8 RENAISSANSkonstnärer och deras mest representativa VERK

En av de mest ikoniska bilderna från renässansen är vitruvian mandrog förbi Leonardo Da Vinci. En representation av människokroppen efter matematiska proportioner som bryter med medeltidens obskurantism och representerar vetenskapens triumf över vidskepelsen. De Renässans Den uppstod i Europa under femtonde och sextonde århundradena och representerade en återfödelse av klassiska värderingar och ideal, där människan blev alltings mått. A antropocentrism lämnar medeltida teocentrism på andra plats, vilket ökar tankefriheten.

I den här lektionen från unPROFESOR.com visar vi dig vad som är Renässanskonstnärer och deras mest representativa verk.

Index

1. Vad är renässansen och dess stadier
2. Fra Angelico, en av figurerna från renässansens första skede
3. Filippo Brunelleschi, pionjär inom renässansarkitekturen
4. Masaccio, introducerare av det vetenskapliga perspektivet i måleriet
5. Leonardo da Vinci, den största av renässanskonstnärerna
6. Sandro Botticelli, den store italienska Quattrocento-målaren
instagram story viewer
7. Michelangelo, ett annat av de stora genierna i Cinquecento
8. Raphael Sanzio, en av renässansens stora gestalter
9. Tiziano Vecellio, stor målare av den venetianska skolan

De Renässanskonstnärer De firade livet och naturen, lämnade mörkret bakom sig och fyllde målningar och porträtt med ljus. Några konstnärer som kände en enorm nyfikenhet för konst och vetenskap, vänder sig för att få behärska olika discipliner, från måleri till bland annat astronomi, anatomi, arkitektur, skulptur eller filosofi.

ett ögonblick av stora upptäckter som tryckpressen, stora resor och nya handelsvägar, förutom att avslöja den heliocentriska teorin som placerade solen i universums centrum.

I den tiden stor intellektuell och konstnärlig ebullians, fann konstnärerna, vetenskapsmännen och intellektuella stödet av en ny figur: beskyddarna. Således finansierade adelsmän, aristokrater och kungar konstnärernas arbete, fyllde palats och herrgårdar med konstverk.

De Renässans ha två steg.

Quattrocento

Ett skede som sträcker sig under 1400-talet och där värderingarna och idealen från den klassiska grekiska och romerska antiken återvinns. Konstnärer är inte längre anonyma och humanismen når alla konstområden. Florens är Quattrocentos vagga. Bland de mest representativa artisterna i Quattrocento är:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

Under denna tid, det italienska 1500-talet, är den humanistiska antropocentrismen fullt utvecklad och hämtar inspiration från den klassiska antiken. Sätet för Cinquecento är Rom, som är påvarna den här tidens stora beskyddare. Hans inflytande spred sig över hela Europa. Bland de viktigaste artisterna i Cinquecento sticker ut:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Pietro Torrigiano (1472–1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475–1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Raphael Sanzio (1483–1520)

Fra Angelico är en av de mest framstående målarna i Florensskolan på 1400-talet. En målare som trots renässansen håller en viss formalism gotiker. Hans verk är andligt, hans motiv är religiösa, men med mer realistiska inslag, med perspektiv och färg för att lägga till uttrycksfullhet. Bland hans verk sticker ut tillkännagivandet, och den Jungfru av ödmjukhet.

Bruneslleschi (1377-1446) är en annan av de mest framstående renässanskonstnärerna. Han var en italiensk renässansarkitekt, skulptör och guldsmed känd för sin ikoniska kupol Florens katedral Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), förutom att uppfinna det koniska perspektivet. Ett perspektiv som var nyckeln i renässansmåleri för att uppnå en mer verklig vision av föremål.

Masaccio (1401-1428) var en av de mest framstående Quattrocento-målare vara den som först använde det vetenskapliga perspektivets lagar i måleriet.

En målare som introducerade tredimensionalitet i sitt verk Triptych of San Juvenal, hans första verk. Andra anmärkningsvärda verk av Masaccio är Treenigheten (Basilikan Santa Maria Novella i Florens), Utvisningen av Adam och Eva från det jordiska paradiset och Betalningen av hyllningen (båda i Brancacci-kapellet), eller Jungfrun med barnet och Sankta Anna (Uffizi Gallery).

Leonardo Da Vinci Det är en av de mest representativa artister av vad det innebar att vara en renässansman. En konstnär som arbetade för stora mecenater och stack ut som målare, skulptör, arkitekt, samt som en stor uppfinnare och ingenjör. Således lämnade han skisser på anordningar som helikoptern, fallskärmen eller stridsvagnarna.

På sin tid uppnådde han stor berömmelse som målare och utmärkte sig bland sina verk Damen med en hermelin (1489), Nattvarden (1498), i matsalen i Santa Maria delle Grazie, i Milano; Mona Lisa (1503), autentisk popikon, Ltill Virgin of the Rocks eller den Vitruvian man.

Ett sant geni som väcker beundran och intresse hos många forskare som fortfarande försöker tyda nycklarna som konstnären lämnade gömda i många av sina verk.

Boticelli (1445-1510) anses vara en av de stora målarna de Italienska Quattrocento. Han utbildade sig i verkstaden hos Filippo Lippi, med familjen Medici som beskyddare, för vilken han arbetade i flera år.

Ett av hans stora bidrag är att bestämma sig för att genomföra stora verk och satsa på mytologiska teman långt ifrån det religiösa.

Hans stil flyr från naturalismen och skapar verk där han uttrycker sina skönhetsideal. Hans madonnor och mytologiska gudinnor svarar på en kanon av delikat, eterisk och raffinerad feminin skönhet. Bland hans stora verk sticker ut Venus födelse (1484) och våren (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), mer känd som Michelangelo, är en annan stor renässanskonstnär. Han stack också ut i mer än en konstnärlig disciplin, som en stor skulptör, målare och arkitekt, förutom att skriva poesi. En komplett konstnär som arbetade i Florens och Rom, städer där han ställde sin talang till beskyddare som Medici eller påvarna.

Hans skulpturer fick mycket beröm för sin inspiration i klassisk grekisk romersk skulptur, som överträffar henne för hennes teknik och skicklighet och hennes perfektionism. En konstnär som lyckades trycka i alla sina skulpturer och målningar en kraft och energi som översteg verket och överförde en stark emotionell laddning. Bland hans verk sticker ut David (1502 och 1504), en hyperrealistisk staty i vit marmor och mer än 4 meter hög; Julius II: s grav, där hans berömda moses staty (1515) och LVatikanen Pietà (1498 och 1499).

Inom måleri är hans mästerverk det Sixtinska kapellets valv (1508-1512), medan det inom arkitekturen fasaden på San Lorenzo, restaureringen av Laurentian Library och designen av basilikan San Pedro.

Raphael (1483-1520) var också en av de stora namn från renässansen. Det började i Peruginos verkstad, och hans lärares inflytande på verk som t.ex Jungfruns trolovning.

En annan av hans stora influenser var Leonardo Da Vincis, enligt schemat för pyramidstruktur används av honom, förutom att använda chiaroscuro. Bland hans mest framstående verk är Atens skola.

Tizian (c.1488-1576) är en Venetiansk skolmålare som utbildades i verkstaden hos Giovanni Bellini, som blev en av renässansmåleriets stora gestalter.

Titian var en stor mästare i olika genrer, framstående som landskapskonstnär, porträttör och målare av religiösa och mytologiska målningar. Hans teknik med lösa penseldrag och hans färganvändning är utmärkande för honom.

Bland hans viktigaste verk: Venus av Urbino (Uffizi-galleriet), kejsar Karl V med en hund (Museo del Prado) och Jungfruns himmelsfärd (kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Om du vill läsa fler artiklar liknande Renässanskonstnärer och deras verk, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Renässansneoplatonism och andlighet: ett estetiskt förhållningssätt till Michelangelos verk. 2018. Magisteruppsats. Institutionen för teologi, filosofi och humaniora.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renässans och barock II. Akal Editions, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: den italienska renässansens konst och kultur. Editorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; RYSSAN, Alejo. Konst i samband med renässanshumanism. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Måleri och dagligt liv under renässansen: konst och upplevelse i Quattrocento. Ampersand Editions, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Renässansens kultur i Italien. Akal Editions, 2004.
• Castelli, Patricia. Renässansens estetik. Antonio Machado-böcker, 2015.
• CASTEX, Jean. Renässans, barock och klassicism. Akal Editions, 1994.
• COLOMER, Eusebi. förnyelserörelser. Humanism och renässans. Akal Editions, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, en stor renässanskonstnär. Bikupan, 2017, nr 67/68, sid. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Konstnärens gestalt under renässansen. I Konstnären, myten och verkligheten. Institutionen "Ferdinand the Catholic", 2019. sid. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Renässansens kulturrevolution. 1981.
• HALE, John Rigby. Renässansens Europa (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Konstnärligt beskydd i renässansens Italien. AKAL-utgåvor, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Konst i renässansens Italien. AKAL-utgåvor, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Leonardo da Vincis maskiner. Vetenskap och teknik, 2012, sid. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Det konstnärliga mediet i renässansen Florens. Akal Editions, 1997.