Realism: vad det är, egenskaper och representanter

Realism är den konstnärliga och litterära trenden som uppstod i Frankrike i mitten av 1800-talet. Även om det redan före detta datum fanns representationer av verklighet och liv, var det inte förrän det ögonblicket det antogs begreppet att hänvisa till en konstnärlig rörelse baserad på en trogen representation av verklighet och liv varje dag.

Men realismskoncept omfattar en bredare känsla. Realism är också en benägenhet att avslöja saker utan att idealisera dem.

På samma sätt har termen realism varit en del av olika discipliner genom historien, såsom filosofi eller politik, och andra senare konstnärliga manifestationer som film.

Låt oss veta vad de är de viktigaste egenskaperna hos realism från 1800-talet (målning och litteratur), liksom hans huvudchefer och å andra sidan realism i andra discipliner.

Realism i konst

Realistisk målning

Det uppstår som en reaktion på romantisk målning. I ett sammanhang av industrialisering blir konstnären medveten om konsekvenserna av den och antar och fördömer de sociala problem som härrör från sina verk. Konst är ett "medel" för att fördöma verkligheten.

Egenskaper

I realistisk målning sticker följande särdrag ut:

• Uppsägning av konsekvenserna av industrialisering.
• Förlust av önskan att fly från romantiken för att fokusera uppmärksamheten på objektiv verklighet och nutid.
• Mannen som bedövas av sitt överväldigande arbete är ett frekvent tema i verken.

Representanter

De främsta representanterna för fransk realism i målning är Daumier, Courbet och Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Han var en fransk målare, skulptör och tecknad film som stod ut för skapandet av kritiska och satiriska verk om det franska samhället på 1800-talet. I sina litografier ställde Daumier sig bakom de mest missgynnade, arbetarklasserna, och kom i konflikt med den politiska klassen.

Gustave Courbet (1819-1877)

Han föddes i Frankrike och var den högsta representanten för realism. I hans arbete kopplades de mest återkommande teman till det dagliga livet: arbetaren och arbetet, staden och dess gator, kvinnor och döden.

Jean- François Millet (1814-1875)

Han kom från en ödmjuk bondefamilj. Natur och landskap är element som fanns i hans arbete. I den visade han livet för bönder och ödmjuka människor under en hård arbetsdag.

Litterär realism

Realismen manifesterade sig också i litteraturen som uppstod i Frankrike under andra hälften av 1800-talet. Man kan hävda att litterär realism framträder som en form av brott med romantiken: representationen av verkligheten inför sentimentalitet och undvikande. De viktigaste egenskaperna hos litterär realism är:

• Tematisk trohet av verk med verklighet.
• Motstånd mot fantastisk litteratur.
• Klagomål och kritik av just de sociala problemen.
• Observationen av verkligheten är en grundpelare för att beskriva konflikter och överföra dem till läsaren på ett grundligt sätt.
• Romanen blir genren par excellence under denna period.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) och Gustave Flaubert (1821-1880) var de största exponenterna för fransk litterär realism.

Andra framstående författare till litterär realism var: Charles Dickens (1812-1870) i ​​England, Benito Pérez Galdós (1843-1920) i Spanien eller Fjodor Dostojevskij (1821-1881) i Ryssland.

Du kan också läsa: Litterär realism

Realism i filosofi

Det är den filosofiska strömmen som ställer frågor om vad existensen är och hur den uppfattas av människan.

I modern filosofi visar denna tanke att objekt som uppfattas genom sinnena, såsom bord och stolar, har en oberoende existens från den upplevda varelsen själv.

Denna ström strider mot Kant eller Berkeleys idealism. Några av dess representanter var: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury eller Santo Tomás de Aquino.

Realism på bio

Även om den sjunde konsten föddes i slutet av 1800-talet har biografen också druckit av realismens konstnärliga trend. Vissa filmrörelser har försökt "rita" verkligheten på ett objektivt sätt med hjälp av tekniken och berättelsen om mediet.

Således lyfte de fram å ena sidan Fransk poetisk realism under 30-talet och å andra sidan neorealism Italienska i mitten av 1940-talet.

Fransk poetisk realism

De poetisk realism Det är den filmtrender som uppstod i Frankrike under 30-talet, under mellankrigstiden med starkt inflytande från litteraturen Fransk naturforskare från 1800-talet (Emile Zola, Balzac ...) och de filmiska avantgarderna från det föregående decenniet, särskilt av den nuvarande expressionist.

Termen "poetisk realism" myntades av filmhistorikern Georges Sadoul. Dess huvudsakliga egenskaper var:

• Huvudpersoner fastnat i marginella situationer som möter ett tragiskt öde.
• Förorts, dyster och pessimistisk atmosfär (kullerstensgator, dimma, mörker ...)
• Kontextualiserade berättelser i Frankrike, särskilt i Paris.
• De flesta filmer spelas in i studior, men de försöker representera verkligheten och "poetisera" den.
• Biografen ses som ett sätt att uttrycka rädslan och rädslan för tillfället. Allt detta återspeglas, särskilt genom den fotografiska estetiken som används.
• De viktigaste företrädarna för denna filmiska estetiska ström var: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon eller Jean renoir, bland andra.

Italiensk neorealism

De neorealism Det är en annan estetisk trend som uppstod i Italien under 40-talet av 1900-talet som syftar till att visa efterkrigssamhället och människors vardag.

På samma sätt försöker denna rörelse ta bort filmartiklarnas "konstverk" och, för detta, avvisar simuleringen av miljöer i iscensättningen och använder icke-professionella aktörer och anonym. Denna rörelse har haft ett starkt inflytande på senare film. Deras estetiska egenskaper mest framträdande är:

• Produktioner med låg budget.
• Cinema engagerad i vardagen och det italienska samhället efter kriget. Det är avsett att vara ett sätt att fördöma och protestera mot de mest missgynnade, särskilt kvinnor och barn.
• Fotografering utomhus. Frånvaron av landskap, filmplatserna är riktiga platser: gator, torg ...
• Betydelsen av dialog kontra fotografisk estetik.
• Skådespelarna är vanliga människor som kommer från marginella grupper. De är för närvarande inte filmens "stjärnor".
• De mest använda ämnena är: arbetsosäkerhet, arbetslöshet, vardagliga situationer, situationen för kvinnor och barn i samhället ...

De största representanterna för neorealism var: Roberto Rossellini (Rom, öppen stad, 1945) Vittorio de Sica (Cykeltjuv1948) och Luchino visconti (Jorden darrar, 1948).

Historiskt sammanhang för realism

1800-talet präglades av allvarliga sociala och politiska spänningar och av förändringar i olika aspekter. Klasssamhället äger också rum där borgarklassen uppnår hegemoni.

Samtidigt finns det industriell utveckling och befolkningstillväxt, särskilt i stora städer där fattigdom, social ojämlikhet och otrygghet i arbetet är i ordning av dagen. I detta sociala sammanhang och mitt i romantikens nedgång försöker realismens konstnärer fånga ögonblickets verklighet i sina verk och göra en kritik.

Om du gillade den här artikeln, Du kanske också gillar:Naturalism

Examen i audiovisuell kommunikation (2016) från universitetet i Granada, med en magisterexamen i manus, berättande och audiovisuell kreativitet (2017) från universitetet i Sevilla.