Betydelsen av fresken The Creation of Adam av Michelangelo

Adan skapande Det är en av freskerna av Michelangelo Buonarroti som dekorerar det Sixtinska kapellets valv. Scenen representerar ursprunget till den första mannen, Adam. Fresken är en del av ett bildavsnitt med nio scener baserade på Gamla testamentets bok Genesis.

Detta är ett av de mest representativa verk av andan i den italienska renässansen, på grund av sättet att representera skapandet av människan. Den antropomorfa bilden av Skaparen, hierarkin och närheten mellan karaktärerna, det sätt på vilket Gud framträder och gesten från Guds och människans händer sticker ut, lika original som den är revolutionerande. Låt oss se varför.

Analys av Adan skapande av Michelangelo

Scenen äger rum efter att Gud har skapat ljus, vatten, eld, jord och andra levande saker. Gud närmar sig människan med all sin kreativa energi åtföljd av en himmelsk domstol.

På grund av denna kreativa energi laddas scenen med en intensiv dynamik, accentuerad av de böljande linjerna som korsar hela kompositionen och som trycker en visuell rytm. På samma sätt får den en viss skulpturell känsla tack vare kropparnas volymarbete.

Ikonografisk beskrivning av Skapandet av Adam

Huvudbilden presenterar oss i ett plan två sektioner dividerade med en imaginär diagonal, vilket underlättar upprättandet av en hierarki. Planet till vänster representerar närvaron av naken Adam, som redan är formad och väntar på att andas in av livets gåva. Det är därför vi ser Adam ligga slö på en jordisk yta, underkastad tyngdlagen.

Den övre halvan domineras av en grupp figurer upphängda i luften, vilket antyder dess övernaturliga karaktär. Hela gruppen är insvept i en rosa mantel som flyter på himlen som ett moln. Det ser ut som en portal mellan jorden och den himmelska ordningen.

Inom gruppen sticker Skaparen ut i förgrunden, stödd av keruber, medan han omger en kvinna med armen, kanske Eva väntar på hennes tur eller kanske en allegori av kunskap. Med sin vänstra hand stöder Skaparen vid axeln vad som ser ut som ett barn eller en kerub, och att vissa föreslår kan vara själen som Gud kommer att andas in i Adams kropp.

Båda planen verkar vara förenade med hjälp av händerna, ett centralt element i kompositionen: händerna öppnas för förbindelsen mellan de två karaktärerna genom de förlängda pekfingrarna.

Bibliska källor om skapandet av människan

Den representerade scenen är en mycket oortodox tolkning av målaren i Genesis. I detta berättas två versioner av skapandet av människan. Enligt det första, samlat i kapitel 1, vers 26 till 27, sker skapandet av människan enligt följande:

Gud sa: "Låt oss göra människan till vår avbild, efter vår likhet; och att havsfisken och himmelens fåglar, boskapen, jordens djur och alla djur som kryper på marken är underkastade honom. Och Gud skapade människan till sin avbild; Han skapade honom till Guds avbild, han skapade dem manliga och kvinnliga.

I den andra versionen, som finns i kapitel 2, vers 7, beskriver 1 Moseboken scenen så här:

Då modellerade Herren Gud människan med lera från marken och andades in i hans näsborrar ett andetag av liv. Således blev människan en levande varelse.

Det finns ingen anspelning på händerna i den bibliska texten. Men ja till handlingen att modellera lera, som inte är något annat än att skulptera, och skulptur är huvudkonsten för konstnären Michelangelo. Det är inte konstigt att du har fokuserat din uppmärksamhet på det. Skaparen och hans varelse, lika i sin förmåga att skapa, skiljer sig bara i en sak: Gud är den enda som kan ge liv.

Skapelse enligt Genesis i den ikonografiska traditionen

Enligt forskaren Irene González Hernando tenderar den ikonografiska traditionen om skapelse att lyda tre typer:

1. berättelserie;
2. Cosmocrator (allegorisk framställning av Gud som geometri eller matematiker med sina kreativa verktyg);
3. presentationen av Adam och Eva i paradiset.

Hos dem som väljer den berättande serien Genesis får den sjätte skapelsedagen (motsvarande skapandet av människan) särskild uppmärksamhet från konstnärer, som i Michelangelo. González Hernando säger att, enligt sed:

Skaparen, generellt under den syriska Kristus sken, välsignar hans skapelse, som utvecklas i på varandra följande faser.

Senare tillägger forskaren:

Så vi kan hitta Gud som modellerar människan i lera (t.ex. San Pedro de Rodas bibel, s. XI) eller andas in liv i det, vilket indikeras av en ljusstråle som går från skaparen till sin varelse (t.ex. Palermo och Monreale, s. XII) eller, som i Michelangelos lysande skapelse i Sixtinska kapellet..., genom faderns och Adams pekfingrar.

Men samma forskare informerar oss om att de under medeltiden, det omedelbara föregångaren till renässansen, hade större Scenerna som är hänvisande till arvsynd är viktiga på grund av behovet av att betona omvändelsens roll i området upprättelse.

Om fram till det ögonblicket skapades favoritscenerna av Adam och Eva i paradiset, valet Michelangelos av en mindre frekvent ikonografisk typ som han lägger till nya betydelser visar en förnyande vilja.

Skaparens ansikte

Denna ikonografiska modell har föregångare som Människans skapelse av Giotto, ett verk daterat omkring 1303 och integrerat i uppsättningen fresker som dekorerar Scrovegni-kapellet i Padua.

Det finns viktiga skillnader. Den första ligger i vägen för att representera Skaparens ansikte. Det var inte alltför ofta att Faderns ansikte avbildades, men när det var, användes ofta Jesu ansikte som en bild av Fadern.

Som vi kan se i föregående bild har Giotto förblivit trogen mot denna konvention. Michelangelo tar å andra sidan licensen att tilldela ett ansikte närmare ikonografin för Moses och patriarkerna, som redan hänt i vissa renässansarbeten.

Händerna: en original och transcendent gest

Den andra skillnaden mellan Giottos exempel och denna fresk av Michelangelo skulle vara i handen och funktionen hos händerna. På Adan skapande av Giotto representerar Skaparens händer en gest av välsignelse på det skapade arbetet.

I Michelangelos fresko är Guds högra hand inte en traditionell välsignelse. Gud riktar aktivt pekfingret mot Adam, vars finger knappt lyfts som om han väntade på att livet skulle bo i det. Således verkar händerna mer som den kanal genom vilken livet blåses upp. Frånvaron av ljus som kommer ut i form av en stråle förstärker denna idé.

Allt tycks tyda på att Michelangelo har skildrat en ögonblicksbild av rätt ögonblick när Gud förbereder sig för att ge liv åt sina "händer".

Det kan intressera dig: Renässans: historiskt sammanhang, egenskaper och verk.

Betydelsen av Adan skapande av Michelangelo

Vi ser redan att Michelangelo inte följde en ortodox tanke utan skapade snarare sitt bilduniversum från sina egna plastiska, filosofiska och teologiska reflektioner. Hur ska man tolka det nu?

Den kreativa intelligensen

Ur den troendes synvinkel är Gud en kreativ intelligens. Därför är det inte förvånande att en av tolkningarna av Adan skapande Michelangelos fokus på denna aspekt.

Runt 1990 identifierade läkare Frank Lynn Meshberger en parallellitet mellan hjärnan och formen på den rosa kappan, som omsluter Skaparens grupp. Enligt forskaren skulle målaren ha gjort en avsiktlig hänvisning till hjärnan som en allegori över den överlägsna intelligensen som beställer universum, gudomlig intelligens.

Om Frank Lynn Meshberger hade rätt, mer än ett fönster eller portal som kommunicerar de jordiska dimensionerna och andligt, skulle manteln vara representationen av begreppet Guds skapare som överlägsen intelligens som beställer natur. Men även när det verkar rimligt och troligt för oss kan endast en skiva av Michelangelo själv - en text eller arbetsskisser - bekräfta denna hypotes.

Antropocentrism i Adan skapande

Hur som helst, Michelangelos fresko sticker ut som ett levande uttryck för renässansantropocentrism. Visst kan vi se ett hierarkiskt förhållande mellan båda karaktärerna, Gud och Adam, på grund av den höjd han höjer Skaparen över sin varelse.

Denna höjd är dock inte vertikal. Den är byggd på en imaginär diagonal linje. Detta gör det möjligt för Michelangelo att skapa en sann "likhet" mellan Skaparen och hans varelse; låter dig representera förhållandet mellan de två i en tydligare mening.

Bilden av Adam verkar som en reflektion som projiceras på det nedre planet. Människans hand fortsätter inte den nedåtgående lutningen av den diagonala spårade av Guds arm, utan verkar stiga med diskreta vågor och uppnå en känsla av närhet.

Handen, en grundläggande symbol för plastkonstnärens arbete, blir en metafor för den kreativa principen, från vilken livets gåva kommuniceras och en sned reflektion skapas i en ny dimension av verket skapad. Gud har gjort människan också till en skapare.

Gud, som konstnären, dyker upp framför sitt arbete, men dynamiken i manteln som omger honom och keruberna som omger honom portan indikerar att han snart kommer att försvinna från scenen så att hans verk lever som ett troget vittnesbörd om hans transcendenta närvaro. Gud är en konstnär och människan, liksom hans Skapare, också.

Det kan intressera dig:

• 9 verk som visar Michelangelos ojämförliga geni.
• Pieta-skulptur av Michelangelo: analys och betydelse
• De 25 mest representativa målningarna från renässansen

Referenser

González Hernando, Irene: Creation. Digital Magazine of Medieval Iconography, vol. II, nr 3, 2010, sid. 11-19.

Dr Frank Lynn Meshberger: En tolkning av Michelangelos skapelse av Adam baserat på neuroanatomi, JAMA10 oktober 1990, vol. 264, nr 14.

Eric Bess: Skapandet av Adam och det inre riket. Dagligen Epoch Times, 24 september 2018.