Hemligheten med deras ögon, av Juan José Campanella: sammanfattning och analys av filmen

Hemligheten i deras ögon är ett argentinskt polisdrama som hade premiär 2009 och regisserad av regissören Juan José Campanella.

Baserat på romanen Frågan om deras ögon av Eduardo Sancheri är den här historien en rundresa genom ett olöst mord som, efter 25 år, fortsätter att markera Benjamin Espositos liv.

Filmen är ett mästerverk av världsbio som kan flytta och röra tittaren tack vare en spektakulär berättelse och den briljanta tolkningen av dess huvudpersoner.

Sammanfattning av filmen

Benjamín Espósito, tidigare sekreterare vid en utredningsdomstol i Buenos Aires, är i sina lägsta timmar i början av sin pension. För att fylla sitt liv bestämmer han sig för att skriva en roman relaterad till ett ärende som rörde honom för 25 år sedan.

Uppmärksamhet, från och med nu kan det finnas spoilers!

1974 våldtogs och mördades den unga Liliana Colotto inuti sitt hem och Benjamin bevittnade borttagningen av kroppen. Ricardo Morales, offrets man, blev chockad efter tragedin och Espósito lovade att hitta mördaren.

Pablo Sandoval, Benjamins medarbetare, och Irene Morales, den nya avdelningschefen och kär i Espósito, försökte hjälpa honom att lösa ärendet. Under tiden lyckas Romano, hans rival på jobbet, rama in två arbetare.

Benjamín vägrade emellertid att tro på den här versionen av händelserna och fortsatte utredningen tills han hittade fotografier av offret där han kunde identifiera en misstänkt: Isidoro Gómez. Således försöker huvudpersonen att följa hans spår, men en serie händelser får Irene att avsluta ärendet.

1975 ser Espósito Ricardo Morales sitta på en tågstation igen. Mannen hade löpt igenom olika håll obevekligt och försökt hitta sin frus mördare.

Flyttad av vad som hände får Espósito Irene att återuppta ärendet och undersöker Gómez var han befinner sig med Sandoval. En dag, under en fotbollsmatch, hittar de honom och kvarhåller honom för förhör. I det ögonblicket får Irene mannen att erkänna brottet, men långt ifrån att fängsla honom beslutar Morales att släppa honom på grund av sin status som en hitman, en medbrottsling.

Dagar senare hittar Esposito Sandovels livlösa kropp och drar slutsatsen att Sandoval utgav sig efter sin identitet (Benjamin) för att undvika att dödas.

Således beslutar Benjamin att åka till Jujuy för att rädda sitt liv och lämna efter sig möjligheten att leva en kärlekshistoria med Irene.

Efter ett decennium återvänder han till Buenos Aires och får reda på att Romano mördades under diktaturen, Irene är gift och Lilianas mördare saknas fortfarande.

Redan 1999, nuvarande film, möter Espósito Morales och han erkänner att han har dödat sin frus mördare. Men huvudpersonen tror inte på hans version och upptäcker att Morales faktiskt har kidnappat honom.

Slutligen erkänner Benjamin sin kärlek till Irene för att återta en historia som kunde ha varit.

Filmanalys

Som ett tåg som flyr från en station och försvinner i horisonten, så börjar Campanellas film.

Minne är ibland förrädiskt och ger oss vaga minnen om vad det var. Benjamín Espósito, minns bara klara ögon nedsänkta i den hektiska och diffusa miljön på en plattform, de från en ung Irene som observerade hur hon släppte undan en kärlek som kunde vara.

Det är utan tvekan en metafor för tidens gång och hur minnets bräcklighet överraskar oss med rester från det förflutna, omöjligt att gissa så exakt eller inte.

Det finns inget bättre än ett tåg för att markera början på huvudpersonens katartiska resa, som en allegori av livets kortvariga natur och en plattform som en duk av suddiga minnen som inte slutar översikt.

Sociopolitiskt sammanhang

Kärlek och hämnd är de viktigaste teman i den här filmen, i ett sammanhang av Argentina på 70-talet, som fungerar som bakgrund.

Även om det politiska sammanhanget inte uttryckligen berättas, fastnade landet i den förestående regeringen för Isabel Martínez de Perón.

Situationerna som karaktärerna upplever ger oss en penseldrag av det politiska panorama och en kritik av tidens system genom att göra anspelning på de höga domstolstjänstemännens personliga intressen, övergrepp och korruption, i motsats till rättigheterna för medborgare.

Detta kan tydligt ses när två arbetare godtyckligt anklagas och dömts för brottet för för att avsluta ärendet och befria den verkliga mördaren, som samarbetade för rättvisa genom spionage.

Personlig katarsis och kärlek som en utlösande faktor för historien

Hur ska du leva ett tomt liv? Hur gör man ett liv fullt av ingenting?

Benjamin karaktär är fast i en personlig kris efter hans pension. Han känner att hans liv inte har varit komplett, delvis på grund av smärtan orsakad av den unga kvinnans död.

Rädslan för den tomma sidan, i början av sin karriär som författare, och rädslan för livets förgänglighet får honom att återvända till domstolen där han arbetade för att be Irene, hans kärlek från det förflutna, om hjälp.

Å andra sidan levde minnet av kärlekshistorien mellan offret och hennes man, en kärlek som i Benjamins ord, ”han såg aldrig mer”, är det längtan efter något som han inte upplevde som får honom att känna Ofullständig?

Det är tydligt att huvudpersonen bär med sig smärtans vikt och bestående osäkerhet. I mer eller mindre utsträckning kan betraktaren identifiera sig med karaktärens interna rädslor och med de osammanhängande handlingarna som kännetecknar människor.

Som uttrycket säger "ångra inte vad du har gjort, men vad du aldrig gjorde". Således börjar katarrisen hos huvudpersonen som försöker omdirigera sitt liv och lösa det förflutnas misstag, för detta använder han en misslyckad kärlekshistoria som en utlösare för sin odyssey.

Spel mellan förflutna och nutid

Om den här filmen sticker ut för något beror det på ett gediget manus, som vårdas av en berättande struktur som präglas av två väl differentierade tidsrum: nutid och förflutet. Tack vare användningen av flashbacks och de oväntade vändningarna i manuset lyckas Campanella mata spänning och håll tittaren uppmärksam till slutet.

Å andra sidan måste vi lyfta fram behärskningen av dialogerna, genom dem kan regissören väcka både nostalgi, tack vare berättelsen i av av huvudpersonen, såsom skratt genom komiska situationer och skämt, typiska för Argentina, i dialogerna.

Filmens 129 minuter är ett pussel som ska byggas, vars bitar doseras med avsikten att betraktaren monteras längs vägen.

Personlig kris och regimens kris

Filmen presenterar en politisk bakgrund som präglas av orättvisa situationer. Delvis bakgrund av karaktären och hans personliga kris symboliserar situationen som Argentina upplever vid den tiden.

På detta sätt förstår vi att "det är nödvändigt att känna till historien för att inte göra samma misstag. I den meningen försöker Benjamin gå tillbaka till det förflutna för att läka sin nuvarande och återlösa sin framtid. Borde inte detta vara det latenta budskapet i alla regeringar?

Å andra sidan kommer huvudpersonen att spela en grundläggande roll i att försöka "rädda" rättssystemet från korruption. Detta demonstreras när Isidoro Gómez, en sann mördare, får straffrihet för sin status som en hit man. Med tanke på detta faktum ger Benjamin inte upp och fortsätter att kämpa för att göra rättvisa mot Lilianas död.

Även om, Dina ögons hemlighet, Det är inte en uttrycklig kritik av systemet, det ger oss scener där ett klagomål mot den etablerade regimen ligger till grund. På ett mycket subtilt sätt framträder den argentinska historien på 70-talet och tidens godtycklighet och orättvisa fördöms.

Från detaljens estetik till rörelsens upphöjelse

Filmen, som markeras i de övre raderna, är en rundresa mellan nutid och förflutet. Som åskådare går vi igenom dessa två tillfälliga utrymmen genom huvudpersonens ögon.

På detta sätt ställs kameran till tjänst för Benjamin och, i många bilder, placeras den nära karaktären och drar sin väg från ramar som har fastställts från hans axel.

Å andra sidan är användningen av korta skott och särskilt detaljer ofta. Som nämnts ovan är ett av de latenta teman i filmen minnets bräcklighet genom åren.

För att förmedla detta spelar Campanella med suddigheten och tonaliteten hos vissa objekt. Till exempel, i den första sekvensen, där huvudpersonens minnen är blyga, spelar regissören med ett djup av reducerat fält, fokuserar på detaljer, som Irene's ögon eller en resväska från stationen, saktar också ner och skakar lite ritningar.

En av de mest frenetiska sekvenserna i filmen visas när Benjamin och Pablo går till ett fotbollsmatch i avsikt att hitta Isidoro Gómez.

Denna del av filmen löses med ett mästerligt sekvensskott, där kameran inte kommer att göra några klipp från när den lokaliserar Benjamin och Pablo på läktaren tills mördaren arresteras. Kameran färdas alltså utan skär: stativ, korridorer och badrum på fotbollsarenan.

Det är en teknik som hjälper till att påskynda filmen eftersom det ökar takten och gör det möjligt för tittaren att inkluderas lättare i jakten, det gör honom till en deltagare i den.

Slutsats: en resa mot personlig återuppbyggnad

Kärlek och rättvisa kröns som huvudpersoner i Campanellas film. Även om bandets sanna undervisning främjar en titt inuti oss själva, genom en mer personlig och intim reflektion, vilket hjälper oss att komma bort från frustrationen som de öppna såren på över.

Med detta uppmanar han oss att se till det förflutna för att återuppbygga oss själva och inte förbli inerta i förtvivlan över vad som kunde ha varit.

Trailer

Om du inte har sett filmen ännu kan du titta på trailern här: