Surrealism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

Den första som använde ordet "surrealism" var, märkligt nog, ingen av medlemmarna i den surrealistiska gruppen. Det var Guillaume Apollinaire som 1917 myntade termen att referera till Tiresias bröst (Les mamelles de Tiresias), en av hans pjäser, som han kallade "surrealistiskt drama". Apollinaire dog året därpå, offer för den (fel)namngivna Spanska sjukan, utan att veta att han hade planterat framtiden. År senare skulle den surrealistiska gruppen bildas.

Men vad var surrealism egentligen?? Vad vet vi om honom? Vet vi verkligen dess innebörd och dess väsentliga syfte, bortom rykten och legender? Vi föreslår en resa till hjärtat av den surrealistiska rörelsen, den senaste avantgardet och den som varade längst.

Surrealismens kännetecken

alla vet den surrealistiska rörelsens stora intresse för drömmarnas värld. Surrealisterna, uppenbarligen påverkade av Sigmund Freuds psykoanalytiska teorier, förespråkade att man skulle lyfta fram de mest dolda fördjupningarna i det mänskliga psyket. Avsikten var inte bara att skapa uppståndelse (den berömda

épater le bourgeois, vilket kommer att betyda något i stil med att ”skandalisera de borgerliga”), men också ge mänskligheten en väg till befrielse från ångest, besatthet och paranoia.

Även om poeter som Charles Baudelaire (1821-1867) eller Arthur Rimbaud (1854-1891) redan hade hänvisat till épater I mitten av 1800-talet och senare, radikala grupper som dadaisterna fortsatte att hålla fast vid idén om att chockera den korsetterade bourgeoisin, gick surrealismen mycket längre. För den surrealistiska strömmen nöjer sig inte bara med att orsaka överraskning och avvisande, utan snarare föreslår en lösning på den existentiella ångest som människan lever. Och den lösningen, det svaret, kommer bara att erhållas genom den absoluta befrielsen av psyket, av det undermedvetna som är instängt mellan konventioner, moraliska normer och djupt förträngda begär.

Sålunda, i stort sett, kan vi säga att essensen av surrealism är ett försök att hämma människan genom att rädda deras begravda rädslor och begär; det vill säga genom en resa till sitt mörkaste och på något sätt mer "djurliga" jag. Surrealismen behandlar teman av allmän karaktär; ämnen som kan påverka det största antalet människor, såsom konflikten mellan män och kvinnor, sex och undertryckt avund, rädsla för döden, etc.

Målet är att "väcka" de stora massorna, skaka om dem, få ut dem ur sina lådor. För att göra detta använder surrealisterna bilder vars enda logik är drömmarnas logik, oordnade, paradoxala, motsägelsefulla och diskontinuerliga. I litteraturen kommer kompositionerna att vara fragmentariska, skrivna i hög hastighet, ofta utan skiljetecken, efter den berömda surrealistiska "automatismen", som vi kommer att diskutera i en annan punkt.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

Från psykiska postulat till social kamp

Vi har redan kommenterat att den första som utnämnde ett verk till "surrealist" var poeten och dramatikern Guillaume Apollinaire. Ungefär samtidigt (det vill säga under första världskriget) gjorde Giorgio de Chirico (1888-1978) dukar med en markant surrealistisk karaktär, som han kallade "metafysisk målning" och som i hög grad skulle påverka den surrealistiska gruppen "officiell".

De Chiricos landskap, torra, öde, genomsyrade av en kvävande ensamhet, med ruiner och omöjliga perspektiv verkar verkligen hämtade från en dröm. Inte överraskande ansåg André Breton, surrealisternas obestridda ledare och författare till deras manifest, målaren som rörelsens viktigaste konstnär.

Det första surrealistiska manifestet dök upp 1924., signerad bland annat av den tidigare nämnda André Breton (1896-1966), fransk författare och poet. I manifestet definierar Breton surrealism som en "ren psykisk automatism", där det inte finns något "förnuftets reglerande ingripande". Det vill säga, konstnären måste låta sig ryckas med av sitt undermedvetnas lukubationer; den autentiska skapelsen inträffar när det högre jagets begränsningar upphävs och allt lämnas i händerna på de mest dolda i vårt sinne, så att det sanna väsendet kan flöda fritt.

För Breton, poetisk komposition är oundvikligen kopplad till "automatiskt skrivande", det förfarande genom vilket författaren skriver det första som kommer att tänka på, utan att hindra det organiska flödet av hans idéer. I denna mening (som i många andra saker) har surrealismen mycket att tacka Dada-rörelsen, som redan hade förespråkat något liknande: Tristan Tzara, den dadaistiska ledaren, föreslog att klippa ord och fraser från tidningar och tidskrifter, lägga dem i en påse och sedan extrahera dem. Det finns i alla fall en tydlig skillnad mellan de båda "automatiska" procedurerna; medan dadaismens är mekaniskt och nära kopplat till slumpen, så härrör surrealismen från det mänskliga psyket självt.

Från 1925 ansluter sig surrealismen tydligt till politiken. Faktum är att de flesta av dess medlemmar (inklusive André Breton) visar tydliga kommunistiska sympatier, till den grad att påpeka att han själv och några av hans följeslagare (Aragon, Éluard och Péret) går med i kommunistpartiet franska. Från och med då radikaliseras gruppens politiska ställning, särskilt dess ledare.

Breton förstår inte längre surrealism om den inte är ett medel för social aktivitet, och denna sociala aktivitet är kopplad till kampen mot kapitalismen. Andra medlemmar, som den unge Salvador Dalí (1904-1989) är ovilliga att engagera sig så öppet i politiken. En obeslutsamhet som för övrigt ger honom avslaget från gruppen.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Och den surrealistiska målningen?

Till en början var den surrealistiska rörelsen, som framgått, begränsad till litterärt skapande. Detta är vettigt om vi återgår till idén om "automatisk skrivning", för hur gör man samma sak med en målning?

Surrealistiskt måleri var alltid en figurativ målning; det vill säga, den representerade konkreta element och tog sig avsevärt bort från abstraktionismen. Men att representera konkreta element står i motsats till det spontana skapande som surrealisterna talade om, eftersom det kräver en idé, en tidigare planering, en bearbetning av det medvetna jaget.

Hur gör man då surrealistisk målning? Dalí, till exempel, föreslog vad han kallade den multipla eller paranoida bilden, genom vilken ett föremål, utan någon föregående modifiering, inför betraktarens ögon blev ett annat föremål som det inte hade något att göra med. Ett tydligt exempel på detta är hans duk Uppenbarelse av ett ansikte och en fruktskål på en strand (1938). På målningen ser vi tydligt en vas med päron. Men, nästan magiskt, förvandlas den vasen till ett ansikte, och landskapet i bakgrunden förvandlas till en hund... och så vidare. Dalí hävdade att bilderna var direkt proportionella mot graden av paranoid-obsessiv kapacitet hos tittaren.

Max Ernst (1891-1976) fångar för sin del det surrealistiska språket genom skogar och tysta men störande landskap, där allt förvirras inför betraktarens ögon. René Magritte (1898-1967) visar upp en mycket detaljerad realism, men introducerar omöjliga scener i sina verk som verkligen verkar hämtade från en drömvärld.

Det fanns dock några målare som följde postulaten om spontant och ohämmat skapande. Till exempel Joan Miró (1893-1983), vars verk uppenbarligen inte har något bildligt; och André Masson (1896-1987), som låter sin pensel släpa genom tvångstankar förvandlade till symboler. Masson var också en pionjär inom användningen av innovativa material för sina ramar, såsom gummi arabicum och sand.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Surrealism på bio

Surrealismen inom scenkonsten hade en framstående representant i Antonin Artaud (1896-1948), den första dramatikern som förkroppsligade surrealistiska principer i teatern. Artaud ansåg att teatern skulle representera en katarsis för allmänheten, i gammal grekisk stil, och för detta använde han störande ljud och märkliga blandningar av ljus och ljud. Trots att han registrerade sig för surrealistiska postulat, var Artaud aldrig en del av Bretons grupp, delvis på grund av hans tillbakadragna och ensamma karaktär. Han led av allvarliga psykiska störningar och dog på ett mentalsjukhus vid 51 års ålder.

Biografen, den stora innovationen på 1900-talet, var nästa steg (och aldrig bättre sagt) dit surrealisterna klättrade. En av de mest framstående filmskaparna var Luis Buñuel (1900-1983) som sa att "den första filmen vi ser i våra liv är våra drömmar." I samarbete med Salvador Dalí, som kom till Paris samma år, skapade han An Andalusian Dog (1929), som anses vara toppen av surrealistisk film.

Filmen lyckas perfekt återge vad en dröm är: en rad bilder med lite eller liten koppling till varandra, objekt som först är en sak och sedan en annan, hoppar i tiden, motsägelser. Dessutom, och hur kunde det vara annorlunda, slår filmen huvudet på spiken och presenterar den sexuella hämningen av ögonblickets korsettklädda bourgeoisin. I den meningen är det relaterat till manuset som den tidigare nämnda Artaud skrev för biografen och som översattes till filmen La concha y el clerigo, där en kyrklig febrilt förföljer kvinnan som är föremål för hans lyckönskningar.

• Du kanske är intresserad av: "Konstens bästa fraser"

Surrealism före surrealism

Det är intressant att avsluta denna artikel med en kommentar: många av konsthistoriens rörelser var inte nya när de skapades. Vi förklarar oss själva. Långt före impressionismen fanns målare, som Velázquez, Goya och framför allt Turner, som redan lekte med lösa penseldrag för att förmedla ljusets effekter. Självklart kan man inte kalla dem impressionister, men låt oss förstå varandra; Monet och företaget hade inte upptäckt något nytt. De formaliserade det helt enkelt och gjorde det till en stil, en konstnärlig trend.

Samma sak händer med surrealism. För vem kan förneka att El Bosco är en surrealistisk målare? Ja, han levde på 1500-talet, en kronologi långt ifrån André Breton och kompani. Men låt oss titta på hans arbete. Låt oss titta på läckerhetens trädgård (1500-1505), hövagnen (1512-1515) eller Frestelserna i San Antonio Abad (1510-1515); scenerna har en stark drömlik laddning, av en dröm (eller snarare, av en mardröm). Faktum är att vissa av "bosconianos"-landskapen påminner mycket om Dalí som för övrigt hade projektet att skriva en bok om "surrealism före surrealism". Det verkar som att han aldrig avslutade det.

Vi hittar många andra "surrealister" som levde före surrealismen. Pieter Brueghel den äldre (ca. 1526-1569), i hans dödens triumf, utspelar sig ett kyligt landskap, torrt, okänt, befolkat av skelett som kämpar för att ta de levandes själar. Och redan på 1800-talet har vi en Goya som blivit galen av sin dövhet och av krigets katastrofer, vars svarta målningar är inte bara något surrealistiska, utan är också föregångare till expressionismen Tysk.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) uppvisar å sin sida den mörkaste romantiken med verk som t.ex. Mardrömmen, där en ung kvinna plågas av en inkubus, och William Blake (1757-1827), som illustrerar förlorade paradiset, av Milton, med akvareller som visar spökande och konstiga syner. Inget nytt under solen.