Los heraldos negros, av César Vallejo: analys och tolkning av dikten

Dikten "Los heraldos negros" är en av de stora mästerverk av det spansk-amerikanska språket. Den skrevs av César Vallejo vid 25 års ålder och publicerades i hans första bok, även med titeln De svarta förkunnar, 1919. Det är kanske den mest kända dikten av Cesar Vallejo, och också den mest älskade.

Dikten handlar om det mänskliga tillståndet: människan i den mån han redogör för sin smärta. Speciellt smärta som är svår att definiera, säga eller förstå.

De svarta förkunnar, diktsamlingen trycktes av Lima Penitentiary. Det mottogs med framgång av kritiker och allmänhet.

Dikt "The black heralds"

Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte!
Slag som Guds hat; som före dem,
baksmälla av allt lidit
det kommer att samla sig i själen... Jag vet inte!

De är få; men de är... de öppnar mörka diken
på det hårdaste ansiktet och den starkaste ryggen.
Kanske kommer det att vara barbarernas Attila föl;
eller de svarta förkunnare som döden skickar oss.

De är de djupa fallen av själens krister
av någon bedårande tro som ödet hädar.
De blodiga träffarna är knakarna
av lite bröd som brinner på ugnsluckan.

instagram story viewer

Och mannen... Dålig... stackars! Rulla dina ögon som
när en klapp ringer oss över axeln;
vänder galna ögon, och allt levde
den poolar, som en pool av skuld, i blicken.

Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte!

Analys av dikten

"Los heraldos negros" är en lyrisk dikt där de klassiska formerna av romantik och modernism dominerar, men som också introducerar delar av den poetiska avantgarden.

Vi hittar den alexandriska versen (14 stavelser) - en favorit bland modernister - och rim, men också störningar i rytmen som bryter klassisk form, introduktion av ord utan poetisk prestige ("pölar", "empozar") eller stora bokstäver mitt i verserna ("Döden", "Destination").

Det finns också en del prosaelement, såsom användning av vardagsspråk och bilder: "bröd i ugnsluckan"; "klaffen som ropar på axeln."

De uttrycksfulla möjligheterna för talat språk ses som inte är begränsade till grammatik eller stavning. Tack vare detta har vi "Christs", "Atilas", och vi stöter på den semantiska kraften som den har "de är få, men de är", vilket lämnar känslan av att det faktiskt talar om ett sätt att "vara" mer solid, som väger mer och på något sätt är slutgiltig.

Språkens inneboende musik, som är den musikaliska grunden för prosa och fri vers, finns i dikten med ljudets rikedom som skapar fragment som "av hatet mot Gud", "det gör ögonen galna och allt levde", "Dessa blodiga slag är knakar. " Och också i accentstrycket av vissa ord, som "barbarer" som sticker ut i "Kanske de barbariska fölen Attila kommer att vara."

Poetisk röst

Upprepningar av "Jag vet inte!" presentera den poetiska rösten i första personen. Diktens intresse ligger i individens subjektivitet, i hans sätt att uppfatta världen. Det är ett sårbart, mänskligt "jag" i den mån det är ömtåligt och tillfälligt.

Den poetiska rösten i "Los heraldos negros" definierar oss som människor som registrerar, är medvetna, känner, till och med vad det är mycket större, som överväldiger oss, för vilket vi inte ens har ett språk: öde, det gudomliga, lidande, död.

Det talar till oss om vår mänsklighet i den mån vi är begränsade: "Jag vet inte!"

Språk

Denna poetiska röst som bara känner till sin egen osäkerhet kräver ett sökspråk. Vad man vill namnge är det knappast möjligt att försöka säga: "Slag som (...) från (...) kommer kanske (...) eller (...)".

Upprepningen av "Jag vet inte!" Och "Dålig... dålig!" det visar en upprördhet, en ångest som gör behovet av uttryck uppenbart.

Denna brist på språk att beteckna, den poetiska avantgardes stora oro, fungerar som diktens motor.

Smärtan

När det gäller att namnge "dessa slag" har vi bilderna av "fölen till barbarerna Atilas", " svarta förkunnelser "av" Döden "och" knastrar av något bröd som dyker upp på ugnsluckan. brinnande ".

Det är bilder som fokuserar på tillkännagivandet före kuppet: heralderna. Bilderna hänvisar till ett tillkännagivande som anländer i en ras, massiv, ostoppbar, ("barbarernas Atilas colts") och oförlåtlig ("Death"). Det är också en hög och progressiv annons: "knakande".

Alla dessa föregripande bilder ger liv åt den tortyr som "förkunnarna" underkastar sig genom att meddela en katastrof på väg att komma fram ("vid ugnsdörren"), innan den är helt maktlös.

Den andra bilden som används för att tala om "dessa slag" är "de djupa fallen av själens krister / av någon bedårande tro som Destiny hädar." ”Själens krister” hänvisar oss återigen till den torterade människan och att vi någon gång, på olika sätt, alla lider och bär.

Bilden av den "bedårande tron" är koncentrerad till människan i den mån han bygger hela sin uppfattning om världen, sin motor av livet, dess centrum kring idéer, principer, drömmar som det tror på: allt som djupt inne vi älskar.

Därför är de slag mot centrum för vår identitet, av allt vi är.

Människan

Medan dikten fokuserar på smärta, definieras vad det innebär att vara mänsklig kring den.

I mitten av dikten står människan i den mån han "tänker och sedan existerar." Det är på grund av denna förmåga att tänka, bli gravid, förutse, känna att det verkar fördömt att vara vittnet om tragedin.

Att redogöra för impotensen inför tragedier för vilka det inte finns några skäl eller ord definierar i dikten vad det är att vara mänsklig, som ömtålig, sårbar, utsatt för gigantiska krafter som överskrider den.

Implicit pekar dikten på medkänsla, ett av de stora teman i César Vallejos poetik som han utvecklar särskilt i Mänskliga dikter.

Diktens struktur

Dikten består av en titel och fem strofer. De första fyra stroferna består av fyra verser.

Den sista strofe består av en enda vers: "Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte! ", Som upprepar inledningsversen och stänger dikten och skapar en cirkulär struktur: den slutar samma som den börjar.

De flesta verserna är Alexandrian (14 stavelser).

Musikalitet

Här är några element som tillsammans skapar dikts komplexa musik.

Verslängd och skiljetecken

En del av musiken styrs av längden på den alexandriska versen, vanligtvis med en del caesuras (pauser) skapade av ellips, semikolon, komma eller utropstecken mellan verser.

Rim

I dikten dominerar konsonantrymmet. Den presenteras i ordningen för varje strofe:

1. Rimmar mellan första och fjärde raden. Assonans rim mellan andra och tredje raden.
2. Rimmar mellan första och tredje raden och andra och fjärde raden.
3. Rimmar mellan första, andra och fjärde raden.
4. Assonans rim mellan första och tredje raden. Rimmar mellan andra och fjärde raden.

Retoriska figurer som påverkar rytmen

Anaphora

Anaphora är den retoriska figuren där ord eller fraser upprepas.

• "Det finns träffar i livet, så stark ... Jag vet inte! / TräffarVad av Guds hat; Vad om framför dem, (...) / det blev besegrat i själen... Jag vet inte!"
• "Dom är få; men Dom är... De öppnar mörka diken / i ansiktet Mer hård och på baksidan Mer stark. (...) // Dom är de djupa fallen av själens Christer (...). / Dessa blodiga slag Dom är knastrarna "
• "Och mannen... Fattig… ¡fattig! Vänd blicken, Vad// (...); vänd blicken galen, och allt levde / är stillastående, Vad pöl av skuld, i utseendet. "

Den anafora som bildas av dikts inledande och sista vers sticker ut:

• "Det finns slag i livet, så starka... Jag vet inte!"

Alliterationer

Alliteration är en av de retoriska figurerna där ett ljud upprepas inom verserna. Här är de viktigaste.

Det gårlsiddet är ochn ltill liv, tan starkdet är... jag neller han!
Träffadet är från ellerdet gav från Det gavs; som före dem,
baksmälla av allt lidit
jag vet ochmpozara i alma... det gör jag inte han!

SWn pocdu; men SWn... Öppna dikenessdubyrackaess
i rduinte mess Fiero och i lomeller mess Fuerte.
Sde var kanskez ldu potrdu barbardu Attilas;
eller ldu härolddunegrdu Vad ossmtillnge Muerte.

Spå fallen hpådagar av själens Kristus
från tilllguna tro adorabdu Vade el Ddet ärtino blasfemamma
OCHsellers blåsaH.HtillngreentellerH.Hellern Jag crepitacionochs
av någran pan vad en dörren till horneller jag vet ndet bränner dig.

Och mannenbre... Pobre... pobre! Kom tillbaka ldu ojdu, Vad
Vadngör för sarbeta hombro nellers llA.M.till atill vänmada;
vEUlvoch de ojduDetcdu, och tillgöra vadvivido
jag vetmslå samman, comeller rödingco från cellerlpa, in ltill mIrada.

Det gårlsiddet är ochn ltill liv, tan starkdet är... jag neller han!

Diktens litterära figurer

Liknelse

Det är en jämförelse mellan två bilder och är lätt att identifiera eftersom den ofta använder sammankopplingen "som".

• Slag som Guds hat; som om före dem, / baksmälla (...)
• (...) stillastående, som en pool av skuld

Utrop

Det identifieras med utropstecken och innebär förvåning och känslor. Till exempel: "Jag vet inte!"

Epithets

Adjektiv som kvalificerar namnet. Till exempel: "Mörka diken", "svarta förkunnare", "Attila barbarer", "djupa fall", "älskvärd tro", "blodiga slag", "galna ögon".

Parallelism

Den består av att distribuera ord, fraser eller meningar parallellt för att uppnå en rytmisk effekt.

"Dom är de djupa fallen av själens krister
av någon älskvärd tro Vad Ödet hädelser.
Dessa blodiga slag Dom är knastrarna
av lite bröd Vad i ugnsdörren är vi brända. "

Metonymi

Den består av att ta delen för hela eller hela för delen. Till exempel hänvisar "barbarer Attila" till Attila Hun, den sista krigsledaren och den mäktigaste av hunerna. Används i plural "Atila" innebär de mest grymma och blodtörstiga krigare, kungar och diktatorer som har passerat genom historia: Djengis Khan, Caligula, Nero, Ivan the Terrible och senare diktatorer som Hitler, Franco, Mussolini, etc.

Språklicenser

De är undantag från språkets grammatiska eller ortografiska regler i syfte att skapa nya sätt att uttrycka och förnya. Ett exempel på en språklicens är exotiska versaler.

Dikten introducerar användningen av stora bokstäver mitt i verserna och bryter mot det traditionella spanska stavningsschemat. I det här fallet har det mer uttrycksfulla effekter, och det är en resurs som lämpar sig för olika tolkningar av läsaren. Exempel på dem är: "Death", "Fate".

Deklamation av "Los heraldos negros" (ljud)

Många har haft äran att recitera denna dikt. Vi rekommenderar deklamationerna av Manuelcha Prado och Ernesto Che Guevara.

Platshållarbild för Manuelcha Prado

Jag rekommenderar att du läser ”Los heraldos negros” av Manuelcha Prado, en av de mest erkända andinska trubadurerna. Han är också en av de bästa peruanska gitarristarna och har spelat in 13 album med inhemsk musik.

Hans tolkning bevarar intensiteten och rytmen i den ursprungliga formuleringen som, när den åtföljs av hans gitarr, intensifieras och sticker ut.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara lämnade sin fru en inspelning av dikterna de läste tillsammans på natten. Inspelningen var en avskedsgåva före hans avresa till Kongo för att stödja vänstern i detta land och gjordes två år före hans död.

"Los heraldos negros" är en av dikterna i inspelningen. Som ett engagemang säger Che till sin fru:

Det här är det enda
intimt min
och intimt kända för båda
att jag kan lämna dig nu. (Che Guevara)

Originalljudet presenterades för första gången i dokumentären Che, en ny man (2010) regisserad av Tristán Bauer.

Om du gillar dikten eller vill veta mer om den här författaren kan du också vara intresserad av artikeln 8 stora dikter av César Vallejo.

Om César Vallejo

Han föddes i Peru i Santiago de Chuco den 16 mars 1892 och dog i Paris den 15 april 1938. Han arbetade som journalist, lärare, översättare och skrev uppsatser, pjäser, berättelser och poesi.

Han är en av de största exponenterna för de latinamerikanska poetiska avantgardes under första hälften av 1900-talet, vars motivation var innovationen av poetiskt språk. Bland de avantgardiska poeterna anses César Vallejo vara en av de mest vågade, djärva och respektlösa för sin bok Trilce (1922).

Originaliteten i hans poesi förnyade och bröt planerna inte bara på spanska. Hans arbete har påverkat världen över. Av denna anledning har han förevigats som en av poesiens stora mästare.

Hans mest populära dikt är "Los heraldos negros", och hans stora mästerverk är Mänskliga dikter (1939), publicerad ett år efter hans död och skriven i Paris under åren före andra världskriget.

Det kan intressera dig: 15 avantgardedikter