Futurism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

Det är mycket troligt att du har hört frasen som säger att en racerbil är vackrare än Seger av Samothrace. Det ingår i det första manifestet för den futuristiska rörelsen, publicerat i den franska tidskriften Figaro i januari 1909. Frasen är fortfarande nyfiken även på 2000-talet, när vi redan har lämnat begreppet klassisk skönhet långt bakom oss.

Vilka var futuristerna? I vilket sammanhang de uppstod? I den här artikeln Vi kommer att beskriva en kort historia om futurismen och dess främsta konstnärer..

Vad är futurism?

I slutet av 1800-talet triumferade den så kallade "sociala verismo" i Italien, vilket gjorde en grov fördömande av arbetarklassens situation. Det är anarkismens och sociala konvulsioners tid, som skakar bourgeoisins grundvalar.

I detta klimat av kamp och konfrontation bestämde sig några unga människor, majoriteten från anarkistiska och kommunistiska kretsar, för att grunda en ny konstnärlig rörelse. Trött på korsetteringen som den "officiella" konsten har hamnat i, liksom på den privilegierade situationen och orörlighet för överklassen och kyrkan, siktet inställt på en konst med en kallelse för modernitet, för "framtida".

Sålunda är hans första manifest, publicerat 1909, en tydlig avsiktsförklaring; det "gamla" har inte längre en plats i konstens värld, och inte heller klassiska och akademiska värderingar, relaterad till den förfallna och föråldrade art. De anser att Italien alltid har lidit av vad de kallar "passatism", det vill säga en besatthet av det förflutna (dåtid), det främsta hindret för deras framsteg som folk. Futuristerna föreslår därför ett nytt sätt att göra konst, mycket mer i linje med den nya tiden.

Vikten av futurism går långt utöver att vara en enkel estetisk renovering; som vi kommer att se senare, förutsätter den också en ideologi, en tankeströmning som är nära relaterad till den sociala verkligheten och den italienska republikens framtid. Förutom, det futuristiska manifestet från 1909 är det första av avantgardemanifesterna, som är en sann revolution i konsthistorien.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna?"

Snabbhet, dynamik och modernitet

Och vad är dessa nya tider? Det är eran för de första bilarna, för de första flygningarna, för fabrikernas tillväxt och massproduktion. Futurister ser världen som något som alltid är i rörelse.; Dessutom måste detta vara en febrig, galen rörelse, som rörelsen av en racerbil.

Själva staden är nedsänkt i en konstant acceleration: de nya tidernas rytmer rusar, de mänskliga centra vrids och exploderar i alla riktningar. Framtiden är hastighet, dynamik, förändring.

För futuristerna, det finns ingen hastighet utan mekaniska framsteg. Inte heller framtiden eller moderniteten existerar utan den. Det är mottot för futuristerna, som på så sätt smälter samman begreppet "framsteg" med teknikens framsteg. Det finns ingen tid för oförskämda klassiska statyer, eller för balanserade och lugna kompositioner: 1900-talet borde vara revolutionens, dynamikens, löpningens århundrade utan att knappast återhämta sig andetag.

Därmed är kompositionerna inspirerade av verkligheten från det sekel som börjar. Futuristen Umberto Boccioni målar duken mellan 1910 och 1911 staden reser sig, som presenterades på gratis konstprov från Milano som jag jobbar ("Jobbet").

På målningen kan vi se några arbetare och några hästar, förvirrat inblandade i några snabba penseldrag som försöker fånga arbetslivet.

För sin del lämnade även futuristen Giacomo Balla en av rörelsens mest representativa målningar, den berömda Flicka springer på balkongen (eller på trappan, enligt vissa källor), som försöker fånga en tjejs snabba rörelse mitt i ett lopp. För att göra detta använder Balla en teknik inspirerad av den nyfödda filmfotografen: han målar "upprepningar" av flickan på duken, så att ögat får en känsla av att hon rör sig.

Representationen av acceleration, elektriskt ljus och hastighet utgjorde en verklig utmaning för futuristerna.. För hur fångar man något immateriellt på ett orörligt stöd? Lösningarna som hittats av de olika konstnärerna är heterogena och mycket varierande: från penseldrag lös påminner om den impressionistiska rörelsen, upp till divisionismen som också använde den fauves. Av alla dessa skäl var futurismen, som många kritiker har hävdat, en rörelse mer krävande än praktisk och framför allt laddad med politisk ideologi.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

en ideologisk strömning

Om futuristgruppen har gått till historien för något så beror det på att den är nära kopplad till den italienska fascismen och figuren Mussolini. Och det är det inom den futuristiska ideologin finner vi begrepp som är nära kopplade till hatretorik och våld; Till exempel, i det tidigare nämnda manifestet från 1909, sades det att inget mästerverk kunde vara mästerverk om det inte var "aggressivt". På samma sätt uppmanade manifestet att bränna ner alla museer (i paroxysm av deras motvilja mot allt traditionellt) och vid dörrarna Efter första världskriget hävdade futuristerna att krig var en "social hygien", det enda sättet att bygga en ny värld.

Den främsta förkämpen för denna våldsamma ideologi var Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), rörelsens ledare. En symbolistisk poet berättar han själv hur han efter en olycka råkade ut för med sin bil när han försökte undvika några cyklister, han hade en sorts belysning som ledde honom till att skriva den första manifestera. Dessa nya idéer kretsade kring upphöjelsen av maskinvärlden och kärleken till risk och hänsynslöshet, personifierad i hastighet. Marinetti uttryckte sina ideal genom ett provocerande, våldsamt och oerhört upphöjt språk, som inte heller låg så långt från det språk som radikala anarkister använde.

En annan sak gemensamt som futuristerna hade med den nyfödda italienska fascismen var deras förvärrade nationalism.. Futuristerna, och Marinetti i synnerhet, ville bygga ett nytt Italien, och för att göra det såg de kriget som en möjlighet att visa italienarnas "förlorade" tapperhet och mod. Det behöver inte sägas att första världskrigets bortgång svepte bort detta "mod" ur deras mun på ett visst sätt; många av artisterna återvände inte från fronten. De som blev kvar anslöt sig som många andra till Mussolinis fascister; Speciellt Marinetti.

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet?"

Futurism utanför Italien

Även om futurismen är kopplad till Italien, rörelsen hade ett anmärkningsvärt inflytande i det förrevolutionära Ryssland, särskilt i konstruktivismen hos målare som Vladimir Maiakovksi (1893-1930). 1912 undertecknade han och några av hans följeslagare manifestet Smäll till allmänhetens smak, med en ganska explicit titel, där de skrev ner grunderna för den ryska futurismen, precis som de italienska futuristerna hade gjort 1909.

Likheten mellan de båda strömningarna gick dock inte utöver vissa estetiska egenskaper och deras avsikt att röra upp samhället. För Majakovskij var, till skillnad från Marinetti, en stark antikrig, och italienarens krigspropaganda gjorde honom illamående. Dessutom lutade sig de italienska futuristerna mer mot en revolutionär ideologi av antiimperialistisk karaktär, som öppet krockade med Mussolinis fascism.

En av rörelsens viktigaste målare i Ryssland var Natalia Goncharova (1881-1962) som under sin futuristiska period producerade verk som den berömda Cyklist (1913), som återställer idén om dynamik och snabbhet som så populariserats av Marinetti och hans anhängare.