20 kärleksdikter och en desperat sång av Pablo Neruda

Pablo Neruda skrev boken Tjugo kärleksdikter och en desperat sång strax innan jag fyllt 20 år. Hans nya ungdom var inte ett hinder för att uppnå en mycket hög litterär och kommunikativ nivå, vilket har gjort denna bok till en viktig referens i latinamerikansk litteratur.

Inte förgäves har litteraturkritikern Harold Bloom i sina böcker förklarat att den chilenska Pablo Neruda och portugisiska Fernando Pessoa är 1900-talets viktigaste poeter. Men vad är dolt bakom denna diktsamling av det chilenska Nobelpriset? Hur man närmar sig det?

Analys av Tjugo kärleksdikter och en desperat sång

Boken Tjugo kärleksdikter och en desperat sång Den består av 20 numrerade kärleksdikter; bara en av dem, "En desperat sång", har fått titeln.

Läs som helhet, boken handlar inte om en viss kvinna, utan om en universell arketyp, om du vill, av det älskade ämnet kontra det kärleksfulla ämnet, som är författaren.

Om vi ​​tar som en grundläggande källa författarens eget vittnesbörd om hans kreativa process, tar Neruda till minnena av hans ungdomliga älskar att bygga den här bilden som kommer att följa läsaren genom hela bok.

Bokämnen

Kärlek, sensualitet och nostalgi

Boken Tjugo kärleksdikter och en desperat sång behandlar i huvudsak temat kärlek, minne och övergivande.

Dikten öppnar genom att från början avslöja erotiken som uppstår mellan två unga älskare, men samtidigt vad som finns kvar bakom glömskan.

Således kommer Neruda från början att ge tonen som han närmar sig kärleken som en sensorisk upplevelse, som beröring, som temperatur.

Kvinnans kropp, vita kullar, vita lår,
du liknar världen i din attityd av kapitulation.
Min kropp av en vild bonde undergräver dig
och får sonen att hoppa från jordens botten.
Jag var precis som en tunnel. Fåglarna flydde från mig
och i mig gick natten in i dess kraftfulla invasion.

Kvinnan är från början en kropp, en region, ett land som korsas och odlas. Hon är den ständiga källan till en törst som inte slutar, av de begär som inte släcks i det kärleksfulla ämnet.

Liksom jorden ligger kvinnans kropp, ger sig själv; människans kropp arbetar på jorden, den undergräver den, den är en "bondekropp."

Därifrån, från denna bekräftelse av den nödvändiga kroppen, av den nödvändiga kärleken, dikterna som De går igenom de olika aspekterna av kvinnor och kärlek, inklusive bristen på kärlek som alltid finns från dikt 1.

Av denna anledning står poeten samtidigt inför minnet, nostalgi, övergivandet som han meddelar vid ankomsten till tunneln, natten som gjorde hans invasion. Således följer kärlek och minne, passion och nostalgi läsaren till den desperata sången.

Den älskade kvinnan framkallar naturens sånger, himmelska rörelser, livet som vibrerar i varje element. För poeten är kvinnan en vital princip, ett minne om fullhet, orsaken till den effekt som älskaren hänger på njutning av.

Platsen för ordet

Till detta behov av kroppen, efter begär, kommer snart behovet av ord, för överföring, om detta går efter den älskades uppmärksamhet: inte bara hennes kropp utan hennes hörsel, hennes sinne, henne imaginär. Orden kommer till poeten som ett löfte om ett nytt förbund:

Innan dig befolkade de ensamheten du upptar,
och de är mer vana vid min sorg än du.
Nu vill jag att de ska säga vad jag vill berätta för dig
så att du kan höra dem som jag vill att du ska höra mig.

Ordet är förförelse för poeten. Endast ordet relaterar det älskade ämnet till älskaren. Poeten talar, kvinnan öppnar örat. Ordet grundar förhållandet, nu i en annan kropp: verbets.

Hans mest kända dikt kommer att vara den som kallas "Jag gillar dig när du är tyst", men verkligen identifierad med nummer 15. För Quintana Tejera är dikten nummer 15 faktiskt en psalm till förverkligad kärlek, utan samtal till erotik.

I detta går poeten från förväntansfull observation till behovet av relation. Kontemplation är en del av den sensoriska upplevelsen av kärlek. Tystnad tillåter kontemplation, abstraktion av ämnet som han föreställer sig medan han detaljerar, observerar, som en tillbedjare av sin fetisch, sin älskades kropp.

Men älskaren behöver relationen, han behöver ordet, personen, steget som förvandlar objektet till subjektet, steget som förvandlar den inerta kroppen till ett liv som blomstrar:

Jag gillar dig när du är tyst för att du är frånvarande.
Avlägsna och smärtsamma som om du hade dött.
Ett ord då, ett leende räcker.
Och jag är glad, glad att det inte är sant.

Där framträder kärlek, inte längre som sensualitet, inte längre som kött, utan som ett behov av tillgivenhet. Och det förhållandet förvandlas till en annan verklighet.

Forskaren Bohorques Marchori hävdar dock att det lyriska ämnet under hela arbetet visar sig vara någon som:

... han vet inte hur man kan komma ur sig själv för att träffa ett Dig. Det öppnar för att ta emot, men kan inte projicera sig utöver sin egen individualitet: "Markera mitt sätt /" Älska mig kompanjon / Överge mig inte. "

Minnet och övergivandet

I boken samlar Neruda inte bara älskarnas sensualitet eller fullheten av det personliga och personaliserande mötet mellan dem. Det går också igenom ekon av hjärtslag, av förlust som gräver diken under det kärleksfulla motivets fötter.

Jag kan skriva de sorgligaste verserna ikväll.
Jag älskade henne, och ibland älskade hon mig också.

Snart förbereds ögonblicket där den enda dikten med titeln av författaren dyker upp: "Den desperata sången". Om kärlek inte har något namn, om kärlek inte kan och inte bör fångas i ett ord, måste den istället sätta en gräns för den desperata smärtan, smärtan hos den som har sett kärleken bara bli minne Askungen:

Du svalde allt, som avstånd.
Som havet, som vädret. Allt om dig var skeppsbrott!

Alla minnen som läggs samman i de tidigare tjugo dikterna är nu byggda från en nostalgi som inte förstår hjärtsorg. Kroppen som en gång tillhörde en stark och viril bonde i slutet av kärleksupplevelsen är en övergiven kropp:

Kalla stjärnor stiger, svarta fåglar flyttar.
Övergiven som kajerna vid gryningen.
Endast tremulerande skuggvridningar i mina händer.
Ah utöver allt. Ah utöver allt.
Det är dags att gå. Åh övergiven.

Stilen

Det sägs att denna diktsamling estetiskt fortfarande är mycket markerad av modernismens inflytande, en spansk-amerikansk litterär rörelse vars födelse är kopplad till publiceringen av boken. Blå, av Rubén Darío 1888.

Modernismen samlade och tolkade om influenser från rörelser som romantik, symbolik och parnassianism. Det baserades emellertid i grund och botten på ett behov av förnyelse, en följd av sjukdomen inför den borgerliga kulturens uppkomst.

I denna mening ville modernismen satsa på en förnyelse av poetiska strukturer (verser), den förvärring av musikalitet och sinnen, och en viss dyrbarhet, bland många andra funktioner.

Neruda, påverkad av dessa principer, skapar ett enastående verk med en karaktär så unik och samtidigt så universell att den bryter mot reglerna och blir en referens till poesi genom tiderna.

Formella funktioner

Enligt Luis Quintana Tejera i ett verk med titeln Oändlig glömska i kärlekens nerudiska poetik (2014) har versifieringen av dikterna som utgör den här boken en uppsättning egenskaper som bygger en mycket speciell estetik.

Enligt Quintana Tejera kan följande formella egenskaper kännas igen: preferens för Alexandrianska kvartetterdvs strofer med fyra rader, varje rad med fjorton stavelser i längd; anställning av större konstvers (hendecasyllable, dodecasyllable och triscaidecasyllable), när inte av Alexandrian; preferens för assonans rim och användning av esdrújulas och akut i slutet av hemistichs, det vill säga mitt i de stora konstverserna.

Du kan lyssna här till dikten "Jag gillar dig när du är tyst" läst av Pablo Neruda själv:

Boken och kritiken

Diktsamlingen fick snabbt kritikernas uppmärksamhet, av vilka några berömde honom och andra motsatte sig honom. En av de mest tillförlitliga negativa kritikerna påpekade att dikterna som samlats in i boken var intellektuella spekulationer och aldrig resultatet av en personligt levd kärleksupplevelse.

Men inför denna typ av kritik dröjde Neruda inte med att försvara sig. Forskaren Guadalupe Bohorques Marchori, i sin avhandling om Bilden av kvinnor i Pablo Nerudas kärlekspoesi, samlade in poetens vittnesmål i detta avseende när han citerar ett brev som han riktat till tidningen Nationen:

Jag har bara sjungit mitt liv och kärleken hos några älskade kvinnor, som en som börjar med att ropa högt till närmaste del av världen. Jag försökte lägga till mer och mer uttrycket för min tanke och en viss seger som jag uppnådde: Jag satte mig i allt som kom ut ur mig, med uppriktighet och vilja.

Vem var Pablo Neruda?

Namnet Pablo Neruda är faktiskt den litterära pseudonymen för Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, född i Parral, Chile, 1904.

Från en mycket ung ålder visade han intresse och skicklighet i brev, vilket gjorde det möjligt för honom att delta och få olika priser. Vid 16 års ålder bosatte han sig i staden Santiago, där han anmälde sig till Chiles universitet för att studera pedagogik på franska, en karriär som han aldrig skulle följa. Han började skriva för olika publikationer och 1921 antog han definitivt pseudonymen Pablo Neruda.

Så småningom samlar han in pengar med sin egen ansträngning och med stöd av sina vänner för att publicera vad som skulle bli hans första bok: Skymning1923. Men det blir boken 20 kärleksdikter och en desperat sång, som publicerades året efter, vilket kommer att ge honom den berömdhet som krävs för att bli en av huvudpersonerna i litteraturen i början av seklet.

Den här boken är emellertid fortfarande starkt påverkad av modernismen född på 1800-talet, så att Neruda från och med då förbinder sig att förnya sitt författarskap.

Hans diplomatiska och politiska karriär gör det möjligt för honom att träffa olika länder och konstnärer av Federico García Lorcas storlek, vars mord i samband med det spanska inbördeskriget 1936 rörde honom djupt och motiverade honom att skriva den berömda dikten Spanien i hjärtat. Från och med då var oro för sociopolitiska frågor närvarande i hans arbete.

Betydelsen och betydelsen av Nerudas arbete gav honom Nobelpriset i litteratur 1971 och en hedersdoktor från University of Oxford.

Pablo Neruda dog i Chile 1973 till följd av cancer.

Viktigare verk

• Skymning. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Tjugo kärleksdikter och en desperat sång. Santiago, redaktionellt Nascimento, 1924.
• Bostad på jorden (1925-1931). Madrid, Tree Editions, 1935.
• Spanien i hjärtat. Psalm till härligheten hos folket i krig: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Ny kärlekssång till Stalingrad. Mexiko, 1943.
• Tredje bostaden (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• General sjunger. Mexiko, Nationella grafiska verkstäder, 1950.
• Elementära Odes. Buenos Aires, redaktionellt Losada, 1954.
• Hundra sonetter av kärlek. Santiago, redaktionellt Universitaria, 1959.
• Song of feat. Havanna, National Press of Cuba, 1960.
• Fågelkonst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholms tal. Alpignano, Italien, A. Tallone, 1972.
• Jag erkänner att jag har levt. Minnen. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Det kan intressera dig: Korta kärleksdikter