Edgar Degas: 14 viktiga verk för att förstå den impressionistiska målaren

Edgar Degas (1834-1917) är en av de mest emblematiska representanterna för impressionismen, även om han inte kände sig helt bekväm med märket för denna franska rörelse.

Degas skilde sig från vissa postulat från den impressionistiska rörelsen. Till exempel arbetade han inte utomhus och begränsade inte bara sitt intresse till ljuseffekter. Hans utseende var annorlunda. Han var intresserad av förgänglighet, men inte bara för ljus utan för rörelse och inramning. Hur mycket intresse den konstiga, enastående, oavsiktliga, nästan fula rörelsen väckte honom! Han gjorde många anteckningar innan han arbetade på dukarna i sin studio.

Låt oss lära känna några av hans verk för att förstå inte bara hans konstnärliga prestationer utan utvecklingen av hans idé om måleri och dess transformation över tiden.

1. Man naken (1856)

Edgar Degas ägnade en stor del av sitt arbete åt nakenbilder. Även om han ägnade sig med särskild iver till den kvinnliga naken, försvann den manliga naken inte från sin tematiska horisont. Detta är fallet med den aktuella duken, vars linjer visar oss en Degas som fortfarande är kopplad till akademism, och som med stor behärskning praktiserar tekniken för

scorzo. Verket får stor verismo, trots att vissa sektioner är oavslutade.

2. Spartansk ungdom provocera pojkarna (1860-1862)

Återigen introducerar Degas naken i sina dukar, men nakenhet är inte huvudtemat. Den här gången handlar det om genren historisk målning och hänvisar till berättelserna om den klassiska antiken. Scenen representerar Spartansk ungdom provocera pojkarna. Musée d'Orsay, i en artikel med titeln Degas och naken, kommentera att denna tabell:

Det framkallar antiken men framför allt ger det konstnären möjlighet att presentera sin forskning om kroppen, baserat på de flera studier som tidigare genomförts. Noggrannheten i hans ritning är utan tvekan i linje med den undervisning han fått, men uppmärksamheten på gesterna verkar helt original.

3. Familjen Bellelli (1862)

På Familjen Bellelli Degas representerar sin farns moster, Laure, som sörjer sin fars nyligen döda. Detta visas i en sanguine som hänger på väggen, precis bredvid Laure. Scenen kompletteras av Baron Bellelli, Laures man, och deras två döttrar, Giulia och Giovanna. Degas bodde hos dem när han studerade i Italien. I detta skede svarade Degas fortfarande på de vanliga kraven på konstmarknaden, både i bildgenrer och tekniker. Hunden i det nedre högra hörnet är dock slående och dyker delvis ut ur planet.

4. Paraden eller Hästar framför läktaren (1868)

Paraden eller Hästar framför läktaren Det är en av de första dukarna av Edgar Degas tillägnad hästtemat. Här lägger Degas stor vikt vid både ljuset och den ögonblickliga rörelsen som fångas i ritningen, vilket uttrycks av hästen som stöder kompositionens flyglinje. Detta kommer att ha större betydelse för målaren än ansikten på skämtare eller publikens detaljer. Frågan är motiverad av den betydelse som racerbanorna hade fått under dessa år.

5. Inuti eller Våldta (1869)

Utredarna slits mellan två tolkningar: en bordellscen eller en våldtäkt. Dessa teman var inte frekventa i Degas, men vid den tiden påverkades realism.

Spänningen mellan karaktärerna symboliseras av den fysiska åtskillnaden och deras hållning. När mannen lutar sig mot dörren och når sin hand mot ljumsken, tittar han på scenen uppifrån under kontroll. Kvinnan, med ryggen till enkelsängen och syboxen på arbetsbordet, dyker upp i underkläderna och med ena axeln i luften, tittar på marken, fysiskt besegrad och rumslig dominerad.

6. Operaorkestern eller Orkesterns musiker (1870)

Också känd som Orkesterns musiker, representerar denna målning en detalj av balettorkesterns musiker i ett ögonblick av föreställningen. Det finns ingen pose. Återigen har Degas fryst ett ögonblick; han har valt att delvis klippa av det som händer på scenen och fokusera uppmärksamheten på musikerna i orkestergropen, som sällan besöks av allmänheten under föreställningen. Bland musikerna och som markerar kompositionens centrum är fagottist D. Dihau, vän till Edgar Degas.

7. Dans klass (1874)

Den impressionistiska målaren var mycket intresserad av dansarnas uppsatser, fulla av komplexa och nya bilder som han studerade med stor ansträngning. Han var inte intresserad av pose eller idyllisk skönhet utan tvärtom att behålla oavsiktliga detaljer och positioner som inte registrerats av minnet av en åskådare som är ivrig efter akrobatik. Träningstiden erbjuder en bild av trötthet, en sekund av distraktion, vila, arbete, ansträngning. Degas bryter således med bilden av känslig nåd och njutning genom att visa intensiteten i ansträngningen fysiska och studier, som gör att du kan bekräfta värdigheten av handeln och, med det, värdigheten av allt jobb konstnärlig.

8. Sångaren med handskar (1878)

Återigen har det flyktiga ögonblicket fångats av målaren. Det är turen för sångersyrket. Kvinnan porträtteras i det ögonblick när hon öppnar munnen och lyfter handen och signalerar en höjdpunkt i föreställningen. Ljuset kommer underifrån, varifrån målaren observerar nästan som om det var en närbild närbild. Färgerna är levande och kontrasterande.

9. Porträtt av Henri Michel-Lévy (1878)

På denna duk erbjuder Degas ett porträtt av Henri Michel-Lévy, en redaktör och målare som han hade en vänskap med. Den ledande karaktären åtföljs av attributen för handeln: hans borstar, material, hans verk (med hänvisning till bakgrunden) och en skyltdocka som ligger på marken. Målaren har valt att skildra ett till synes avslappnat ögonblick med hjälp av tjocka färgfläckar, tydligt bestämda.

Se även Impressionism: egenskaper, verk och viktigaste konstnärer.

10. Fröken Lala på Circus Fernando (1879)

Cirkusen var också en plats för fascination för Degas, liksom för hans samtida Seurat och Toulouse-Lautrec. Vid den tiden på Boulevard Montmartre hade Fernando-cirkusen installerats, där Miss Lala gjorde sin käftstyrka. Det är vad scenen som Degas representerar består av: akrobaten hänger på ett rep som knappt hålls av hennes tänder. Konstnären har tillämpat tekniken för scorzo och det har fått betraktaren att känna sig som ett direkt vittne, nästan en deltagare i handlingen.

11. Den lilla 14-åriga ballerina (1881)

Detta var den enda skulpturen som Degas ställde ut medan han levde, men det var inte den enda han skapade. Efter hans död hittades cirka 150 skulpturer i hans verkstad, gjorda av vax eller lera. De flesta gjordes under hans senare år, när hans ökande blindhet hindrade honom från att måla. Pjäsen väckte all slags kritik för den förmodade bristen på skönhet i lärlingens ansikte, kallad Marie van Goethem. Den tillverkades ursprungligen i vax, med en bomullstutu och satt på en träbas. Men år senare gjordes olika kopior av bronsgjutning, nu tillgängliga i olika museumslokaler runt om i världen.

12. Väntar (1882)

Målaren Edgar Degas visar här sin särskilda blick på dansaryrket. Det upphöjer ett ögonblick av väntan som inte bara involverar dansaren utan också kvinnan som följer med henne, som ger stöd och skyddar den unga kvinnan. Ansträngningen är inte bara individuell. Familjengagemang är en del av det som är nödvändigt för en sådan karriär.

Positionen är komplex och avsiktligt saknar apollonisk skönhet. De två kvinnorna är koncentrerade i målningens övre vänstra hörn. Den unga kvinnan öppnar fötterna och böjer ryggen och försöker nå anklarna med handen.

13. Badkaret eller Badkaret (1892)

Degas ägnade en hel serie åt representationen av den kvinnliga naken i vardagliga aktiviteter som att bada, kamma håret eller klä sig på. Han uppvisade den största naturligheten, och genom att lämna ansiktet ute fokuserade han all uppmärksamhet på kroppens anatomi.

För figurens ställning verkar det ha inspirerats av verket Hukande afrodite eller Afrodite hukande, som det finns mer än en version av. Toalettens attribut framträder med ett falskt perspektiv efter den japanska konstens retorik, som så mobiliserade impressionisterna.

14. Ballerinor i blått (1897)

De fyra dansarna i denna pastellmålning, tillsammans, bildar en slags oregelbunden femkant. För att representera dem har Degas valt ett hackat plan eller höjt perspektiv. Det har omsluter dansarna i en övervägande blå atmosfär. På scenen anpassar de unga kvinnorna sina dräkter och väntar antagligen på att ögonblicket ska gå på scenen. Degas visar behärskning i behandlingen av perspektiv, linje, belysning och färg.

Se även Claude Monet och hans verk.

Edgar Degas biografi

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, bättre känd som Edgar Degas, var en målare, skulptör och fotograf född i Paris den 19 juli 1834. Han anmälde sig till Law School vid Sorbonne University 1853, men gav snart upp sin karriär för att ägna sig åt måleri. 1855 träffade han den nyklassicistiska målaren Jean Auguste Dominique Ingres, och själv skrev han in på konsthögskolan.

Han bodde i en period av tre år i Italien, där han ägnade sig åt att kopiera de stora mästarna och började det berömda porträttet Familjen Bellelli. Han återvände till Paris 1859 och ägde sig först åt historisk målning, mytologi och bibliska berättelser. 1864 träffade han Édouard Manet, som starkt påverkade hans uppfattning om måleri. Från det förhållandet vände Degas sig till samtida teman och fokuserade på kompositionsmetoder.

Han anlände till det fransk-preussiska kriget 1870, men hans synproblem tillät honom inte att fortsätta länge. Han bodde kort i New Orleans 1872 och återvände till Paris 1873. Vid sin fars död 1874 tvingar hans brors skulder honom att producera mycket för att betala dem. Det är dansarens stora period, hans bästsäljande sång.

De ständiga avvisningarna av den officiella konsthallen ledde honom till den impressionistiska rörelsen, där han aktivt deltog i organiseringen av utställningar. Men han instämde inte i alla principer i rörelsen och förespråkade att utställningarna skulle inkludera andra stilar.

Han vågade också fotografera. Många av de bilder han tog användes som studiematerial för utarbetandet av hans målningar, oavsett om det var porträtt eller genrescener.

En ögonsjukdom fick honom att gradvis förlora sin syn, vilket ledde till att han drog sig ur målningen och under en period hans inställning till skulptur. Trots det slutade han under de senaste åren att han lämnade den konstnärliga verksamhet som han ägnade sig åt absolut och avvisade all kärlek eller familjens engagemang. Isolerad dog Edgar Degas i Paris den 27 september 1917.

Det kan intressera dig: Renoir: de viktigaste verk av den impressionistiska målaren