5 egenskaper hos CONCEPTUAL art

han konceptuell konst Det är ytterligare en konstnärlig manifestation, som tillhör den samtida tiden, eftersom dess ursprung härstammar från mitten av 60-talet, tillsammans med honom utvecklades ett nytt sätt att förstå konst långt ifrån de traditionella konstnärliga principer som vi hade van vid. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att upptäcka definition och egenskaper hos konceptkonst så att du förstår vad som kallas konceptuell konst, vad är dess ursprung, hur det uttrycks med några mer enastående exempel.

I det konceptuell konst kommer att råda framför allt idé, koncept, information som man har, mer än själva den konstnärliga bedriften. Det vill säga, här är det grundläggande att lägga vikt vid de begreppsmässiga grundernas övervägande mer än det rent formella, och därmed ta en något abstrakt form.

På så sätt skulle konceptkonst kunna definieras som ett uttryckssätt som försöker undanröja eventuella optisk impuls till förmån för en intellektuell process där allmänheten uppmanas att dela den med konstnären.

Temat är så varierande du kan hitta och med det vad som är avsikt är att ifrågasätta, vittna, kritisera, utforska, fördöma en verklighet baserat på vår politiska, ekonomiska eller sociala miljö, genomföra en reflektion utifrån upplevelser eller tankar om konstnären, det vill säga vad han vill berätta för oss efter att ha observerat en byggarbetsplats.

I de allra flesta tillgriper de satir, ironi eller polemik söker, som vi har sagt tidigare, läsning och reflektion av det konstnärliga koncept som vi har framför oss.

Ett av huvudmålen som konceptkonstnärerna fick var utmaningen förändra och ge andra synpunkter i konsten att det inte var kontemplationen av skönhet, kvaliteten på materialet som den gjordes med... helt ifrågasättande av den sanna innebörden av vad som hittills uppfattats som konst, eftersom de försvarade faktumet att göra konst utan att behöva förmedlas av observation av ett föremål som var vackert, ett väldigt subjektivt begrepp också eftersom för vad man kan vara något vackert för andra är allt motsats.

Som vi redan har nämnt var konceptuell konst en konstnärlig rörelse som ägde rum i mitten av 1960-talet som ett anspråk på formalism.

Dess ursprung kan dock spåras tillbaka mellan åren 1910 -1920 då fransmännen och konstnären Dadaisten Marcel Duchamp utarbetade en ny teknik för konstnärliga verk och det var att visa befintliga föremål när de kom från fabriken (färdiggjord), som utan att vara konstnärlig när den valts av en konstnär, ansågs vara konst.

Och så hände det med ett av hans första mest kända verk "Fontän” som inte var något annat än en pissoar som han omorienterade 90º till sin normala position och signerade den som ”R. Mutt”. Detta var en revolution för tiden eftersom ingen fick plats i deras huvuden som ett vardagligt föremål. det kan vara konst, bara ta det ur sitt vanliga sammanhang och placera det i ett nytt som ett galleri eller museum.

En av de tidigaste konstnärerna och exemplen på konceptuell konst är verket av "en och tre stolarav Joseph Kosuth som han skapade 1965 och bestod av en fällstol i trä, på ena sidan, ett fotografi av densamma stol och på andra sidan en fotografisk förstoring av definitionen av ordet stol hämtad från lexikon. Med detta var det meningen att få betraktaren att reflektera över vilken av de tre medierna som var föremålets sanna identitet.

1961 den amerikanska konstnären Robert Rauschenberg skickade ett telegram till Iris Clerts galleri i Paris med bifogat en självporträtt med en inskription där han sa "det här är ett självporträtt av iris clert eftersom jag sa det” att vara med på den utställning av självporträtt som visades då.

Det är sant att det idag finns många verk som utgör denna rörelse, men väldigt få är viktiga nog att ställas ut på ett museum.