Musikens psykologi, det pågående ämnet

Konst, underhållning, yrke, affärer... Musik är en mycket viktig del av vårt samhälle. och eftersom ett ämne som traditionellt sett undervärderas i våra skolor, har vi inte tvekat att bygga en mycket kraftfull formell utbildningsmiljö kring denna disciplin.

Skolor, akademier, konservatorier och andra är avsedda att fylla tomrummet som musiken lämnar i utbildningssystemet och, beroende på studentens ambitioner, kan de välja från en mer avslappnad eller fritidsutbildning till en mer reglerad och professionellt inriktad.

Men när vi väl nått en viss specialiseringsnivå finner vi ett allt mer krävande utförande, vilket innebär ett växande antal timmar av klasser och repetitioner, och det som började som en hobby eller ett pågående ämne i skolan, blir en högprofilerad sport. prestanda. Som sådan, kan innebära alla dessa risker på psykologisk nivå som vi hittar i alla sporter.

• Du kanske är intresserad: "[Vad händer i din hjärna när du lyssnar på din favoritmusik?](/neurovetenskaper/vad-händer-hjärnan-när-vi-lyssnar-favoritmusik"

Kraven på musikträning

Å ena sidan måste en musikstudent vanligtvis av nödvändighet kombinera sin musikaliska utbildning med sin akademiska utbildning och låt oss inte skoja oss själva: musikalisk träning är inte ett komplement, utan snarare innebär lika stor efterfrågan eller mer än en universitetsexamen (eller mycket mer, när det gäller vissa karriärer), och du måste fortfarande höra att "du studerar musik... och vad mer?".

Och det är det, att ägna så mycket ansträngning och tid åt musik i en värld som uppmanar oss att "inte vilseleda" vår "sanna" träning, i kombination med den enorma efterfrågan och konkurrenskraften hos vissa centra, innebär en mycket hög risk för inre motivation, det vill säga att kunna rikta vårt beteende mot musik bara för att vi gillar det, vilket har som Som en följd av detta hoppar många elever av tidigt och lämnar många talanger bakom sig, och många andra fortsätter att kunna utveckla en annan typ av obehag.

Hantera stress och ångest

För det första, kravet på en prestation och hängivenhet som är överlägsen vad var och en anser vara "normalt", kan leda till det sinnestillstånd vi känner som stress. Stress är ett anpassningsbart svar från kroppen på en situation av förändring i miljön eller av maximal efterfrågan, men utan korrekt hantering kan den vara längre än evolutionen hade beräknat och förde med sig vissa psykologiska (ångestsyndrom, depression) och fysiologiska (matsmältningsbesvär, muskelspänningar, huvudvärk, ryggvärk, etc.).

En av de psykologiska konsekvenserna av stress är ångest, som kännetecknas av ofrivilliga tankar som ånger. ("Jag borde ha studerat mer", "Jag gjorde ett misstag för dåligt") eller pessimistiska förväntningar ("Jag kommer att göra ett misstag i den här delen", "Jag ska sluta", "jag vill att det ska ta slut så snart som möjligt") som tenderar att vara kopplade till fysiska reaktioner (skakningar, svettning, takykardi...).

Det mest ironiska är att detta tillstånd, i höga doser, är mycket skadligt när det gäller att uppnå hög prestanda när du utför någon uppgift, speciellt om det är att spela ett stycke offentligt när vi spelar en titel, men det mest nedslående är att det vi tidigare brinner för har gett vika för de negativa känslorna.

• Du kanske är intresserad av: "10 viktiga tips för att minska stress"

Framsteg inom musikpsykologi

Det är denna situation som har uppmärksammat psykologerna på denna miljö, och även om det mesta av arbetet har bestått kl. mindre i Spanien, för att undersöka de optimala metoderna för undervisning och inlärning av musik (konstruktiv inlärning vs. verkställande), fler och fler center är intresserade av mental träning av sina unga musiker, en variabel som traditionellt hade lämnats åt slumpen och fungerat som ett slags urval tautologisk natur i uterum ("om du inte tål det här är du inte bra för musik").

Idag höjs fler och fler röster för att säga nej, att dessa variabler kan tränas. Så, det finns vissa tekniker som syftar till att upprätthålla inneboende motivation, baserad på att arbeta med mål och uppfattningen om själveffektivitet, tekniker för att bekämpa ångest, såsom andning och avslappning i sökandet efter den optimala nivån av aktivering eller tekniker för att hantera det trycket som, ja, alltid kommer att finnas, men det är i vår makt att reglera det, och vi kan göra det genom tekniker som exponering eller kognitiv omstrukturering, allt med det yttersta målet att optimera upplevelsen och prestandan för inte bara vår musiker, men också våra dansare, skådespelare och alla dessa medlemmar av konsten naturskön

Slutligen, betona det Varje dag blir betydelsen av psykologens arbete i den mentala träningen av musikern mer märkbar.. I en värld så konkurrensutsatt som musik kan den mentala faktorn göra skillnad i en professionells musikaliska karriär.

• Du kanske är intresserad av: "De 13 typerna av lärande: vad är de?"