Meisners skådespelarteknik: vad är det och hur fungerar det?

I bokens förord Sanford Meisner om skådespeleri, skådespelaren och regissören Sidney Pollack samlar några av sina erfarenheter med den prestigefyllda professorn i teaterskådespeleri. 1952 var Pollack 18 år gammal och hade precis gått in i New Yorks Neighborhood Playhouse, skådespelarskolan där Meisner undervisade. Med Pollacks egna ord var Sandy (det var vad de kallade Sanford) "hemskt precis”, och hans klasser hade en sådan intensitet att han inte var beredd på det när den första gången.

Pollack minns hur Sanford Meisner hade den kusliga förmågan att läsa sina elevers tankar och känslor.. När en förvånad elev frågade honom hur han gjorde svarade han bara att det var tjugofem års utbildning i yrket. Och det var det verkligen. Meisner, tillsammans med andra storheter som Lee Strasberg och Stella Adler, hade förändrat teaterscenen i USA i mer än två decennier.

Vad är Meisner-tekniken för skådespeleri?

Sanford Meisner var skaparen av en teknik för att lära ut teaterföreställning känd som Meisnermetoden eller tekniken

. Denna undervisningslinje revolutionerade begreppen skådespeleri, även om det strängt taget inte var en helt ny teknik. Som vi kommer att se nedan tog Stanford sina idéer från Konstantin Stanislavsky (1863-1938), en prestigefylld dramalärare av ryskt ursprung som lade den första grunden för förnyelsen. En förnyelse som långt senare figurer som Meisner och Adler skulle följa.

Vad bygger då Meisners skådespelarteknik på? I den här artikeln kommer vi att försöka erbjuda en tydlig sammanfattning av dess huvudsakliga egenskaper och en kort biografi om mannen som gjorde det möjligt.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

Drömmen om att bli skådespelare

Sanford Meisner föddes den 31 augusti 1905 i Greenpoint, New York., son i ett äktenskap av ungersk-judiskt ursprung. Strax efter att Sanford föddes flyttade familjen till Bronx, där parets andra son, Jacob, föddes. Denna bror kommer att ha stor betydelse i Sanfords livsbana, som vi kommer att se nedan.

1908 var treårige Sanfords hälsa inte alltför bra, och hans föräldrar bestämmer sig för att flytta till Catskillbergen ett tag, där de tror att luften är renare. Det är dock i detta naturområde som tragedin släpps lös. Lille Jacob, som då bara är en bebis, råkar utfodras med komjölk utan pastörisera, som överför bovin tuberkulos som kommer att leda till döden med endast tre år gammal

I boken som citeras i inledningen minns Meisner episoden bittert. Hans brors död gräver ett djupt sår i hans hjärta; inte bara på grund av förlusten i sig, utan på grund av skuldkänslan som aldrig skulle lämna honom. Hans egna föräldrar, med ett mer än tveksamt kriterium, matar denna känsla genom att säga till honom att om han inte gör det upp till honom (eftersom resan till Catskill var för att förbättra Sanfords hälsa), skulle Jacob fortsätta Levande.

Torterad av skuld, glider lille Stanford ur livet med musik. Det är vanligt att han spelar det piano som familjen har hemma; till och med, år senare, när hans far tar ut honom från konservatoriet där han påbörjat musikstudier och sätter honom till När han arbetar i familjeföretaget överlever den unge Sanford känslomässigt genom att i sitt sinne minnas melodierna han har spelat. studerat.

Trots detta är Meisners sanna dröm att bli skådespelare. Vid nitton kom det stora genombrottet: Teatergillet genomförde intervjuer för att anställa tonårsskådespelare. Utan att tveka går Sanford till castingen, och blir utvald för en liten roll i pjäsen. De visste vad de ville. Om han redan var tydlig med att hans kall var att vara skådespelare, kommer han från denna erfarenhet att lägga alla sina ansträngningar på att uppnå det.

• Relaterad artikel: "Teaterns 10 viktigaste element"

Gruppteatern (1931-1940) och teorierna om teaterföreställning

Nyheten föll som en sten över hans föräldrar. I Sanford Meisner om skådespeleri, Meisner minns tystnaden som gjordes vid middagen när han släppte sin avsikt att ägna sig åt skådespeleri. Men inget skulle stoppa honom nu.

Stipendiet han fick för att studera vid Teatergillet gjorde att han kunde genomföra sina första teaterstudier, förutom att främja en återförening med Lee Strasberg (1901-1982), som han hade träffat på Chrystie Street Settlement House och som kommer att vara någon avgörande i hans utveckling som skådespelare. Strasberg definierade sin egen teknik för teatralisk tolkning, känd som metoden, som baserade sina teorier på Stanislavskis, den store och sanne fadern till scenrenovering.

1931 hade Strasberg och två andra skådespelare grundat Group Theatre, ett teaterprojekt som skulle revolutionera scenen i USA. Meisner är mycket glad över att ansluta sig till företaget. Gruppens första arbete, The House of Connelly av Paul Green (1931) blev en fullständig kritikersuccé. Många fler produktioner följde, några av dem ganska kontroversiella: Natt över Taos (1932), män i vitt (1933) eller Stor kväll (1933).

Gruppteatern varade bara i nio år, delvis på grund av de meningsskiljaktigheter som snart skilde några medlemmar i gruppen åt. 1934, Stella Adler (1901-1992), som senare blev en av de mest prestigefylld (med studenter som Robert de Niro, Warren Beatty eller Marlon Brando), återvände han från studier med Stanislavski i Paris. De idéer som han kom med från den store ryske mästaren sammanföll inte med Strasbergs. Medan de sistnämnda mer förespråkade en tolkning baserad på "emotionellt minne" (det vill säga erinran av personliga erfarenheter för att få karaktären till liv), förespråkade Adler användningen av fantasi som han förespråkade Stanislavski.

Åsiktsskillnader om tolkningsmetoder ledde till att gruppen splittrades 1940. Meisner, som hade anslutit sig till Stella Adlers teorier, fortsatte att undervisa i skådespeleri på Neighborhood Playhouse i New York, att han inte skulle lämna förrän sin pensionering.

Meisner-tekniken för skådespeleri dyker upp

Från Stella Adler och därmed från Konstantin Stanislavski fick Meisner övertygelsen om att fantasin var ett oumbärligt element för att bygga en trovärdig föreställning. Detta gick genom disinhibition av impulser och följaktligen leva i nuet.

I en intervju med Steven Ditmyer, en alumn från Sanford, upprepade regissören ett av Meisners favoritpåstående: "Att agera är att göra". Med andra ord får skådespelaren inte låtsas eftersom, i det ögonblick då han gör det, är föreställningen iscensatt. Tvärtom, för att göra en korrekt tolkning är det nödvändigt att koppla till det du gör; fördjupa dig i karaktären och vad han lever och känner i det ögonblicket.

Därför kommer den goda tolkningen inte från hjärnan, utan från impulserna, från den mindre rationella delen av människan. I det ögonblick du stannar för att tänka "rationellt" på vad karaktären känner och gör är din tolkning dömd att misslyckas. Istället, Om du släpper taget och agerar som du verkligen skulle göra om det hände dig, låter du tolkningen flöda naturligt. och därför kommer detta att vara trovärdigt. Grovt sett är det detta som Meisners skådespeleriteknik bygger på.

Som vi kan se är det radikalt tvärtemot vad Strasberg förespråkade, när han hävdade att skådespelaren skulle väcka sina egna minnen. Genom att dra dig tillbaka i ditt minne tänker du, och enligt Meisner förstör tänkandet prestanda. Meisners skådespelarteknik är fortfarande giltig idag. Dess skapare tänkte på det som en tvåårig studieplan: i den första kursen tränas de verktyg som är tillgängliga för skådespelaren och de får lära sig att ansluta till sina impulser. Målet är att skådespelaren eller skådespelerskan ska kunna utvecklas adekvat i ett scenario som är fantasins frukt. Senare, under det andra året, omsätts dessa tekniker i praktiken genom olika och varierande tolkningar (klassiska texter, monologer, improvisationer...).

Meisners teknik har visat sig vara mycket effektiv, och många skådespelare har gått igenom hans klasser.; bland dem autentiska klassiska filmstjärnor som Gregory Peck eller Joanne Woodward. I rapporten om Sanford Meisner som gjordes 1990 (se bibliografi) kommenterade skådespelerskan Suzanne Pleshette (1937-2008) att Meisner inte var någons "far". Hans undervisning förberedde eleverna att möta omvärlden och naturligtvis kom alla som studerade med honom helt förberedda på det.