Medeltida konst: dess egenskaper och 5 nycklar för att förstå den

När vi tänker på medeltida konst, kommer förmodligen imponerande gotiska katedraler att tänka på. Och det är att vi innerst inne förknippar medeltida konst med arkitektur (och, främst, med religiös arkitektur). Men medeltiden var en mycket rik period på ett konstnärligt plan, som inte glömde, långt därifrån, skulptur och måleri.

Trots det, om vi tillfrågas om medeltida målning och skulptur, är det mycket troligt att vi rynkar pannan och Låt oss säga, i en något nedlåtande ton, att de på medeltiden inte visste hur man ritade, eller målade, eller skulptera. Men verkligheten är att vi kom till denna slutsats eftersom vi jämför medeltiden med andra perioder och kulturer, vars estetiska smaker inte har något med varandra att göra.

Om vi ​​verkligen vill förstå medeltida konst och till fullo njuta av den, är det första vi måste göra att sluta jämföra. Av en enkel anledning: varje stil har ett specifikt sammanhang och är en återspegling av andan från en era och en grupp; därför är den unik. Vi kommer aldrig riktigt att kunna tränga in i den medeltida konstens förvecklingar om vi ständigt jämför den med konsten i det klassiska Grekland, till exempel. Och var försiktig, inte för att den klassiska världen hade glömts bort under medeltiden, utan för att

medeltida konst svarar mot andra behov och en ny mentalitet.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

5 nycklar för att förstå medeltida konst

Vad är då medeltida konst? Hur kan vi förstå det och på så sätt njuta fullt ut av vad det erbjuder oss? I den här artikeln hittar du 5 nycklar som hjälper dig, och mycket, att bättre förstå medeltidens konst.

1. njut av historien

I allmänhet är medeltida konst en konst som berättar. Detta är faktiskt ett av konstens viktigaste syften under medeltiden: att berätta en historia. Det är osannolikt att den medeltida konstnären gjorde en komposition med den enda idén att "göra vacker"; om vi går längre kommer vi att se att det han försöker förmedla till oss i verkligheten är ett budskap.

Därmed inte sagt att medeltida konstnärer inte tog hand om formen. Inte alls (det här är förresten ett av de ämnen som finns om medeltiden). I alla skeden av medeltiden, och särskilt i gotiken, tvekade aldrig konstnärer att försköna verkligheten och använda estetiska resurser för att göra berättelsen mer attraktiv. Men trots allt insisterar vi: medeltida konst är främst en konst som uttrycker, kommunicerar, berättar historier och förmedlar begrepp. Om vi ​​har detta i åtanke kommer vi att njuta mycket mer av medeltida konst.

• Du kanske är intresserad av: "Medeltidens 3 faser (egenskaper och viktigaste händelser)"

2. Medeltida konst är inte en enda helhet

... inte heller medeltiden i allmänhet. Det vi känner som "medeltiden" är en period på inte mindre än 1000 år, och uppenbarligen kan vi inte lägga alla dessa århundraden i samma påse. Och naturligtvis inte heller till hans konst.

Romansk konst, gotisk konst eller karolinsk konst är inte samma sak, för att ge några exempel.. Inte heller den konst som görs i Medelhavsområdet är densamma som den i norra Europa. Om vi ​​är tydliga med detta kommer ett mycket bredare och generösare utbud av möjligheter att dyka upp framför våra ögon. För i grund och botten kommer vi att kontextualisera varje konstverk på ett adekvat sätt, vilket kommer att leda oss att bättre förstå budskapet du vill förmedla till oss.

3. färg och ljus

Ett annat av de vanligaste ämnena om medeltiden är det förmodade mörkret som rådde på den tiden. Detta är i själva verket en av de lättaste fördomarna att förvisa eftersom medeltida män och kvinnor faktiskt var förälskade i ljus och därför i färg. I någon social eller konstnärlig manifestation av medeltiden hittar du ett överflöd av färger.

I den medeltida litteraturen finner vi förtrollande passager, som den som Chrétien de Troyes samlade, en av de 1100-talets mest kända författare, där huvudpersonen förblir hänförd och observerar en droppe blod på Snö. Författarens beskrivning av kontrasten mellan rött och vitt är extremt delikat. Detsamma gäller kostymerna. Mode kombinerade nästan omöjliga färger (orange med gult, grönt med blått, viol med rött...), allt för att upphöja konceptet färg, ljus, som för medeltida människor helt enkelt var Guds närvaro. Låt oss komma ihåg frasen Ego sum lux mundi (Jag är världens ljus), som syftar på Kristus. Ljus är alltså början på allt.

Det var medeltidens passion för ljus som fick dess konstnärer att bygga gotiska katedraler och placera flerfärgade fönster på väggarna. Dessutom var väggarna i katedraler inte kala. Tvärtom: de var polykroma med klara färger, och till och med spektakulära blå himmel fulla av stjärnor målades på valven. Vilket bättre sätt att visa att medeltiden inte var en mörk tidsålder? Två av de bästa exemplen är utan tvekan den magnifika Sainte-Chapelle i Paris och Saint-Denis Abbey, den första gotiska byggnaden i historien.

• Relaterad artikel: "Hur man skiljer det romanska från det gotiska: dess fyra huvudsakliga skillnader"

4. tid finns inte

För den medeltida människan är tiden bara en illusion. Den verkliga världen är oföränderlig, evig, eftersom det är där Gud är, och Gud har ingen början eller slut. Om vi ​​är tydliga med denna idé, och framför allt om vi gör oss av med begreppet rum-tidsenhet, kommer vi att finna oss själva i en bättre position att förstå medeltida konst. För att medeltida konstnärer inte målade verkligheten. Eller snarare, de målade inte den mänskliga verkligheten, som vi betraktar som sådan. De målade den gudomliga verkligheten och behövde därför resurser som skulle tillåta dem att övervinna rum och tid. För, hur förmedlar man idén om Kristus, om frälsning, om helvetet, om Paradiset, troget efter de rumsliga-temporala linjerna?

Idéer kan bara förkroppsligas i ett fält bortom verkligheten, och detta visste medeltiden. Således, i medeltida plastframställningar finner vi också hopp i tiden (scener som spelas tillsammans när de i själva verket hände efter varandra), samt karaktärer som dyker upp bredvid varandra och som faktiskt aldrig har samexisterat. Betyder detta att medeltida konstnärer inte visste hur de skulle representera? Inget är längre från verkligheten. Som vi redan kommenterade i punkt 1 är medeltida konst inte intresserad av att spegla världen (åtminstone vår värld), utan allt som är bortom det påtagliga.

5. Kyrkan och slottet, medeltidens pelare

Dessa är de två nyckelbyggnaderna för att förstå det medeltida samhället. Kyrkan hade förstås en otvivelaktig religiös betydelse, men också en social sådan, eftersom det hölls olika slags evenemang inuti som ofta inte hade något med religion att göra. I själva verket är det klassiska arvet tydligt, eftersom de medeltida kyrkorna är döttrar till den romerska basilikan, mötesplatsen par excellence. Detta är återigen ett bra exempel för att illustrera hur religion infördes i människors dagliga liv; det var något naturligt som flödade i deras liv som vanligt, precis som marknadsdagar, rättegångar eller fackliga möten.

I slottet har vi det levande exemplet på den feodala världen. Under de första medeltida århundradena, främst på landsbygden, fick dessa befästningar stor strategisk, defensiv och militär betydelse. I motsats till vad som ofta visas i filmer hade feodala slott knappast någon lyx, eftersom de var gränsstationer. Med medeltidens frammarsch och borgarklassens och städernas frammarsch blev det gamla feodala slottet gradvis vad, med renässansens ankomst skulle de bli de vackra adelsbostäderna som naturligtvis redan hade förlorat all karaktär defensiv.

Vi hoppas att du genom dessa 5 nycklar bättre kan förstå vad medeltida konst är och på så sätt njuta till fullo av allt som denna fascinerande och missförstådda era erbjuder oss.