Armando Reverón: 11 viktiga verk av det venezuelanska geniet

Armando Reverón är en venezuelansk målare, ritare och skulptör född 1889, vars arv blev så viktigt att MOMA tillägnade honom en retrospektiv utställning 2007.

Det påverkades av rörelser som impressionism, som påförde färgens plastvärde ritning och postimpressionism som främjade viljan att skilja stilar mellan konstnärer.

Förutom att ha gett en vridning mot behandlingen av glödande ljus, har de icke-bildkonstverk som Reverón tänkt, som hans dockor, föremål, skulpturer och till och med hans eget självbyggda slott har gjort att han betraktas som en föregångare till konst povera, den happening och installation.

Hans arbete har varit föremål för många studier både i Venezuela och utomlands. Klassificeringen och periodiseringen av dess bildfaser var ansvarig för dess huvudsakliga biograf, Alfredo Boulton, som upptäckte en tidsmässighet i samband med den övervägande användningen av vissa färger. Han kallade dessa cykler: den blå perioden, den vita perioden och sepia-perioden.

Konsthistorikern Juan Calzadilla lade till periodisering en sista etapp som kallas "expressionistisk period." I detta återkommer ritningen, gesterna accentueras och scenerna kan representera från isolerade figurer till gruppfigurer.

Lär dig mer om Reveróns scener här och upptäck de väsentliga verk som markerade konsthistoria under första hälften av 1900-talet i Latinamerika.

Blå period (1918-1924)

1. Grotta

I Reveróns första etapp blir post-impressionismens inflytande mycket märkbart, liksom artister som förtjänade hans uppmärksamhet under sin vistelse i Madrid, som Goya i hans sista etapper. Detta skulle vara en av de mest emblematiska figurerna för målaren.

I ramen Grotta vi kan se två kvinnor, som "odalisker", liggande på en knappt föreslagen bakgrund som påminner om Den utklädda maja Y Den nakna maja av Goya. Naturligtvis motsvarar denna kompositionsvariant där en suggestiv liggande kvinna kan ses mot en ganska vanlig typ i den europeiska konsten.

Men något nytt introducerar Reverón: kvinnor ligger inte på en säng eller i en trädgård. De är i en grotta. Atmosfären får en mystisk ton med övervikt av en blå. Detta fungerar som en suggestiv slöja som gör scenen transparent.

2. Figur under en uvero

Nakenbilderna kommer att vara ett av de ständiga teman i Reveróns arbete. Symboliken kommer att finnas i detta arbete. Med en stilla impressionistisk linje och med en blå atmosfär representeras en naken kvinna under ett druvträd. Hon bär ett husdjur i knäet. Seascape gör också sitt utseende och kommer inte att lämna dig längre. En aura av mystik omsluter scenen.

3. Fest i Caraballeda

Denna målning representerar en plats med lokal färg. Reverón fångar i sig en religiös fest i staden Caraballeda de La Guaira. Penseldrag i fläckar och prickar bygger den slutliga bilden, vilket gör att färgen berövar den ritning som, som i impressionismen, försvinner för att ge utrymme för effekterna av färgning och ljusstyrka.

Som du kan se, småningom den drömlika och symboliska världen av odalisker och referenser Europeiska länder ger utrymme åt lokalt, gemensamt och enkelt liv, liksom till den omedelbara naturen som omger.

Vit period (1925-1934)

4. Ranchen (Kaninen)

Den vita perioden utvecklades efter att ha tillbringat tid i Macuto, La Guaira, den mest emblematiska hamnstaden i Venezuela, där konstnären kommer att tillbringa resten av sitt liv. Under denna period börjar Reverón sönderdela utrymmet och fokuserar bara på detaljerna som gör det möjligt att bygga Porösa och nästan eteriska bilder baserade på observation av tropiska ljusfenomen med extremt hög intensitet.

Innan han byggde sin berömda Castillete byggde Reverón flera "ranchos" (namnet i Venezuela till självbyggda tillfälliga hus). I sitt land i Macuto började målaren ett liv bort från staden. Ämnet gemensamt liv och skapande av utilitaristiska saker förtjänar alltmer din uppmärksamhet.

5. Porträtt av Juanita med blommor

Juanita var den enda kvinnan i Reverón och han bodde hos henne hela sitt liv. Hon var hans mus och hans modell, varför det finns många verk där målaren skildrar henne. I detta arbete väljer Reverón en tjock och öppen linje som inte tillåter figurens finitet. Detta är integrerat i ett enda plan med miljön och blommorna, knappt antydda av stora, nästan expressionistiska fläckar.

6. Ranchen

Denna målning är en annan av de representationer som Reverón skulle göra av hans "ranches". Vid detta tillfälle, borttagen från detaljerna men med en stark närvaro av brunt mitt i en suggestiv och lysande atmosfär, Ranchen tillkännager de estetiska förändringar som kommer.

Sepiatiden (1935-1954)

7. Jul med dockor

Återkomsten till den primitivistiska världen och till vardagliga föremål kommer att bli ökänd från 1935. Målaren börjar arbeta uttömmande med sepiafärgen, som kommer att sätta den sceniska karaktäristiken. Dessutom introduceras användningen av nya tekniker och material.

I detta arbete använder Reverón brunt som huvudfärg. Tillsammans med detta visar det redan målarens besatthet med temat dockor som han hade börjat tillverkning och att det nu också skulle vara skäl att representeras i hans målningar för att ersätta Modeller.

8. Playón

Hamnarna är fortfarande ett återkommande tema i Armando Reverón, men i motsats till vad som skulle vara en representation klassisk dominerad av havets blå, konstnären bygger ett molnigt, mystiskt och sepia marinmålning på grundval av toner kastanjeträd.

9. Självporträtt med dockor

Självporträtt har återkommit sedan målarens arbete började. I detta är det dock slående att hans dockor dyker upp bredvid honom, tillbedjan av hans sista levnadsår. De verkar för honom redan vara en del av sig själv. I vilket fall som helst är de en del av den magiska och mystiska världen som Reverón börjar bygga.

Expressionistisk period (1945-1953)

10. Kan korsa

Den expressionistiska fasen motsvarar de sista åren i hans liv. Under denna period började Reverón utforska nästan teatraliska scener och plastelement, såsom teckning, togs upp igen.

I den här scenen ser vi representationen av May Cross-firandet, en kultur-religiös festival som firas i många regioner i Venezuela, särskilt i kustområdena. Färgpaletten förblir fokuserad på brunt men linjerna, även om de är oregelbundna, dyker upp igen.

Armando Reveróns dockor

Särskilt omnämnande förtjänar dockor gjort av Armando Reverón när vi har informationen. Sedan 1935 började Reverón oroa sig för att bygga nyttoföremål med egna händer, som en del av en förändring i hans liv som skulle leda honom till allt större isolering.

11. Handled

I detta skede serien Dockorna, föremål som han själv tillverkade och som många gånger fungerade som modell för hans verk, som vi har sagt tidigare.

Om Armando Reverón

Armando Reverón föddes 1889 i staden Caracas. Han var offer för olika sjukdomar som drabbade honom under hela hans liv, inklusive tyfusfeber lidit vid 12 års ålder och schizofreni under sina senare år, en sjukdom vars sjukdomar gav honom smeknamnet "galningen av Satchel ".

Efter några års vistelse i staden Valencia i Venezuela accepterades han i Academia de Bellas Artes de Caracas 1907, där han kommer att ha som följeslagare konstnärerna Manuel Cabré och Rafael Monasterios, bland andra.

Mellan 1911 och 1915 reste han till Europa och studerade i städerna Barcelona och Madrid, den senare staden där han anmälde sig till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Han flyttade äntligen till Paris, samtidigt som första världskriget började. I Paris fick han lära känna det impressionistiska arbetet och blev djupt rörd av det och vände ryggen till de avantgarde-rörelser som började dyka upp.

Han kände att hans säkerhet hotades mitt i kriget och ber sin familj om hjälp för att återvända till Venezuela. Ursprungligen bosatte han sig i Caracas, men så småningom flyttade han till kuststaden La Guaira, där han träffade Juanita, hans eviga livspartner och hans modell. Där bosatte han sig, lyckades köpa en mark och byggde den berömda Castillete.

Hans konstnärliga vision kommer att påverkas sedan dess av konstnärerna Samys Mutzner (Rumänien, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Frankrike, 1920) och Nicolás Ferdinandov (Ryssland, 1886-Curaçao, 1925), som var i Venezuela för dem år. Ferninandov, av vilken Reverón gör ett porträtt, var hans personliga vän.

I La Guaira kommer han att genomgå sin sista omvandling: han vänder ryggen till stadens hektiska liv och börjar en förmodern livsstil som vissa kallar "primitiv". Under dessa förhållanden började han utforska ljus och direkta effekter på landskapet, skapade nya stöd att arbeta med och utvecklade nya kromatiska skalor.

Men efter att ha observerat naturen, tillbringade han sina senaste år på att ta sin tillflykt i en magisk värld där hans dockor är en viktig och avgörande del.

När det gäller dessa verk och hennes arbete som helhet skulle forskaren Sonia Sofía Quintero säga i en artikel som heter Armando Reverón: mellan galenskap och geni Vad:

Armando Reverón, som bara är intresserad av att poetiskt föreslå verkligheten, skisserar bara formerna och färgerna snarare än att beskriva den i detalj objektiv noggrannhet, förvirra dem med varandra, få dem att försvinna mot den eteriska scenografiska bakgrunden i en viktlös atmosfär av ockra dis och mjölkig.

Armando Reverón dog i San Jorge Sanatorium i Catia, i Caracas, 1954. Hans verk har markerat den venezuelanska visuella kulturen och har blivit en latinamerikansk referens. Därför är det inte förvånande att regissören Diego Rísquez 2011 gjorde en film om sitt liv och hans kärleksaffärer med Juanita. Se trailern i videon nedan: