Är tv-spel konst?

TV-spel har varit en del av våra liv i många decennier (mer än vi föreställer oss a priori). Många generationer av barn har njutit av denna populära form av underhållning, och vi kan inte förneka att videospel har gett oss alla många timmars lek och distraktion. Kan vi nu betrakta videospel som en form av konstnärligt skapande?

Det här är en fråga som den senaste tiden har gett mycket prat. Många videospelsdesigners har återtagit sin plats i konstscenen och egentligen är de inte utan anledning. För även om videospel började som mycket grundläggande datorprogrammering, har de i flera år varit ett underbarn av fantasi och kreativitet: från den enorma grafik som är van vid de snabba berättelserna, som perfekt kan vara handlingen i en film (och i själva verket hittar vi många filmer baserade på videospel).

I den här artikeln kommer vi att analysera om tv-spel är konst, och eftersom.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Kan videospel betraktas som konst?

Även om denna fråga verkar lätt att besvara, är den inte det. För även om det finns tv-spel som, som vi redan har påpekat, är verkliga underverk av kreativitet, är det också sant att andra presenterar ett mycket mer grundläggande argument.

Det historiska ögonblicket då varje videospel utvecklas har mycket med detta att göra. Eftersom de första tv-spelen på 50-talet (ja, du läste rätt, 50-talet!) är inte desamma som de nuvarande. Så låt oss börja med att göra en kort resa genom videospelens historia.

Vilket var det första tv-spelet?

Det beror på experten du pratar med. För inte ens i dag håller det internationella samfundet med i denna mening. Det är nästan enhälligt accepterat att det första videospelet var det berömda pong, utvecklad av Atari och släpptes 1972. Men det är inte exakt så, eftersom det här spelet föregicks, bara av några månader, av magnavox odyssé. Och här har vi den första kontroversen.

Men frågan går längre, eftersom många experter går tillbaka till 1950-talet för att lokalisera födelsen av videospel. TV-spelet som markerar början på denna underhållning skulle i det här fallet vara, Luffarschack, designad av A.S Douglas och lanserades på marknaden 1952. Detta spel var en enkel och grundläggande tic tac toe, där spelaren kunde interagera med maskinen. Detta videospel skulle följas av tennis för två (1958), utvecklad av William Higginbotham och som skulle vara den första som tillåter spelet mellan två personer.

För andra är datumet för det första videospelet 1951. För att bekräfta detta förlitar de sig på existensen av Nimrod, en maskin skapad av John Benett som presenterades på Festival of Great Britain det året och erbjöd besökarna matematiska spel och pussel. För många är det alltså det första tv-spelet i historien.

Det är? Tja... tekniskt sett nej. För om vi reser tillbaka till inte mindre än 1939 (precis när andra världskriget började), finner vi att Edward Uhler Condon, en känd kärnfysiker, designade han nimatron, den första maskinen spelaren kunde tävla mot. han nimatron det erbjöd också matematiska spel och visades på 1940 års Westinghouse-utställning. I själva verket verkar det som om Nimrod de Benett baserades på denna tidiga prototyp.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Var dessa tidiga tv-spel konst?

Man kan säga att dessa första videospel uppenbarligen inte var konst. Det handlade om väldigt grundläggande datorprogram, där det inte fanns plats för någon form av kreativitet. Till exempel honom Luffarschack, även känd som OXO, var en enkel svart skärm som visade nollor och kors (en tic tac toe) i grönt. Naturligtvis talar vi om 1952; datoranvändning tog fortfarande sina första steg, särskilt inom hemspel.

Egentligen var dessa första matcher inte avsedda att hållas i hemmet.. Det var inte förrän på 1960-talet, med uppkomsten av videospelet Räv och Hundar, som startar hemmamatchrevolutionen. Det här spelet skulle utvecklas, redan på 70-talet, under det ovannämnda magnavox odyssé, det första hemsystemet som ansluts till tv. Spelet utvecklades av Ralph Baer, ​​med smeknamnet "videospelens fader", och anses vara den första spelkonsolen i historien.

Så, var dessa första tv-spel konst? Det beror på vad vi förstår med konst. Om vi ​​som sådana också inkluderar allt skapat av människan bortom kreativt uttryck, så kan vi säga att ja, dessa första lekar var konst. Men strängt taget, och med den definition som RAE ger oss av ordet konst (i nästa avsnitt) kan vi inte betrakta dessa primitiva datordesigner som ett uttryck konstnärlig.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

Så när börjar videospel bli konst?

RAE definierar konst som: "manifestation av mänsklig aktivitet genom vilken det verkliga tolkas eller det föreställda fångas med plastiska, språkliga eller ljudresurser". Baserat på denna definition är det tydligt att vi inte kan betrakta dessa primitiva tv-spelskonst, eftersom de inte innebär någon personlig tolkning av verkligheten eller vad som föreställs. De är helt enkelt maskiner som låter dig interagera med en dator.

Men lite i taget, designers fulländar sina tv-spel och då öppnar sig nya och fantastiska möjligheter. 80-talet var en riktig boom i denna mening; och senare, på 90-talet, nådde videospel sin guldålder.

90-talet antar 3D-revolutionen. TV-spel börjar designas med tredimensionella miljöer, som de berömda Undergång (1993). Den här nya tolkningen av videospel är mycket kreativ, eftersom formgivarna förfinar inte bara inställningarna utan även karaktärerna och berättelserna. Och det är då vi kan börja prata om tv-spelet som ett konstnärligt uttryck., eftersom dess utveckling innebär, som vi redan har kommenterat, en bra historia (på samma sätt som filmer eller romaner) och bra grafik som involverar spelaren.

På 1980-talet ställde vissa konstmuseer ut tv-spel som redan var föråldrade vid den tiden, vilket gjorde det tydligt att tv-spel verkligen är en del av det konstnärliga uttrycket.

• Du kanske är intresserad av: "Top 20 filmer om artister"

Tidiga videospelskonstverk

Det här är några av de första titlarna som kan betraktas som konstformer i tv-spelens värld.

vävstol (1990)

Bland dessa första juveler finns utan tvekan Loom (inte att förväxla med ovannämnda Undergång), utvecklat och släppt av företaget LucasFilm Games år 1990. Loom var en vändpunkt i tv-spelens värld, eftersom det är en sann konstnärlig uppenbarelse. Spelet designat av LucasFilm Games kombinerar perfekt underbar grafik, en historia oförglömlig på nivån med de bästa äventyrsromanerna och en omslutande bakgrund, baserad på musik inspirerad av svansjön från Tjajkovskij. Verkligen, kan ett videospel med sådana egenskaper inte betraktas som konst?

vävstol det är ren fantasi. Det var det fjärde spelet som använde SCUMM-motorn (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Denna motor gjorde det möjligt att stödja Looms grafiska äventyr, precis som den tidigare gjort med den inte mindre magnifika Maniac Mansion (1987), även den av LucasFilm Games. Historien om vävstol den är lika sofistikerad och utarbetad som vilken roman som helst och bygger på delar av grekisk mytologi såväl som en fantasifylld medeltid. Grafiken lägger till denna underbara värld med verkligt magiska inställningar, mycket annorlunda än dåtidens övriga erbjudanden. Den här grafiken, utvecklad av Mark Ferrari och Gary Winnick, lyckas fånga fantastiska detaljer med dåtidens prekära pixelteknologi.

Skaparen av Loom, Brian Moriarty, uttryckte det så här i en intervju med äventyr och sällskap: ”Jag var entusiastisk över de möjligheter som det erbjöd. Tänk om vi gjorde programmeringen och historien för dessa spel mycket mer sofistikerade? Tänk om vi lägger dem i lådor och säljer dem som böcker? Vi tror att dessa fraser har en uppenbar koppling till konstnärliga uttryck.

Monkey Island (1990)

Sedan dess, världen av konstnärliga möjligheter i videospel har expanderat avsevärt. Den andra juvelen i videospelet, också släppt av LucasFilms Games, var den framgångsrika Monkey Island, skapad av Ron Gilbert, som skulle följas av inte mindre än 4 spel till. Den här gången kretsade historien kring en ung man, Guybrush Threepwood, som vill bli den bästa piraten i Karibien. Handlingen är ett underbarn av händelser och originaliteter, kryddat med en mycket säregen humor som ger den hans personliga prägel.

Monkey Island representerade fortsättningen av grafiska äventyr, vilket gjorde det möjligt för designers att vässa sin fantasi. Återigen är det omöjligt att inte prata om konst när vi hänvisar till dessa typer av spel, eftersom de perfekt kombinerar bra berättelser, bra design och utmärkta ljudspår. Vilken skillnad är det då med en film, förresten inramad, i den så kallade sjunde konsten?

TV-spel som ett kulturellt intresse

År 2006 beslutade det franska kulturministeriet att tv-spel var ett bra kulturellt intresse. Detta är inte bara sant genom att de är en del av mänskliga konstnärliga uttryck, utan också för att de är ett mycket framgångsrikt medel för överföring av värderingar och kulturarv.

1996 lanserades Cyro Interactive Versailles 1685, ett äventyrsspel som utspelar sig på Ludvig XIV: s tid i det ikoniska franska palatset. Tv-spelet var bara ännu ett grafiskt äventyr, men det hade en egenhet: allt eftersom spelaren gick igenom berättelsen kunde de prata och intervjua riktiga karaktärer som fanns på den tiden. Inte bara det; Den helt fantastiska grafiken återgav Palace of Versailles med absolut trohet och realism, så att spelaren i verkligheten gjorde ett interaktivt besök samtidigt. Bakgrundsmusiken bestod också av dåtidens musikaliska verk, barockjuveler om vilka information kunde konsulteras.

Allt detta gjort Versailles 1685 ett mycket komplett spel, eftersom det inte bara tillät dig att leva ett hektiskt äventyr (där spelaren var tvungen att avslöja en komplott mot kung), men i sin tur fördjupade honom i ett specifikt historiskt ögonblick och lät honom besöka ett av de mest betydande monumenten i Frankrike.

TV-spel, fantasi och kreativitet

Under de årtionden som videospel funnits har vi sett en förbättring av mönster och argument, som gör denna typ av underhållning, vid tillfällen, till autentiska konstverk. konst. Som i alla konstnärliga sektorer finns det i tv-spelens värld verk av högre och lägre kvalitet, men det är bara relaterat till skaparna, som i det här fallet är konstnärerna.

TV-spel tillåter, som målning, litteratur eller musik, att låta fantasin flöda. De har gått från att vara enkel programmering, som maskinen som Edward Uhler Condon presenterade 1940, till att vara autentiska underbarn av kreativitet och design. Med tanke på sådana resultat, hur kan vi inte betrakta videospel som ytterligare ett konstnärligt uttryck?

En studie utförd av Michigan State University och ledd av professor i psykologi vid fakulteten, Linda Jackson, drog slutsatsen att pojkar och flickor som spelar tv-spel är fler kreativ. Detta är naturligtvis relaterat till designen av videospelsutvecklare, som i allt större utsträckning är involverade i att stimulera kreativiteten hos barn (och inte så barn) med sitt arbete. Studien klargör att, inom denna stimulans, den massiva användningen av datorer och smartphones inte övervägs, vilket kan ha motsatt effekt.

Slutsatser

Under de senaste åren har det funnits många länder som har etablerat meningar som betraktar tv-spel som ett konstnärligt uttryck. Detta är fallet med USA, vars högsta domstol slog fast 2011 att videospel var en konstform och som sådana åtnjöt de skydd. Även Tyskland, 2018, betraktade officiellt denna typ av underhållning som konst. Och vi har redan kommenterat att, lite längre tillbaka i tiden, 2006, betraktade det franska kulturministeriet dem som kulturella tillgångar, såväl som konstnärliga uttryck.

Dessa överväganden på regeringsnivå dyker inte, som vi redan har sett, ur det blå. Genom hela artikeln har vi verifierat att videospel är ett annat sätt att uttrycka idéer och kreativitet, samt en stimulans till fantasin, så de borde verkligen betraktas som konst, på samma sätt som en bra film eller en bra bok.