Mexikansk muralism: egenskaper, författare och verk
Mexikansk muralism är en bildrörelse som började på 1920-talet, som en del av moderniseringspolitiken i staten Mexiko efter 1910-revolutionen.
Det är en rörelse inspirerad av ett syfte: att bygga en nationell identitet för att sammanföra olika sektorer i det mexikanska samhället, med tanke på tidens djupa sociala ojämlikheter, särskilt utbildning och kulturell
President Álvaro Obregón, vald för perioden 1920 till 1924, utsåg José Vasconcelos till sekreterare för offentlig utbildning. Detta utvecklade den mexikanska statens första kulturprogram efter revolutionen.
För att skapa en känsla av nationell enhet och främja värderingarna i den moderna staten främjade Vasconcelos å ena sidan nationell allmän utbildning och koncentrera ansträngningarna till det spanska språket som en föreningspunkt i ett mångkulturellt Mexiko och flerspråkig. Å andra sidan utvecklade han ett offentligt konstprogram för att bygga och förstärka kollektiv identitet och minne.
Enligt Claudia Mandel i sin uppsats "Mexikansk muralism: offentlig konst, identitet, kollektivt minne", inspirerades Vasconcelos av idéerna från ryska intellektuella Anatoli. Lunacharsky och Máximo Gorki, främjare av offentlig konst för social uppbyggnad, liksom i läskunnighetskampanjer och skapande av offentliga offentliga bibliotek Nordamerikansk.
På detta sätt försökte Vasconcelos också säkerställa integrationen av den inhemska befolkningen, traditionellt diskriminerad av de dominerande sektorerna.
I denna mening hävdar Javier Ocampo López i sin uppsats "José Vasconcelos och mexikansk utbildning" att denna "nationalism konstnärlig kultur "var ett helt nationellt korståg där det inte bara fanns mycket pengar från staten utan också ett resolut mottagande av befolkning. Således föddes mexikansk muralism. Men vad kännetecknade denna rörelse, inte bara på axiologisk nivå utan också på plastisk och estetisk nivå?
Kännetecken för mexikansk muralism
Mexikansk väggmålning följde ett program för att uppnå den revolutionära statens syften: i första hand värdering och återhämtning av historia, källa till nationell identitet och för det andra erkännandet av att ättlingarna till den historien fortfarande var närvarande i samtidighet. Detta skulle ge konst inte bara teman och värderingar utan också en mycket speciell estetik. Låt oss se.
Monumentalitet
Om muralism var en konst som staten tänkt för en social strategi är det uppenbart att den borde ha en allmän räckvidd, som bara kunde uppnås genom väggen eller den monumentala skulpturen.
Således var det väsentliga stödet för mexikansk muralism uppenbarligen muren som skulle ge monumentalitet åt det konstnärliga konceptet. Dessa murar ordnades i statliga byggnader, i skolor, universitet eller kyrkor.
När vi säger vägg menar vi inte bara plana väggar utan också välvda tak, hängande, fatvalv och brädor. Så här får Elise Mijando de Jesús fram i sin uppsats "An Approach to the Techniques of Siqueirian Mural Painting".
Mijando de Jesús analyserar freskerna av Escuela Nacional Preparatoria (tidigare klostret San Ildefonso), ett väggmålningsprojekt startade 1922 på initiativ av Vasconcelos, där Diego Rivera, José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros deltog, tillsammans med Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal och Fermín Uppror.
Väggen säkerställde också att konsten tjänade sitt offentliga syfte genom att inte vara samlarbar och slog ett slag mot det elitistiska konceptet för konstmarknaden. Således överensstämde det valda stödet med värdena i den triumferande revolutionen.
Tekniker
Två övervägande tekniker användes i mexikansk muralism: fresco och encaustic, som rapporterats av Mijando de Jesús.
Fresco är en bildteknik som består av att måla på ett vått kalklager med mineralpigment löst i vatten. Kalkstorkningsprocessen får pigmenten att binda och härda, vilket ökar deras hållbarhet. Denna teknik kräver snabbhet i utförandet, eftersom den konkurrerar mot torktiden, varför den inte tillåter ommålning. De som använder denna teknik är alltså verkliga mästare.
I den inkaustiska tekniken är bindemedelsmaterialet hett vax blandat med pigment. Den kan appliceras med en lika het borste eller spatel. Efter applicering är den polerad med mycket torra linne trasor. Det har använts sedan urminnes tider, särskilt på paneler, men också i väggmålning.
Dialog med framkantarna
Först tillämpade muralisterna delar av den västra avantgarden, såsom expressionism (särskilt i Orozco), futurism (i Siqueiros) och syntetisk kubism (i Rivera), men detta betyder inte att de kan anses ha imiterad. Tvärtom vände de sig bort från dem.
Om avantgarderna satte sig för att uppnå total konstnärlig autonomi och lösa upp vikten av innehåll (med undantag av surrealism), gjorde mexikansk muralism det inte. Faktum är att muralism återvände till innehållet, men ett nytt innehåll med nya mytologier, berättelser och syften, tack vare vilka den överträffade den eurocentriska blicken och utgjorde sig som en verklig Latinamerikansk.
Processen med konceptualisering av dessa innehåll genererade unika plastformer tack vare observationen av pre-spansktalande och inhemsk estetik.
Muralismens konst avvisar på detta sätt absolutiseringen av konstens autonomi och återvänder den till dess breda sociala funktion, i huvudsak pedagogisk och propagandistisk, i den bästa stilen av helig konst medeltida.
Teman för mexikansk muralism
Det politiska och sociala kallet som mexikansk muralism föddes med var referensramen för valet av teman som stod till tjänst för staten. Låt oss lära känna de viktigaste.
UNIVERSELLA REPUBLIKANSKA VÄRDEPAPPER OCH POLITISKT PROPAGAND
Till en början var teman representerade inom den individualistiska idealismen för väggfrämjaren, José Vasconcelos. Republikanska och libertariska principer kommer att vara några av dem.
Det var tider då vänsterns ideologier var i full expansion och stod som ett löfte. Sålunda representerades också värderingar och vägledande principer för socialismen (klasskampen, den frihet, förtryck, böndernas liv, arbetarklassen), deras politiska ledare, bland andra.
FRAMGÅNG, VETENSKAP, TEKNIK OCH KUNSKAP
Tendensen hos den muralistiska rörelsen var att prenumerera på modernisering och framsteg. Därför gjorde de också en ursäkt för kunskap, vetenskap och teknik, inklusive industrialisering och maskinen. Allt detta representerade kulten av framsteg som en horisont från en marxistisk logik.
FÖREHISPANISKT FORTID
Muralisterna begav sig att representera historien och mytologin för de spansktalande kulturerna och På detta sätt gav de en bild och en röst till arvarna från det inhemska förflutna genom Konst. Dessa inkluderade myter, symboler, tullar, historiska konton etc. Urbefolkningen var dock inte representerad från rörelsens grund utan var en progressiv upptäckt.
MEXICO-HISTORIK
Olika passager från mexikansk historia skulle bli en del av den tematiska repertoaren. Erövringen och koloniseringen, självständighetskriget, den mexikanska revolutionen, avskaffandet av slaveri, kampanjer för att främja läskunnighet etc. Vissa representationer skulle visa nationens triumfer, andra de motsättningar som måste bekämpas.
Ny ikonografi
När man utvecklade nya teman var det nödvändigt att förnya den ikonografiska repertoaren av konst. Således uppstod ikonografi för arbetare och bönder i ett första steg.
När det gäller arbetar- och bondikonografi påpekar Madel som exempel arbeten från National Preparatory School 1922, där observera kristna allegorier och ockulta tecken, symbolik och syntetism, alla dessa element som på något sätt är igenkännliga i målningen av Gauguin. Till exempel väggmålningen Moderskap, av Orozco, producerad 1923.
Senare, i den mån muralismen hittade sin koppling till mexikansk specificitet, omfattande utvecklad inhemsk ikonografi, som gav rörelsen identitet, mening och rikedom.
När det gäller inhemsk ikonografi var några av de första verken som kom fram ljuset av väggmålarna Jean Charlot och Fermín Revueltas. Charlot representerade Massakern på Tenochtitlán. På samma sätt stod Revueltas ut när han målade Allegory of the Virgin of Guadalupe, den inhemska jungfrun i Latinamerika.
Urbefolkningstil
I verkligheten gick ursprungsbefolkningen in i Vasconcelos andliga nationalism först efter 1922 och uppträdde slutligen - enligt Madel - i Manifestet för unionen av arbetare, tekniker, målare och skulptörer i Mexiko 1923, enligt vilken konsten för det mexikanska folket är det största och bästa uttrycket i världen.
Men så tidigt som 1921 hade David Alfaro Siqueiros ringt i manifestet Tre samtidsorienterade tilltalar den nya amerikanska generationens målare och skulptörer, där han enligt Madel själv föreslog att lämna sentimentaliteten hos jugendstil och vänd dig till den inhemska visuella traditionen.
Från och med då ingår inte bara den inhemska ikonografin utan också plaststilen, framkom från studien av källorna till pre-spansktalande eller samtida populärkonst, inom räckhåll för konstnärer.
Se även 5 nycklar för att förstå vikten av mexikansk muralism.
Huvudförfattare av mexikansk muralism
Det är välkänt att David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera och José Clemente Orozco var de mest kända konstnärerna för muralism tack vare deras förhållande till José Vasconcelos. Men förutom dessa, som vi också kommer att hänvisa till i det här avsnittet, sticker andra namn ut. Låt oss se.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) var en franskfödd men naturaliserad mexikansk målare. När han upptäckte pre-spansktalande konst fascinerades han av dess egenskaper, så han arbetade under påverkan av denna upptäckt. Han var också Diego Riveras assistent under sina tidiga år. Han är känd för att ha målat Massaker i Templo borgmästare eller Erövringen av Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) var en målare och illustratör. Han studerade vid San Carlos Academy, liksom flera av väggmålarna. Han var en del av målarföreningen. Bland hans verk sticker ut Landningen av spanska och lett kors planterat i nya länder (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) var en av de målare som José Vasconcelos anställde för det stora projektet från National Preparatory School, där han målade fresken Dansarna i Chalma eller Festen för Lord of Chalma (1923-1924). Han målade också Bolivariska episka i lobbyn på amfiteatern Simón Bolívar mellan 1939 och 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) var en målare, konstglas, målare och väggmålare. Han deltog i den mexikanska rörelsen känd som stridentism, som integrerade futurism, dadaism, ultraism och konstruktivism i en enda rörelse. Han var en del av den första generationen väggmålare som deltog i utsmyckningen av National Preparatory School där han målade sin berömda Allegory of the Virgin of Guadalupe (1922 och 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, som bodde mellan 1896 och 1974, skiljer sig från Rivera och Orozco genom att hans teman projicerar framtiden mer än det förflutna. I början praktiserade han en klassicistisk och nationalistisk konst. Men från och med 1932 utvecklades den till en mycket mer dynamisk konst. Ett exempel på detta är Porträtt av bourgeoisin, från huvudkontoret för den mexikanska elektrikerunionen, avrättad 1940.
Denna målare sökte en universell estetisk balans med nationalistiska och moderna motiv, som enligt Madel kom från hans kontakt med de tekniska framstegen i det nordamerikanska samhället. I denna bemärkelse hävdar Madel att väggmålningen för Siqueiros betraktades som ett ”naturskönt utrymme flerdimensionellt och massspektakel med hjälp av tekniken för filmmontage, med hjälp av Eisenstein ”.
Det är därför inte förvånande närvaron av element från futurismens avantgarde i målarens arbete: geometriska, diagonala, raka linjer och böjda former.
Du kan också se påverkan av aztekisk konst i de kompakta massorna, den visuella syntesen och stenkänslan av dess figurer från den mest avancerade perioden. Även Olmec-element i karaktärernas fysiognomi representerade: stort panna, uttalade kindben, sneda ögon, framträdande näsa och läppar, säger Madel. Ett exempel på allt detta är väggmålningarna Proletarisk mor / bondemor Y Begravning av arbetaren (oavslutat).
Det kan intressera dig: David Alfaro Siqueiros: biografi och verk av den mexikanska väggmålaren.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), som studerade i Europa och först och främst utövade syntetisk kubism, ärvt från detta avantgarde balans, ordning, harmoni och principerna för plastkonstruktion, som är synlig i väggmålning Skapelsen1922.
Rivera tillämpade inslag av bysantinsk och italiensk konst. När han äntligen lät sig vinna över orsaken till mexikansk identitet utforskade han och studerade källorna till pre-spansktalande konst, såsom kodikar och pre-spansktalande konstverk.
Madel säger att genom att göra vad renässansmålarna gjorde, som studerade grekiska myter och Bibliska berättelser i detalj för att bygga en klassisk konst, blev Rivera uppfinnaren av det klassiska inhemsk.
Som ett resultat främjade Rivera representationen av den inhemska världen ur ett idealiserande perspektiv. I detta erkänns också inkluderingen av det feminina, vilket Rivera ger röst och närvaro till.
Se även 5 grundläggande väggmålningar av Diego Rivera.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) var den mest påverkade av de mexikanska väggmålarna av expressionismen. Å ena sidan arbetade han mycket med socialistiska värderingar tillsammans med utbildning, framsteg och industrialisering. Å andra sidan fokuserade Orozcos karaktärsuniversum på det maskulina, där han utmärkte sig från Rivera.
Orozco avvisar det idealiserade och mytologiserande kompositionerna från det inhemska förflutna, eftersom han förstår att den pre-spansktalande och de spansktalande är sammanflätade i en konfliktprocess som präglas av kampen mellan framsteg och sektorerna reaktionärer.
På detta sätt var Orozco den första som hänvisade till spansk kolonialism, vilket framgår av fresken Cortés och La Malinchefrån 1926, där konsekvenserna av spanskt dominans och inhemsk underkastelse är uppenbara.
Se även José Clemente Orozco: biografi och verk.
Bakgrund av mexikansk muralism
Mexikansk väggmålning har sina föregångare i sökandet efter en nationalistisk konst. Detta började på 1800-talet, efter Mexikos oberoende. Vid den tiden stod Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez och gravyren José Guadalupe Posada (1852-1913) ut.
En mer konkret och betydelsefull antecedent representeras dock av utställningen på San Carlos Academy som hölls 1910. Denna utställning organiserades av målaren Gerardo Murillo, bättre känd som Dr. Atl (1875-1964).
Syftet med San Carlos Academy-utställningen var att svara med ett nationalistiskt förslag på utställningen av Spansk målning sponsrad av Porfirio Díaz för att fira Mexikos kamp för dess oberoende från kolonialism Spanska.
De deltagande konstnärerna förpliktade sig till inhemska teman som en bekräftelse av de infödda folken. Konstnärerna Saturnino Herrán och Jorge Enciso arbetade i denna mening.
Därför har Mr. Atl, arrangör av detta initiativ och främjare av modernismen, ansetts vara den ideologiska föregångaren och teoretiska försvararen av muralismen, på jakt efter en målning med värderingar och andlighet.
Det kan intressera dig: 1900-talets konstnärliga rörelser
