkin som avslutade kung Karl X: s regeringstid. Delacroix ville hedra de modiga revolutionärerna i en målning

Målningen är full av symbolik. Således representeras klassenhet genom närvaron av a borgerliga striderna tillsammans med de lägre klasserna; under tiden upprepas de nationella färgerna i Frankrike (blå, vit och röd) i hela kompositionen, både i flaggan tydligare, men också i röktonerna och himlen och i kläderna på den knäbildande figuren som ser upp, mot kvinnan som fungerar som en allegori om begreppet frihet och i förlängning av republiken själv Franska. Delacroix visar henne som en krigare som avancerar och leder folket.

Delacroix vänder sig till fånga den patriotiska andan i det ögonblicket, blir en visuell ikon för revolution och frihet. Ett verk där både den mest fascinerande sidan av revolutionen och det våld som medföljer den dyker upp. Delacroix frihetsbild skulle bli en symbol för republikanism i Frankrike, visas på mynt och frimärken och placerar Delacroix bland de största artisterna i Frankrike.

Efter sin resa till Marocko 1832 inspirerades Delacroix av honom för skapandet av många av hans verk. På den här duken presenterar han tre algeriska kvinnor med färgglada kläder de sitter på golvet i en rikt dekorerad interiör. Kvinnan till vänster ligger på en kudde och ser upp på betraktaren när de verkar prata. Längst till höger går en tjänarinna med ryggen mot betraktaren.

Både i tema och stil visar detta arbete oss omvandlingen i målarens stil under sin resa. Således växlar Delacroix till en sensuell och rik färgpalett, stor uppmärksamhet på detaljer och en enorm smak för romantisk exotism. Faktum är att färgerna i denna målning påverkade direkt konstnärer som Cézanne, Renoir och Matisse, vars många odalisker är inspirerade av dessa nordafrikanska scener av Delacroix.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Delacroix: De viktigaste verkenrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Delacroix, E, (2020) Resa till Marocko och Andalusien: Bokstäver, akvareller och teckningar, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Från idé till uttryck (1798-1863), El Viso