Mona Lisa eller La Gioconda: betydelse och analys av målningen

De Mona Lisa, också känd som Mona Lisa, är ett renässansverk målat av mångfacetterad konstnär Leonardo da Vinci. Målningen målades mellan 1503 och 1506 och är idag en av de viktigaste symbolerna för västerländsk kultur. Det finns för närvarande i Louvren i Paris, Frankrike.

De Mona Lisa Det anses vara den mest kända målningen i världen. Få verk har gått igenom så mycket granskning och studier. Några av anledningarna som gör det så känt är:

• Leonardo da Vincis extrema realism i att använda matematiska metoder för att mäta mänskliga proportioner,
• Den unika tekniken för sfumato som också förmedlar en mycket avancerad realism för tiden,
• Revolutionen som den genererade i dimensionerna och på sättet att skildra, betraktade grunden för alla västra porträtt,
• Summan av måleriets mysterier; från modellens identitet till varför Leonardo da Vinci aldrig levererade uppdraget.

Analys av Mona Lisa

De Mona Lisa Det är ett verk som tillhör genren av bildporträtt. Denna genre främjades under renässansen och kan betraktas som en sann revolution, eftersom den öppet uttrycker det antropocentriska intresset för den perioden. Vad är kompositionens egenskaper hos den berömda målningen?

Beskrivning och egenskaper

Från kompositionens synvinkel är Mona Lisa Det är ett halvlängd eller tre fjärdedelar av ett landskap som är uppdelat i två atmosfärer, en kallare (den övre) och en varmare med jordfärger (den nedre).

Kvinnans hållning härrör från "pyramiden" som används för att representera kvinnor. madonnas sittande, det vill säga det är en triangulär geometrizering.

Deras korsade händer utgör basen för pyramidformen. Ljuset som appliceras på bröstet och nacken är detsamma som appliceras på händerna.

Mitt på torget är kvinnans bröst och är inriktad med vänster öga och fingrarna på höger hand. Detta accentuerar karaktärens närvaro i kompositionen.

Hans vänstra arm stöds bekvämt på stolens arm och korsas av den högra armen. Armarnas position tillsammans med stolens position överför ett avstånd mellan henne och betraktaren.

Huvudet är täckt av en slöja som symboliserar kyskhet, ofta i porträtt av en fru. Användningen av denna typ av slöja tillskrivs också gravida eller postpartum kvinnor. Det presenterar inte juveler eller särskilda tecken på ekonomisk framträdande eller makt.

Hållningen på Mona Lisa Det indikerar lugn och visar tillsammans med den sidolånga blicken, men direkt mot betraktaren, behärskning av känslor, något som normalt inte tillskrevs en kvinna vid den tiden.

Ansiktet har inga ögonbryn. Uttrycket av kvinnan i målningen är gåtfull eller tvetydig. Detta beror på att blicken, kroppen och händerna riktas mot subtilt olika vinklar, vilket läggs till illusionen att tekniken för sfumato.

I målningens vänstra kant kan du se basen på en kolumn och antyda att kvinnan sitter i ett galleri.

Landskapet i bakgrunden är målat med ett flygperspektiv. Rökigt blått och suddigt, oklart perspektiv ger kompositionen större djup.

Bakgrundslandskapet visar en viss obalans, eftersom det skapar en illusion av ett landskap som är uppdelat i två. Det finns dock ingen kontinuitet mellan de två. Det verkar som om det inte finns någon korrespondens när det gäller höjder och linjer.

Metod

Bild Mona Lisa Den är gjord i oljefärg på trä. Leonardo da Vinci tillämpade tekniken för sfumato. Detta består av att överlagra flera lager av känslig färg för att mjuka upp eller späda ut konturerna i figuren och uppnå känslan av naturlighet och volym, vilket gör det möjligt att uppfatta att figurerna är integrerade i resten av världen sammansättning.

Tack vare sfumatoLyckades Leonardo fullkomna uppfattningen av tredimensionalitet. Leonardo använder tekniken för sfumato för att visa hur ljus studsar av böjda ytor, särskilt hud och lämnar den slät, mjuk och naturlig.

Förklaringen om leende mysterium och utseendet på apa Lisa härrör exakt från tekniken för sfumato och den mänskliga visionens natur.

Faktum är att människans direktvision fokuserar på detaljerna men inte på skuggorna, å andra sidan, den perifera visionen skiljer skuggorna mer än detaljerna. Tittar på Mona Lisa från olika perspektiv, de tunna och suddiga skikten i tekniken för sfumato de får ett nästan obemärkt leende framifrån jämfört med det mystiska leendet som syns när man ser det från sidan. Detta händer eftersom mer volym projiceras från sidan på grund av skuggorna som skapas av de tunna skikten.

Betydelsen av Mona Lisa

Uttrycket "apa Lisa "betyder" Fru Lisa ". apa är en diminutiv av italienska madonnaoch Lisa skulle vara namnet på modellen som identifierades av Giorgio Vasari, målare, arkitekt och författare från renässansen som publicerade boken Liv av de bästa italienska arkitekterna, målarna och skulptörernadär han vittnade om målningen.

Modellens identitet

Det finns flera diskussioner om modellens identitet. Den mest accepterade teorin är faktiskt den från 1500-talets historiker Vasari, som säger att kvinnan som representeras skulle vara Lisa Gherardini. Och vem var Lisa Gherardini? Hon var hustru till en silkehandlare vid namn Francesco del Giocondo. I själva verket det alternativa namnet Mona Lisa, som betyder "lycklig" på spanska, hänvisar till hennes berömda leende och hennes mans namn.

En annan avhandling antyder att kvinnan som porträtteras skulle vara en "viss florentinsk dam", med Leonardos ord, och att stycket skulle ha beställts av Juliano de Medicis. I så fall kan det vara en kvinna med socialt rykte. Men i så fall skulle tvivel om hennes identitet inte förstås, eftersom hon skulle identifieras fullständigt.

Saker blir komplicerade om vi tar hänsyn till att samtida dokument som beskriver målningen kan hänvisa till olika versioner av Mona Lisa. Förekomsten av sådana versioner är just en av de faktorer som ger verket ett mystiskt sammanhang.

Versioner av Mona Lisa

Den mest accepterade teorin, eftersom den samlas i Vasaris arbete, hänvisar till att målningen av Mona Lisa det skulle ha beställts av köpmannen Francesco del Giocondo. Leonardo skulle ha börjat måla den omkring år 1503. Men när Vasari beskriver verket pekar han på två mycket viktiga data: han hänvisar till förekomsten av ögonbryn och indikerar att målningen var oavslutad.

Från Leonardos tid finns det ytterligare två versioner av målningen Mona Lisa från Ilseworth Y Mona Lisa från Prado Museum. Av det senare är det känt att det är en kopia som gjorts i Leonardos verkstad av en av hans lärjungar, förmodligen Andrea Salai. Det gjordes mellan 1503 och 1519 med samma teknik och materialförhållanden: olja på en träskiva (valnöt), mått 76,3 x 57 cm. Några kvalitetsskillnader är synliga, t.ex. sfumato.

Refererar till Mona Lisa från IlseworthUnder lång tid trodde man att det var en förfalskning, bland annat för att den är gjord på duk, till skillnad från den i Louvren och Prado. Nya vetenskapliga studier avslöjar dock att pigmenten och materialet är från samma era. Är det en version av Leonardo själv? Kommer det faktiskt att vara den första versionen av målningen?

De mest uppenbara skillnaderna med klassikern Gioconda de är tre:

• kvinnan, vars ansikte har mer definierade ögonbryn, ser yngre ut;
• Det är tydligt inramat mellan två kolumner och
• bakgrundslandskapet är oavslutat.

Om det gjordes av Leonardo kan det vara vettigt att det var en första version om vi betraktar ungdomen av modellen i jämförelse med Mona Lisa i Louvren och i förhållande till de år det tog för Leonardo att utveckla målningen. Modellen verkar vara densamma.

Mot denna sista information uppstår frågan: är det möjligt att den här målningen var en första version av porträttet? Kunde Leonardo ha gjort båda porträtten samtidigt? Eftersom Vasari talar om en oavslutad Mona Lisa med ögonbryn, kunde han ha hänvisat till den här eller den som vaktar Louvren? Om Vasari hänvisade till den i Louvren, kan det vara så att ögonbrynen Gioconda original raderades av misstag under en underhålls- eller restaureringsprocess?

Dessa frågor fortfarande utan tillfredsställande svar är en del av mysterierna kring verket som har uppmärksammats av världen, men... Räcker de för att förklara målningens extraordinära fenomen med diffusion?

Du kanske också är intresserad av att läsa om det:

• Måla den sista måltiden av Leonardo da Vinci
• Vitruvian Man, av Leonardo da Vinci
• Verk av Leonardo da Vinci

Målningens historia Mona Lisa

Mona Lisa Det gjordes av Leonardo mellan 1503 och 1519. Den mest accepterade avhandlingen antyder att det är en uppdrag från tyghandlaren Francesco del Giocondo. Som vanligt med renässansmålaren slutade Leonardo aldrig målningen, så han vägrade att lämna över den och den förblev i hans ägo fram till slutet av hans dagar.

Först efter hans död, eller kanske strax före hans död, förvärvades målningen av Frankrikus I av Frankrike på 1500-talet, som till och med betalade tolv tusen franc för den. Efter Francisco Is död var arbetet avsedd till Fontainebleau, sedan till Paris och slutligen till Versailles. Efter den franska revolutionen, när den ansågs vara en del av den franska statskatten, överlämnades den till förvaret för Louvren 1797.

Det har stannat kvar i Louvren till idag, förutom tre avbrott. Den första, när Napoleon tog henne till sitt sovrum (från 1800 till 1804). Den andra, när den stal från museet av Vicenzo Peruggia (från 1911 till dess att den kom tillbaka 1914). Och det tredje när han tog skydd i Amboises slott under andra världskriget och senare i klostret Loc-Dieu.

Vikten av Gioconda och dess inflytande på konsten

Genren av det personliga bildporträttet, som vi känner det, ägde rum i tidig renässans, omkring 1300-talet. Det betyder att när Leonardo målade Mona Lisa det fanns redan en mer eller mindre konsoliderad porträtttradition anpassad till vissa konventioner. Den vanligaste modellen tidigare Mona Lisa han fokuserade sin uppmärksamhet på framställningen av karaktären fram till mitten av torso, så att ansiktet, huvudet och axlarna täckte hela kompositionen.

Bilden av Mona Lisa Det tillhör genren av renässansporträtt, men hur Leonardo da Vinci målade det skiljer sig i vissa avseenden från traditionen där porträtt av kvinnor målades vid den tiden. Kvinnan tittar direkt på betraktaren och ler tryggt, två attityder tillskrivs aristokratiska män snarare än kvinnor.

I porträttet Mona Lisa Inte bara ansiktet, huvudet och axlarna visas, utan också överkroppen under midjan, vilket utsätter armar och händer och därmed större uttrycksfulla möjligheter. På detta sätt avslöjar Leonardo mycket om karaktären, något som han inte skulle ha lyckats följa den tidigare modellen.

Detta var dock inte det enda porträttet som gjordes av Leonardo och dessutom om vi tar hänsyn till det faktum att Leonardo bevarad till slutet av hans dagar var hans inflytande på den tiden bara begränsad till den lilla krets av människor som uppnådde se honom. I vilket fall som helst kan vi inte förneka att påverkan på den cirkeln var betydande, så långt att de lämnade skriftligt vittnesmål. Av denna anledning studerade målaren Rafael det och tog det som en referens för att utarbeta porträttet av Maddalena Doni.

I originalporträttet av Mona Lisa vi kan se de tecken på perfektion som Leonardo uppnådde i utvecklingen av tekniken för sfumato, och i själva verket tror man att i slutändan arbetade denna målning av Leonardo medan han målade den berömda målningen av Johannes Döparen, där han avslöjar sig som en sann mästare av chiaroscuro. Detta innebär att Leonardos teknik skulle ha nått sin perfektion i dessa två verk. Men härrör dess nuvarande betydelse enbart från dess tekniska spetskompetens?

Effekter av stöld av Mona Lisa

Det verkar som om populariteten för Mona Lisa Det är relativt nyligen tillskrivet och katapulterades av rånet begått av italienska Vincenzo Peruggia, en tidigare anställd vid Louvren, den 21 augusti 1911. Faktum är att stölden märktes först 24 timmar senare, vilket innebär att biten inte fick särskild säkerhetsuppmärksamhet vid den tiden.

Stöld av Mona Lisa Det var verkligen skandalöst, både för stöldens överraskning och för behandlingen av utredningen, som misstänkte två stora offentliga personer för tillfället: den unga Guillaume Apollinaire och Pablo Picasso. Apollinaire fängslades faktiskt i en vecka för förfrågningar. Efter två års utredningar fann myndigheterna var Peruggia befann sig, som försökte sälja honom till Alfredo Geri, dåvarande chef för Uffizi Gallery i Florens.

Stöld av Mona Lisa inte bara sätta biten i världens sevärdheter. Det påverkade också bedömningen av de andra versionerna av porträttet, gjord av Leonardo eller i Leonardos verkstad.

Vi hänvisar specifikt till det ovan nämnda Mona Lisa från Ilseworth, vars existens först upptäcktes efter stölden. Det sena utseendet på detta stycke på duk såde misstankar om dess härkomst, eftersom många trodde det kunde ha varit en förfalskning som gjordes under den tid Louvren var i händerna på Peruggia.

Några år efter att stycket återlämnats, nu betraktat av allmänheten som en skatt, dadaisten Marcel Duchamp och den surrealistiska Salvador Dalí skulle ge det sista slaget för att helga deras berömmelse genom att göra var och en av dem till en version vanvördig.

Sammanfattningsvis är alla dessa frågor en del av det sammanhang som har påverkat den extraordinära spridningen av verket över hela världen:

• förekomsten av flera versioner av samma motiv;
• Leonardos ovilja att leverera arbetet;
• den betydande ekonomiska investeringen av kung Frans 1 av Frankrike för att förvärva den;
• Napoleons önskan att se henne i sina rum;
• rånet som Peruggia och ...
• de vördnadsfulla parodierna av Duchamp och Dalí.

Allt detta bekräftar bara dess giltighet som en sann symbol för västerländsk kultur.

Det kan intressera dig:

• Renässansens 25 mest representativa målningar
• Renässans