Dadaism: vad det är och vad är dess egenskaper

Vad är dadaism? Hur kan sådana provocerande inslag som pissoaren och Marcel Duchamps Mona Lisa med mustascher finnas på ett museum? Vad hade Dada-rörelsen för avsikt med sådan "ovördnad"? Är det respektlöst mot konst, är det konst eller är det ingenting?

Dadaismen är en av de mest originella rörelserna i historien och även en av de mest gåtfulla., just på grund av den klarhet och kraftfullhet som det uttrycks med så extremt våldsamt. I den här artikeln kommer vi att försöka kortfattat reda ut mysterierna med detta påstående, som föddes i ett Zürich-café när resten av Europa störtades i första världskrigets förödelse Värld.

Vad är dadaism?

År 1916 träffas en grupp unga intellektuella regelbundet på Cabaret Voltaire, ett kafé i staden Zürich, Schweiz. Gruppen är heterogen, men de har alla en egenskap gemensamt: de flyr från kriget och den fasa som har gripit Europa.

Sedan 1914 härjade första världskriget den europeiska kontinenten. De lysande åren före konflikten, vanligen kallad Belle Époque, har försvunnit. En prakt som däremot inte var något annat än en hägring, eftersom upprustningen av de europeiska makterna under de sista decennierna av 1800-talet var en öppen hemlighet.

Detta förkrigsklimat, som visar lite mindre än ett kollektivt skeppsbrott, gör den generation som föddes runt 1890 bedrövad. I Paris började fauverna öppna vägen för det som några år senare skulle bli avantgardet., konstnärliga rörelser som med våld motsätter sig ordningen och det rådande samhället.

Denna ungdomsprotest är resultatet av djup ångest, medvetenheten om att slutet på en värld upplevs och oro för dem som inte vet vad som kommer härnäst. Generellt delar sig avantgardet i två former av protest: den första innebär ett naivt och nästan barnsligt undanflykt, ett avstånd från den fientliga världen, genom en naiv och romantisk konst; den andra är en våldsam och mycket krävande protest, som direkt angriper grunderna för dåtidens samhälle.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Dadaism är ett absolut förnekande

Det är i denna andra grupp som dadaisterna måste placeras. Tristan Tzara (1896-1963) var en rumänsk student som var i Zürich och studerade filosofi när han överraskades av kriget i sitt hemland; Hans Arp var å sin sida i stan för att hälsa på sin mamma. Å andra sidan finner vi också desertörer från armén som, förfärade över stridens blod, död och ödeläggelse, tar sin tillflykt till Schweiz. Detta är fallet med Hugo Ball, en före detta soldat i den tyska armén.

Vi måste föreställa oss denna grupp unga människor som sitter vid borden i Cabaret Voltaire och röker, kanske frånvarande observerar de förbipasserande, pratar med låg röst, när de inte kastas in i en ångestladdad tystnad och förtryckare. Europa sjunker. Hela världen sjunker. Det är 1916 och det stora kriget verkar inte ha något slut.

Dada-rörelsen, som uppstod från dessa konstnärers sinnen och hjärtan som var desillusionerade med samhället och människan, tog sin protest till det yttersta. Och vi syftar inte på våldsamma handlingar. Absolut.

raka motsatsen, dadaisterna tog nihilismen, det vill säga absolut negation, till dess yttersta konsekvenser. De förnekar till och med konst, ett koncept som i andra avantgardistiska rörelser, som t.ex Den tyska expressionismen (också mycket kritisk till krigssituationen), var stilla rådande. Som Mario de Micheli konstaterar i sin bok 1900-talets konstnärliga avantgarde, "dadaismen är antikonstnärlig, antilitterär och antipoetisk".

Det är fortfarande märkligt och på ett visst sätt roligt att dadaismen, den mest transgressiva och krävande rörelsen i konsthistoria, som ansåg sig vara "anti-konst", ingår nu i konstböcker som en flytta mer. Vad skulle Tristan Tzara och hans följeslagare ha tänkt? Vi vet inte. För under all den där starka förnekelsehållningen fanns en desillusionerad konstnärlig känslighet. Låt oss komma ihåg att alla medlemmar i Dada-rörelsen var intellektuella, författare och konstnärer. Det skulle vara för något.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

"Dada": namnet som inte betyder någonting

Konstnären Hans Arp (1886-1966), en av Dada-rörelsens grundare, förklarade i en tidning 1921 att namnet "dada" kom till dem en dag på Café Terasse i Zürich. Sättet på vilket han berättar det, artificiellt och väldigt "dadaistiskt", får oss att ifrågasätta sanningshalten i uttalandet (trots allt, Dadaism var det, hån och sarkasm): "Jag förklarar att Tristan Tzara hittade ordet "dada" den 8 februari 1916 klockan sex i sent. Jag var med med mina tolv barn när Tzara yttrade detta ord för första gången (...) det hände på Café Terasse i Zürich, medan jag tog en bulle till min vänstra näsborre...”.

Hans rörelsekamrater, författaren George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) och Tristan Tzara själv, spelar med och ger allmänheten olika versioner. Den första säkerställer att ordet upptäcktes av en slump, när en "brevöppnare av misstag gled mellan sidorna i ordboken." Tzara å sin sida säger att hon hittade ordet "dada" av en slump mellan sidorna på en Larousse.

Vad är sanningen? Tja, som man säger i vardagsspråk, vem vet. Hos dadaisterna var allt en cirkusring, full av magiska handlingar, akrobatik och visuella trick. Detta är vad Dada-rörelsen i grund och botten ville: förvirra betraktaren, få honom att rynka pannan, väcka ilska i hans hjärta, impotensens ilska.

Egentligen betyder "dada" ingenting. Just därför är det det perfekta namnet för gruppen; en nomenklatur som är tom, som ger resonans på grund av sin ihålighet, som bara är en symbol för uppror och förnekande av alla värderingar i den accepterade kulturen.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Varianter av dadaismens uttryck i olika konster

Hur gör man "konst" när man absolut förnekar det? Vilka var då de kreativa procedurerna för denna grupp som inte trodde på konstnärligt skapande? Låt oss kort undersöka hur dadaisterna uttryckte sin övertygelse.

1. Dadaistisk "poesi"

Dadaister skapar inte, utan tillverkar. På detta mycket enkla sätt tar de alltså ner den härliga konsten (med stor bokstav) från piedestalen och sänker den till det mekaniska, det prosaiskas terräng. I dess Manifest om svag kärlek och bitter kärlek (1921), Tristan Tzara beskriver stegen för att göra en "dikt".

Bland dem hittar vi tidningsurklipp tagna slumpmässigt ur en påse, och senare placerade på ett ark. Det är naturligtvis vad de Micheli kallade "antilitteratur"; Det finns ingen kreativ process, eftersom allt lämnas åt slumpen.

Det är dock fortfarande konstigt med vilken vackra titel Tzara titulerade detta manifest, en titel full av poesi som, trots att den innehåller en uppenbar sarkastisk anklagelse, återigen betecknar att dadaisterna, innerst inne, konstnärer. Även om de ville låtsas något annat.

2. Dadaistisk "skulptur"

om vi har i åtanke Marcel Duchamps berömda pissoar (1887-1968) har vi redan en tydlig bild av vad dadaisterna presenterade som skulptur. "Arbetet", ironiskt betitlat Fontänen, köptes helt enkelt av Duchamp (hur skulle han annars göra en pissoar utan att vara rörmokare?) och skickades till Annual Association of Independent Artists. "Verket" avvisades förstås, men detta var konstnärens avsikt. Som en god dadaist trodde Duchamp inte på konstnärliga institutioner eller något liknande, inte ens "oberoende" sådana.

Mot alla odds visas The Fountain just nu på ett museum, The Tate Modern i London. Visst, Duchamp skulle ha skrattat, och mycket, med det.

3. Dadaistisk "målning"

De kända Gioconda av da Vinci, en obestridlig ikon för universell konst, prydd med glänsande svarta mustascher. Så presenterade den välkände Marcel Duchamp det; år 1919 han tog en reproduktion av Monna Lisa och lade till en mustasch och bokstäverna L. h. ANTINGEN. ANTINGEN. F. Om dessa bokstäver läses snabbt på franska får vi frasen "elle a chaud au cul", det vill säga "hon har en het röv". Provokationen är mer än uppenbar.

Med detta verk tar Duchamp dadaismen till sitt maximala uttryck, eftersom han först och främst förlöjligar ett vigt verk och på så sätt visar att ingen konst är "helig"; För det andra sänks det konstnärliga skapandet igen från piedestalen, eftersom det tillägnar sig någon annans verk och modifierar det efter behag. Av denna anledning har dadaisterna ansetts vara föregångare till ny mediekonst eller av ny mediekonst, eftersom de var bland de första som utövade tillägnandet av konstverk för en ny användning, förutom att de använde tekniker som collage och fotomontage flitigt.