10 konstverk om tiden

Tempus fugit, sa latinosna; "tiden flyger". Och så är det. Utöver de senaste relativitetsteorierna har det alltid funnits ett konkret tidsbegrepp. För de gamla var det något cykliskt, som alltid återgick till sin utgångspunkt; för medeltida män och kvinnor var det linjärt och slutade med Kristi andra ankomst.

För barocktiden var det den stora förbrytaren av skönhet och tillfälliga ting, därav det stora överflöd av vanitas (fåfänga), verk där element introducerades som vittnade om tidens gång och dess obevekliga förstörelse. För 1800-talsromantikerna var tiden däremot huvudkonstruktören av deras nostalgi; en nostalgi efter det förflutna som översattes i smak för ruiner och dekadens.

10 kända konstverk om tiden

Det är svårt att välja mellan så många verk som talar om ämnet tid; detta Det är ett mycket återkommande begrepp i konsthistorien.. Nedan presenterar vi några av de mest relevanta.

1. mensarial av Royal Pantheon of San Isidoro de León (s. XI)

Royal Pantheon of the Kings of León anses vara en av de mest perfekta juvelerna av romansk konst på halvön. Inte överraskande har det kallats "Romanska Sixtinska kapellet" för sina magnifika fresker, inklusive en högkvalitativ mensarial.

Vilka var de medeltida menstruationerna? Det var kalendrar vars rytm präglades av den jordbruksverksamhet som motsvarar varje månad.. När det gäller mensario San Isidoro de León, är månaderna placerade på intrados av bågen som är bredvid Pantokrator. Januari månad inkluderar, som är traditionellt i dessa representationer, guden Janus, av romerskt ursprung och som markerade början av året. I februari månad, den kallaste av alla, finns en gammal man representerad i skydd från elden. April månad, vårens prakt, personifieras av en ung man som bär några blommor i sina händer, och September är en bonde som samlar vindruvor...

I den Medeltiden, tiden kretsade kring Gud. Den medeltida kristna tidslinjen var ändlig, eftersom människornas tid skulle sluta med Kristi andra ankomst. Parallellt med denna linjära tid fanns det också en annan, nedärvd från antiken, som såg tiden som något cykliskt, relaterat till förändringar i naturen och livets cykler.

2. Saturnusav Peter Paul Rubens (1636)

Du kan inte förstå tiden i konsten utan att prata om Saturnus. Denna gud var en gammal gudom från den italienska halvön som senare assimilerades med den grekiska guden Cronus, från vilken han tog attributen. Även om Crono inte var tidens gud, har likheten mellan hans namn och det grekiska namnet för tid orsakat en assimilering mellan de två.

Myten säger att Chrono/Saturnus, Rädd för ett orakel som hade förutspått att en av hans söner skulle sluta avsätta honom, en efter en slukade han alla skott som hans fru Rhea gav honom.. Denna legend har inte gjort annat än att betona guden som personifieringen av tiden, eftersom tiden är ostoppbar och slukar till människor.

Rubens målade denna duk för Torre de la Parada i Madrid. I den skildrar han Saturnus som en gammal man, om än med en fortfarande muskulös kropp (han var trots allt en titan), som sliter köttet av sin nyfödda son. Det starka teatraliska ljuset, så typiskt för barocken, som lyser upp båda kropparna och tecknar dem mot den mörka bakgrunden, ger scenen dramatik.

• Relaterad artikel: De 7 sköna konsterna"

3. Vid stroke oculiav Juan de Valdés Leal (1672)

Denna dystra duk, som är bland de mest kända konstverken om tiden, paras med den s.k. Finis Gloriae Mundi, också av Valdés Leal. Båda målningarna finns i den nedre koren på Hospital de la Caridad i Sevilla, och beställdes av humanisten Miguel Mañara för att illustrera de två nyckelbegreppen i barockmentaliteten: den dödsögonblick ("kom ihåg att du kommer att dö") och vanitas (världens fåfänga).

Båda begreppen är nära kopplade till tiden: å ena sidan påminner minnet oss om att det obönhörligen går över och att döden till slut kommer till oss alla; vad gäller det andra är det en påminnelse om livets förgänglighet och att allt vackert försvinner eller förstörs med tiden. I fallet med det aktuella verket skulle In ictu oculi kunna översättas med "i ett ögonblick", en mycket tydlig anspelning på tillvarons efemära natur.

I Valdés Leals duk ser vi ett kyligt skelett som reser sig på en jordglob (döden som dominerar jorden); i sin vänstra hand bär han en lie, medan han med sin högra släcker livets ljuss eld. Nedanför ett berg av element som vi inte kan ta med oss ​​med döden, en symbol för att allt är flyktigt.

• Du kanske är intresserad av: "Kronopati: egenskaper hos besattheten att dra nytta av tid"

4. The Last Straw (The Jolly Knight)av Judith Leyster (1639)

I ett mörkt rum, praktiskt taget utan någon rumslig referens, placerar målaren Judith Leyster två unga män som dricker och röker glatt. Deras kläder är i varma och skarpa färger, och deras ansikten är förvrängda av alkohol och eufori. Det är en festscen, eller hur?

Tja... faktiskt, nej. För Leyster placerar, bakom den unge mannen som sitter till vänster, ett oroande skelett som är upplyst av lågan från ljuset som han själv bär med sig. Det handlar om livets låga; livet för den glada unge mannen som döden är på väg att utsläcka. Skelettet närmar sig pojken och verkar viska något till honom. Utan tvekan varnar han dig: tiden går och din är räknad. För att understryka sitt budskap höjer han sin högra hand, där vi märker ett rinnande timglas...

Judith Leyster, trogen representant för sin tid, fångar i detta magnifika verk barockens vanitas, enligt vilken tiden går och ingenting står. Mycket mindre ungdom och nöje...

5. Rembrandt självporträtt

Om det finns en konstnär som är intresserad av förändringarna som tiden lämnade i hans ansikte, är det Rembrandt van Rijn (1606-1669). Under fyrtio år gjorde konstnären inte mindre än hundra representationer av sig själv (även om hans identitet ifrågasätts om några), av vilken anledning vi kan följa dig på ditt livs bana.

Rembrandt gjorde sitt första självporträtt 1628, då han bara var tjugotvå år gammal. Konstnären verkar skrattande, med ett penseldrag som fortfarande är osäkert. Mycket bättre är självporträttet från 1629, där vi ser bystmålaren, med en mycket allvarlig rictus i ansiktet. Och så vidare; Vi kan följa spåren av målarens drag fram till 1669, hans dödsår, då han vid 63 års ålder målade sitt sista självporträtt. Ett sant vittnesbörd för eftervärlden.

6. Dags att röka en tavlaav William Hogarth (1732)

William Hogarth är en av det engelska 1700-talets mest uppskattade satirkonstnärer. Berömda är hans målningar och gravyrer som kritiserar Englands seder vid den tiden. I det här fallet finner vi en allegori över tidens gång och hur den förstör allt den rör vid, inklusive konst.

En gammal man med långt skägg och muskulös kropp (personifiering av tiden) funderar på en målning som vilar på hans staffli. I sin vänstra hand bär han lieen, identifierad med döden, slutet och försvinnandet, och med den andra håller han en pipa. Röken som kommer ut ur den träffar duken rakt och smutsar ner och svärtar ner den.

Uppenbarligen reflekterar Hogarth över de effekter som tiden har på saker och ting. Speciellt om målningarna; I denna mening är gravyren satiren över en tankeström från hans tid, framförd särskilt av Addison, som hävdade att tiden "målade" och förbättrade verket. Nej, tycks Hogarth säga med denna gravyr; tiden förbättrar inte arbetet, den bara förändrar och förstör det.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora"

7. Öden (Atropos), av Francisco de Goya (1820-23)

Öden var tre mindre gudar i grekisk mytologi som var ansvariga för mänsklig tid och existens; det var de som bestämde hur länge en människas liv varade. I inventeringen av Goyas sons tillgångar som genomfördes på 1800-talet, målningen beskrivs som Atropos, anspelande på namnet på den grima skördaren som ansvarar för att klippa livets tråd.

Som resten av samtalen svarta färger, kromatiken i detta verk är lugubrös och mörk, baserad på gråaktiga, brunaktiga och svarta toner. De tre öden hänger i luften, som om de svävar, och i mitten av gruppen drar en fjärde figur med sina händer bundna vår uppmärksamhet. En man vars liv de bestämmer?

8. Drömmaren (ruinerna av Oybin)av Caspar David Friedrich (1835)

Under romantiken går tiden från att vara något hotfullt till något vackert. Den romantiska konstnären är den typiska nostalgikern; han känner sig bekväm bland resterna av ett tempel eller ett slott, och föreställer sig för dem ett idealiserat förflutet som inte har med verkligheten att göra.

Friedrich var en av de största konstnärerna inom konsten att måla rester från det förflutna.. Vi bekräftar det med det tidigare nämnda verket, där vi ser en man sitta på resterna av vad som ser ut att vara en gotisk katedral. Genom springan i bågarna på det som är kvar av fönstret ser vi en vacker solnedgång (eller soluppgång), som omsluter duken i ett speciellt ljus. Friedrich fångar religionens renhet och andlighet från avlägsna tider, och för övrigt upphöjer den tyska nationens förflutna. Mannen, den drömmare av titeln, står som ett perfekt exempel på romantisk känsla.

9. Stilleben med välvt ljusav Max Beckman (1930)

Trots det faktum att ögonblicket av prakt av vanitas Det var, som vi redan har kommenterat, barocken, orsaken till tidens gång och livets förgänglighet glömdes inte bort i senare måleri. Inte ens på 1900-talet, som detta verk av Max Beckmann, daterat 1930 och som visar oss en vanitas med ett avantgardistiskt språk.

Tre ljus vilar på ett bord. Två av dem är fortfarande på; den tredje har blivit nedskjuten och har slocknat. Spegeln som är placerad mot väggen reflekterar oroväckande elden från de två överlevande: vilja att vilja förlänga livet mot alla naturlagar? Den brokiga kompositionen ger en klaustrofobisk effekt som accentuerar känslan av rastlöshet och förtvivlan.

10. Minnets beständighetav Salvador Dali (1931)

De berömda Dalí-smälta klockorna har sitt maximala uttryck i detta verk. Med geniets ord själv är de "tidens camembert", i förhållande till deras slappa konsistens, som smält ost.

Duken (på omslaget) är en del av den berömda metoden, etablerad av Dalí, som han själv kallade "paranoid-kritisk", genom vilken konstnären fångade visioner och optiska spel som lurade och förvirrade betraktaren. I målningen som berör oss har tiden förlorat all betydelse: verklighet och dröm blandas, som i en dröm. Utspridda över landskapet, dystra som i en mardröm, dyker halvslitna klockor upp; till vänster flockas myror till den enda klockan som verkar hålla sin form. I mitten av målningen tycks ett konstigt ansikte med långa ögonfransar symbolisera dödens förfall. I Persistencia de la memoria vänds tiden upp och ner och får en ny innebörd.