ANALYS av Kristi härkomst av RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) var en flamländsk målare som nådde stora framgångar under hela 1600-talet, med fokus på sin verksamhet inom måleri, även om han även utförde formgivningar för skulpturer, gobelänger, prydnadsföremål och stämpel. Ett produktivt, mångsidigt verk med ett brett tema där både mytologiska och religiösa teman florerar, liksom landskap och porträtt. En fantastisk målning, med ett stort behärskande av teknik och känslighet, samt att veta hur man fångar karaktärernas psykologi.

I denna artikel på unPROFESOR.com erbjuder vi dig en analys av Kristi härkomst av Rubens, ett av de mest kända verken av denna store barockmålare.

Index

1. Beskrivning av Kristi härkomst av Rubens
2. Historien om verket Descent of Christ
3. Analys av Kristi härkomst av Rubens

De Kristi härkomst eller från korset det är en oljemålad året runt 1612, det uppskattas att mellan 1611 och 1614. Den finns bevarad i katedralen i Antwerpen i Belgien och är en del av en triptyk där Jungfrubesöket och presentationen av Jesus i templet också är representerade.

En oljemålning på panel som har måtten 420 x 310 cm, mittpanel och 410 x 150 cm de laterala, och anses tillhöra Flamenco barock.

Temat är religiöst och representerar ett av de mest dramatiska ögonblicken av Jesu Kristi död: nedstigningen från korset.

Arbetet är uppdelat enligt följande:

• Den vänstra panelen representerar Besöksavsnitt, ögonblick då Isabel, Marías kusin, besökte María.
• I den till höger presenterar han Nyfödd Kristus, medan vi i centralen visas ögonblicket av härkomst.
• När vi stänger triptyken kan vi beundra bilden av Saint Christopher bär barnet på andra stranden av en flod, som visar en gammal medeltida legend.

A tillvägagångssätt full av dramatik genom att presentera två ögonblick från början av Jesu Kristi liv och hans sorgliga och svåra slut.

De Härkomst visa oss Kristus låses upp och sänkte sig långsamt från korset, mycket försiktigt. Kroppen stöds av Nikodemus och av Johannes, till vänster står Maria Magdalena och Maria Kleopas på knä och Magdalena håller i Jesu fot.

Rubens porträtterar också Josef av Arimatea med skägg, tillsammans med en sörjande jungfru Maria. En karaktär som, och till skillnad från den traditionella representationen av den svimmade jungfrun i italienska och flamländska målningar, placerar den vid korsets fot, enligt evangelierna. Överst på korset visas två andra karaktärer i förkortning. Bakgrunden är en skymningslandskap.

Bild: Wikiart

Är Rubens jobbar var en på uppdrag av arkebusiernas brödraskap, vars beskyddare var den helige Christopher, för att pryda hans kapell i katedralen i Antwerpen.

Målaren fick uppdraget den 7 september, 1611 och ombads representera några avsnitt ur Jesu liv, specifikt en triptyk där nedstigningen skulle uppta den centrala panelen. En av dess initiativtagare var Nicolas Rockox, broder som förekommer representerad bland gruppen av assistenter till presentationen för templet.

Ämnet är också relaterat till skråets beskyddares egen historia. A) Ja, Saint Christopher är en av karaktärerna som bär Kristus och är representerad både i scenen för triptykens ytterdörrar, vilket också frammanar honom i visitationen och i presentationen.

Kompositionen har sin huvudsakliga resurs för att organisera utrymmet på diagonalen. Små dimensioner där en scen är organiserad där Kristi kropp och en vit linneduk utgör en av huvuddiagonalerna. En grupp som drar ihop sig med den röda tunikan i San Juan och med stegen. Andra diagonaler markeras av armar och ben, medan kropparnas förkortningar och kurvor ger dynamik till kompositionen.

Å andra sidan trycker Rubens soliditet och robusthet att måla genom att behandla kroppar i stil med klassisk skulptur, påminna om Michelangelos verk, särskilt Laocoon. Det belyser också typisk detalj av flamländsk måleri. Belysning har Caravaggio inflytande skapa chiaroscuro och förstärka patos och kompositionsspänning.

Slutligen, den Färg används också till skapa kontraster för att skapa drama. Rubens använder alltså primärfärger som rött, blått, grönt, förutom sekundära färger som orange, violett, förutom grå och bruna toner. Färgerna är kalla i det mörka området och varma i det upplysta området, vilket kontrasterar det vita i tunikan med det intensiva röda i San Juans kläder.

Ljuset framhäver Jesu Kristi kropp, de vita och bleka tonerna på hans hud, medan resten av karaktärerna är i halvmörker, deras ansikten lyser upp tack vare ljuset som tycks strömma ut från den korsfästes kropp.

De resurser för att skriva ut rörelser de är linjerna, gesterna och uttrycken, förutom chiaroscuro. Några resurser som försöker flytta tittaren i linje med motreformationens idéer.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Rubens' Kristi härkomst: Analys, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• House of Art: Rubens som samlare, kat. exp., Antwerpen, Rubenshuis och Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubens århundrade i Pradomuseet. Razo-nated katalog över flamländsk målning från 1600-talet, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica och Madrid, Pradomuseet, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens och Spanien. En flamenco i Österrikes hov. Hans konstnärliga och diplomatiska förbindelser i tjänst för Felipe III och Felipe IV. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Komplett katalog, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Descendants: En serie med 12 bilder. Transition, 2019, vol. 127, nr 1, sid. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: The Artist as Collector, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Titian Copyist, kat. exp., Madrid, Pradomuseet, 1987.
• Rubens. Ritningar till ryttarporträttet av hertigen av Lerma, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varshavskaya, Maria; Yegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens och Van Dyck: 1600-talets hovmålare, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.