Michelangelo: 9 fungerar för att lära känna renässansens geni

Michelangelo var en av de största genierna under den italienska renässansen och hans namn är synonymt med en av de största och viktigaste artisterna genom tiderna. Här presenterar vi de 9 mest emblematiska verk av konstnären som alla borde känna till:

1. Madonna på stegen

De Madonna eller Stegens jungfru Det är en marmorbasrelief skulpterad mellan 1490 och 1492. Arbetet slutfördes innan Michelangelo var 17 år gammal, när han fortfarande studerade i Medici-trädgårdarna i Florens med Bertolo di Giovanni.

Denna basrelief representerar jungfrun som sitter på några trappor och håller och täcker sin son, som sover, med en kappa.

Trappor kompletterar resten av bakgrunden och i bakgrunden kan två barn ses spela medan ett tredje barn lutar sig på ledstången.

Ett fjärde barn står bakom jungfruen och verkar hjälpa det liggande barnet att sträcka en näsduk (tydlig hänvisning till Kristus mantel) som de båda håller.

I detta arbete sticker arvet från den klassiska antiken ut. Av denna anledning är begreppet ataraxia, typiskt för epikurisk filosofi, välkänt, vilket består av frånvaron av andens rastlöshet.

Skillnaden mellan detta begrepp och apati är att det i ataraxia inte finns någon förnekelse eller eliminering av känsla, men främjar lycka genom att försöka hitta styrka för att övervinna smärta och svårigheter.

Således är Jungfrun impassiv i kontemplationen av sin sons framtida offer, inte för att detta inte får henne att lida, utan för att hon hittar ett sätt att övervinna den smärtan stoiskt.

För förverkligandet av denna basrelief använde Michelangelo tekniken från Donatello (italiensk renässansskulptör, 1386-1466), kallad sticiatto (plattad).

2. Centauromachy

Gjord efter Madonna på stegen, Centauromachy (Battle of the Centaurs) är en marmorrelief som utfördes omkring 1492, när Michelangelo fortfarande hemsökt Medici-trädgårdarna.

Det representerar avsnittet mellan centaurerna och gravstenarna, när mitt i prinsessans bröllop Hipodamia och Pirítou, kungen av gravstenarna, en av centaurerna försökte kidnappa prinsessan, vilket resulterade i en slåss.

Kropparna är vridna och trassliga, vilket gör det svårt att säga vem som är vem. Länkade till varandra, några besegrade på marken, alla förmedlar förtvivlan mitt i striden.

Med detta arbete antar den unga Michelangelo redan sin besatthet av nakenbilder, eftersom mänsklig skönhet för honom var ett uttryck för det gudomliga. Att överväga ett verk som representerar den skönheten genom nakenhet är alltså att överväga Guds storhet.

Denna lättnad är avsiktligt oavslutad, något som är karakteristiskt för Michelangelos arbete, som mycket tidigt antog begreppet ofullständigt som en estetisk kategori, icke ändlig.

Endast vissa delar av kroppen (främst figurernas stammar) bearbetas och poleras, medan huvuden och fötterna är ofullständiga.

3. Fromheten

På grund av inverkan av Lorenzo de Medicis död 1492 lämnade Michelangelo Florens, på väg mot Venedig och senare till Bologna. Han återvände till Florens 1495 men åkte direkt till Rom.

Det var i Rom som den franska kardinalen Jean Bilhères de Lagraulas anförtros konstnären en Pieta i marmor till basilikan Sankt Petrus i Vatikanen 1497.

De Fromhet av Michelangelo är en marmorskulptur utförd mellan åren 1498 och 1499, och är en av de största uppskattningarna för att fullborda perfektion inom konstområdet.

I detta arbete bryter Miguel Ángel med det konventionella och bestämmer sig för att representera Jungfruen yngre än sin son. Otroligt vacker, hon håller Kristus liggande död i knäet.

Båda figurerna förmedlar lugn och Jungfruen, avgick, överväger sin sons livlösa kropp. Kristi kropp är anatomiskt perfekt och detaljerna bearbetas till perfektion.

I motsats till begreppet icke ändlig, den här skulpturen är vad ändlig av excellens. Hela verket är exceptionellt polerat och färdigt, och med det kan Michelangelo ha nått sann perfektion.

Konstnären var så stolt över denna skulptur att han huggit sin signatur på bandet som delar Jungfruens bröst med orden "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", vilket betyder "Michelangelo Buonarroti, den florentinska, vad gjord".

4. David

År 1501 återvänder Michelangelo till Florens och börjar David, en marmorskulptur med mer än fyra meter gjord mellan åren 1502 och 1504.

Momentet för scenen som valdes av Michelangelo ligger strax före konfrontationen mellan David och Goliat. På detta sätt representerar Michelangelo inte en segerrik David, utan en ung man full av ilska och vilja att möta sin förtryckare.

De David Det är ett fascinerande exempel på den kraft som driver konstnärens verk, vare sig det gäller valet av total naken eller den inre förvirring som figuren överför.

Se även mer om:

• David skulptur av Michelangelo.
• 15 kännetecken för renässansen.

5. Tondo doni

Michelangelo och Leonardo da Vinci var de två största och mest representativa namnen på den italienska renässansen. Fram till idag inspirerar deras verk och beundrar dem, men dessa konstnärer, som var samtida, kom aldrig överens i livet och mötte varandra vid mer än ett tillfälle.

En av de främsta orsakerna till deras oenigheter var Michelangelos förklarade förakt för målning, särskilt oljemålning, en konst som han ansåg vara lämplig för kvinnor.

För den här konstnären var den sanna konsten skulptur, för det var endast genom fysisk kraft som man kunde uppnå excellens.

Skulpturen, för Michelangelo, var maskulin, den tillät inte fel eller revisioner. Således motsatte han sig oljemålning, Leonardos föredragna teknik, som gjorde det möjligt att arbeta i lager, vilket möjliggjorde konstanta korrigeringar.

För Michelangelo skulle målningstekniken som mest kunde uppskatta skulpturens överlägsenhet vara fresken som på grund av dess egenskaper kräver hastighet och precision och inte tillåter fel eller korrigeringar, och det kan inte heller målas om.

Det är alltså inte förvånande att i ett av få mobila bildverk som tillskrivs konstnären, Tondo Doni, Michelangelo har använt en blandning av tempera och olja på trä i tondo (i en cirkel).

Detta arbete utfördes mellan 1503 och 1504. I den representeras Sagrada Familia på ett mycket okonventionellt sätt.

Å ena sidan verkar Jungfruns vänstra hand vara riktad till hennes sons kön. Å andra sidan, runt familjen i förgrunden, visas flera nakenfigurer.

Dessa siffror, den ignudi, som är tonåringar här, återigen kommer att representeras med en mer vuxen aspekt i ett annat verk av Michelangelo: Sixtinska kapellet.

6. Fresker från det sixtinska kapellet

År 1508 startade Michelangelo ett av de viktigaste verken på begäran av påven Julius II, som kallade honom till Rom några år tidigare för att projicera sin gravhög.

Miguel Ángel var känd för sitt förakt för målning och accepterade arbetet under protest, varför han under processen skrev flera brev där han uttryckte sin missnöje.

Freskerna i Sixtinska kapellet är därför en imponerande bedrift som fortfarande bländar världen idag.

Tak

Från 1508 till 1512 målade Michelangelo kapellens tak. Det var ett intensivt arbete där en total behärskning av tekniken med fresco och ritning demonstreras.

Fresketekniken appliceras på en våt bas, vilket innebär att processen måste gå snabbt och utan korrigeringar.

Således är det imponerande att föreställa sig att konstnären under fyra år målade kolossala och färgglada figurer liggande, i ett utrymme på 40 x 14 meter och knappt förlitar sig på sina teckningar.

Färgkörningarna påverkade hans syn och han fick också konsekvenserna av isolering och obehaget i den position där han arbetade. Men dessa offer resulterade i ett av de största målningsverken.

Taket är uppdelat i nio paneler som sammanfattar 1 Moseboken medan de framkallar de gamla testamentets profeter och sibylerna från den grekisk-romerska antiken.

Den slutliga domen

Allt syftar till att visa en koppling mellan den så kallade "History of Creation" och "History of Frälsning ", representerad av Kristus, som inte dyker upp i taket men dyker upp på altaret, i den berömda scenen känd som Slutlig dom, målad 20 år efter taket (1535-1541).

Det är en bildkomposition med mer än 400 kroppar som ursprungligen målades nakna, inklusive Jungfru och Jesus Kristus, men som senare måste täckas.

Se även analys av freskerna i Sixtinska kapellet.

7. Påven Julius IIs grav

År 1505 kallade påven Julius II Michelangelo och anförtros honom sin grav i Rom. Först ville han bygga ett stort mausoleum, vilket glädde konstnären.

Men bortom arbetets storhet bestämde påven med en ojämn personlighet att han ville begravas i det sixtinska kapellet.

För det behövde kapellet flera omvandlingar. Därför var Michelangelo tvungen att måla freskerna i taket och altaret först.

Projektet skulle genomgå andra modifieringar och eftergifter. Först, efter påvens död 1513, minskade projektet sina dimensioner, och för det andra skulle Michelangelos vision komma i konflikt med förväntningarna hos påvens arvingar.

År 1516 tecknades ett tredje kontrakt och projektet skulle genomgå ytterligare två förändringar 1526 och 1532. Den slutgiltiga resolutionen bestämde att graven endast skulle bestå av en fasad och att den skulle placeras i kyrkan San Pietro i Vincoli, i Rom.

Moses

Trots alla bakslag och trots att lite av drömmen kom till, arbetade Michelangelo intensivt med mausoleumprojektet i tre år.

Mellan 1513 och 1515 skulpterade Michelangelo några av de mest emblematiska verken i sin karriär, och ett av dem, MosesIdag kräver det varje resenärs besök.

De Moses Det är en av de skulpturer som kan jämföras med Pieta av Vatikanen i teknisk perfektion. Denna skulptur och serien av Fångar eller Slavar de var avsedda att dekorera parietalgraven.

I denna skulptur sticker karaktären och det fruktansvärda utseendet på karaktären (Terribilità). Precis som David, uttrycker ett intensivt inre liv, en kraft som överskrider stenen från vilken figuren extraherades.

När han imponerar, medan han strök över hans långa och detaljerade skägg, verkar Moses garantera med sitt utseende och uttryck att de som bryter mot lagen kommer att straffas, eftersom ingenting undgår gudomlig vrede.

Se även analys av Michelangelos Moses.

Fångar eller Slavar

En serie skulpturer som kallas Fångar eller slavar, de kom ut ur den intensiva arbetstiden.

Två av dessa verk är färdiga, Slav dör och den Uppror slav. Båda är för närvarande i Louvren i Paris. De var avsedda att placeras på pilastrarna på nedre våningen.

Sensualiteten hos Slav dör, vars ställning uttrycker acceptans, inte motstånd mot döden. Inför detta, Uppror slav, med ett opolerat ansikte, en förvrängd kropp och en instabil ställning verkar han vägra att bli underkastad och verkar kämpa för att komma ur fängelset.

Fyra andra verk resulterade från den perioden och förhärligade begreppet icke ändlig. Den uttrycksfulla kraften är imponerande, eftersom du kan se hur konstnären befriade figurerna från de massiva stenblocken.

Genom att lämna verken oavslutade fungerar de som allegorier för ett av teman som åtföljde och plågade hela Michelangelos liv och arbete: kroppen som själens fängelse.

8. Gravar av Lorenzo och Giuliano de Medici

År 1520 anställdes Michelangelo av Leo X och hans kusin Giulio de Medici, den framtida påven Clemens VII, till bygg ett begravningskapell i San Lorenzo, i Florens, där gravarna till Lorenzo och Giuliano de Medici.

Först glädde projekten konstnären så mycket att han ivrigt garanterade att han skulle kunna slutföra dem samtidigt. Men flera problem uppstod och drömprojektet förlorades under vägen.

Konceptet som utformats av Michelangelo hade som princip integrationen av arkitektur, skulptur och målning. Men målningarna gjordes aldrig.

När han arbetade på gravarna bröt en revolution ut i Florens mot Medici själva och inför detta scenario stoppade Michelangelo arbetet och stod för rebellerna.

När upproret kontrollerades förlät påven honom under förutsättning att han återupptog arbetet, och Michelangelo fortsatte arbetet.

När Michelangelo lämnade Florens permanent 1524 till Rom lämnade han arbetet ofullständigt och skulpturerna som han hade skapat placerades senare på sina rätta platser av andra människor.

Vad som har nått oss fram till idag är två tvillingparietgravar, placerade ansikte mot ansikte. På ena sidan representerade Lorenzos grav, i en passiv, kontemplativ position, och tänkte nästan som om den verkliga Lorenzo de 'Medici levde.

På andra sidan, Giuliano, som på sin tid var en härlig soldat. Han är aktivt representerad, i rustning och utrustad med rörelse. Det vänstra benet framkallar viljan att lyfta den kolossala och kraftfulla figuren.

Vid fötterna på båda är två allegorier, den Natt och den Dag (grav av Lorenzo de Medici), den Skymning och den gryning (Grav av Giuliano de Medici).

De Dag och den gryning är manliga figurer och Natt och den Skymning de är kvinnliga figurer. Ansikten på de manliga allegorierna är oavslutade, opolerade.

9. Den sista Pietàs

Miguel Ángel kom till de sista åren av sitt liv utrustad med fysisk styrka och behovet av att arbeta, men han bar många ånger och plågor.

Han kom till slutsatsen att han under en del av sitt liv hade rest ett fel ideal, idealet om skönhet och perfektion i konsten och tanken att han genom den konsten skulle nå Gud.

Således vänder han sig under sina senare år till sin andra passion, det gudomliga, och kanske det är därför hans senaste verk har samma tema och lämnades oavslutade.

De Pietà och den Pietà Rondanini är två oavslutade kulor, mycket uttrycksfulla och störande, särskilt Rondanini.

Som en allegori över allt lidande och turbulent ande som Michelangelo bar hela sitt liv, särskilt i under de senaste åren skulpterade han sina egna drag på Jungfruens ansikte med den döda sonen i Pietà Rondanini.

Konstnären övergav alltså människans skönhetsideal som markerade honom hela sitt liv och tydliggjorde sin övertygelse att endast i total överlåtelse till Gud kan lycka och fred hittas.

Michelangelo dog 1564 vid 89 års ålder, i full användning av sin fysiska och mentala förmåga.

Påven ville begrava honom i Peterskyrkan, i Rom, men före hans död uttryckte Michelangelo sin vilja att begravas i Florens, varifrån han lämnade 1524.

Det kan intressera dig: De 25 mest representativa målningarna från renässansen

(Text översatt av Andrea Imaginario).