KONCEPTkonstens historia – kort sammanfattning!

Det anses vanligtvis som konceptuell konst till all den där samtida konstnärliga trenden där konceptet eller idén är mycket viktigare än formen. En stil där det intellektuella råder över teknik och material med all den frihet det innebär vad gäller uttryckssätt. Konceptuell konst sträcker sig alltså från musik till bildkonst, happening eller scenkonst, bland andra uttryckssätt.

I den här lektionen på unPROFESOR.com berättar vi för dig konceptkonsthistoria och vi granskar några av dess huvudfunktioner.

han konceptuell konst Det är den sortens konst gå bortom formen för att lyssna på idén. Därför vill konstnären fånga idén han har i åtanke, hur mycket han än visar den. Det vill säga innehållet är mer relevant än formen och det konstnären vill är att förmedla ett koncept.

Innan du går in i konceptkonstens historia föreslår vi att du granskar konceptkonstfunktioner så att du kan urskilja deras verk och deras kännetecken. Bland de mest framstående egenskaperna pekar vi ut:

1. konceptkonst använd ironi och parodi för att uppmärksamma tittarna och få dem att tänka på idén som presenteras.
instagram story viewer
2. Denna egenhet lyder konstnärens önskan att fokusera på idén, i betydelsen, lämnar material och teknik i bakgrunden. Arbetet kan utföras med vilket föremål, material eller kombination av föremål som helst.
3. Så, a konceptuellt arbete kan vara ett objekt som tagits ur sitt sammanhang, ett oavslutat stycke, en skiss, ett fotografi, en video, kroppsmålning eller vad du kan få förmedla en idé eller uttrycka eller exemplifiera en tanke eller ett socialt, politiskt eller ekonomiskt klagomål, etc.
4. han visare är också en del av arbetet genom att kräva deras samarbete och måste engagera sig i tolkningen eller experimenterandet av det. I vissa konceptuella verk är det åskådaren själv som sätter dem i rörelse, han måste delta i deras iscensättning eller utföra en handling som förändrar slutresultatet.
5. konceptkonst leta efter kontroversen och svaret från känslorna genom att ge gemensamma föremål ny mening och överraska och chockera allmänheten med en helt annan innebörd eller användning än vanligt. De färdiggjord eller hittade eller vardagliga föremål är ett av de utmärkande delarna av konceptkonst.

Konceptuell konst betraktas som en konstnärlig stil utvecklades under 1960-, 1970- och 1980-talen, även om man anser att avantgardekonstnärer från seklets början redan avancerat på denna linje, särskilt konstnärernas verk som t.ex. Marcel Duchamp (1887-1968), en sann föregångare till konceptuell konst och ett av de mest inflytelserika namnen inom 1900-talets konst.

På 60-talet av 1900-talet befinner vi oss med en av de stora teoretikerna och ledarna inom konceptkonsten, Joseph Kosuth (1945-). Denna författare kom att helt förkasta de traditionella verken av prydnadstyp. I sitt teoretiska arbete går han tillbaka till duchamp och dess färdiggjordsom ett riktigt rkonstnärlig utveckling och frö till konceptuell konst eller övergivande av utseende för koncept. Kosuth, en amerikansk konstnär, definierade denna stil och dess koncept, med tanke på konstforskare som Denna rörelse föddes som opposition till Vietnamkriget och den värld som uppstod efter andra världskriget.

Å andra sidan uppskattar man att konceptuell konst är en typisk amerikansk och engelsk stil, 1960- och 1970-talen var rörelsens höjdpunkt. En stil som var en reaktion på den dominerande formalismen efter andra världskriget och som, även om den tog slut på 1980-talet, fortfarande är en aktuell rörelse inom samtidskonsten. Således anses det som postkonceptuell konst definiera all den konstnärliga manifestationen efter 80-talet.

Förutom Kosuth hittar vi inom konceptkonsten andra namn som t.ex Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) eller Ai Wei Wei (1957-).

I unProfesor upptäcker vi huvudsakliga företrädare för konceptuell konst.