Betydelsen av målningen Guernica av Pablo Picasso

Guernica Det är en oljemålning gjord 1937 av den spanska målaren, skulptören och poeten Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spanien 1881-Mougins, Frankrike 1973). Det finns för närvarande i konstmuseet Reina Sofía i Madrid, Spanien.

Målningen beställdes av andra republikens regering i Spanien för den spanska paviljongen vid den internationella utställningen i Paris 1937, i samband med det spanska inbördeskriget. Picasso fick inga förfrågningar om ämnet, så det tog honom lite tid att hitta ett lämpligt koncept. Ur denna situation uppstår en rad tvivel angående uppkomsten och det verkliga temat på duken.

Analys

Guernica Det anses vara en av de viktigaste målningarna i målaren Pablo Picassos karriär och från 1900-talet, båda på grund av dess politiska karaktär och dess stil, en blandning av kubistiska och expressionistiska element som gör den unik. Man undrar vad den representerar, var den får sin politiska karaktär och vilken betydelse målaren tilldelar den.

Vad representerar rutan Guernica?

För närvarande finns det två teser i debatt om vad som representerar Guernica av Pablo Picaso: det mest utbredda försvarar att det är inspirerat av det spanska inbördeskrigets historiska sammanhang. En annan, mer ny och skandalös insisterar på att det är en självbiografi.

Historiskt sammanhang

De flesta källor påpekar att tabellen Guernica representerar en episod inramad i det spanska inbördeskrigets historiska sammanhang. Då var Guernica - som ligger i Vizcaya, Baskien - under andra republikens kontroll och hade tre vapenfabriker.

Följaktligen bombades staden Villa Vasca de Guernica den 26 april 1937 av Condor Legion från de tyska flygstyrkorna, stödd av den italienska luftfarten. Bombningen lämnade 127 döda, väckte populär reaktion och påverkade den internationella opinionen.

En möjlig självbiografi

Efter att ha analyserat skisserna för duken och deras datering har vissa forskare undrat om egentligen föreslog Picasso från början en avsiktlig framställning av bombningarna Guernica.

I en artikel av Macarena García med titeln Vad händer om 'Guernica' berättade en annan historia?, där boken recenserar Guernica: det okända mästerverket av José María Juarranz de la Fuente (2019) rapporteras att arbetet skulle ha börjat utföras innan bombningarna kändes.

Det ursprungliga temat skulle ha varit, enligt Juarranz, en familjesjälvbiografisk berättelse om målaren, som går igenom hennes berättelse med sin mamma, hennes älskare och hennes dotter, som var på väg att dö efter förlossningen. Denna hypotes skulle redan ha föreslagits av Daniel-Henry Kanhweiler, återförsäljare och biograf av Malaga-målaren.

Man undrar, kan en ikonografisk analys bekräfta eller ogiltigförklara denna tolkning? Låt oss se nästa.

Det kan intressera dig: 13 viktiga verk för att förstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivning

På Guernica, Picasso tillämpar tekniken med oljemålning på en storformat duk. Det är en polykrom målning, vars palett innehåller svart, grått, blått och vitt, så att målaren får ut det mesta av de starka chiaroscuro-kontrasterna som dessa färger tillåter.

Målningen återspeglar dualiteten mellan två scener i en: den vänstra delen ser ut som insidan av ett hus och den högra delen utsidan, förenad och separerad samtidigt med trösklar.

Tröskeln är en viktig symbol i den konstnärliga fantasin. Detta möjliggör transitering från insidan till utsidan och vice versa, och kommunicerar olika utrymmen och världar. Därför när du passerar någon tröskel kommer du in i en farlig zon med osynliga men verkliga strider: det undermedvetna.

För att förena de olika aspekterna av målningen använder Picasso kubismens teknik syntetisk, som består av att rita en rak linje längs målningen och därigenom förena formerna osammanhängande.

Ljuset i målningen är avgörande för att visa dramatiken och sambandet mellan de olika karaktärerna eftersom de alla är upplysta och alla tillsammans i detta lidande.

Tecken och figurer i Guernica

Sammansättningen av Guernica har nio karaktärer: fyra kvinnor, en häst, en tjur, en fågel, en glödlampa och en man.

Kvinnor

För Picasso är kvinnor effektiva i att visa lidande och smärta, eftersom han tillskriver dem den känslomässiga kvaliteten.

De två kvinnorna som ropar till himlen för rättvisa är en i vardera änden av målningen som inramar lidandet. Kvinnan till vänster ropar efter sin sons liv, kanske en symbol för psykisk smärta, och påminner oss om ikonografin för Fromhet.

Kvinnan till höger ropar efter elden som förtär henne. Det representerar förmodligen fysisk smärta. Picasso lyckas öka känslan av inneslutning genom att avgränsa den på ett torg.

De andra två kvinnorna skapar rörelse från höger mot mitten av arbetet. Den mindre kvinnan verkar vara absorberad i ljuset som kommer från glödlampan i mitten av rummet, så hennes kropp (diagonalt) kompletterar den triangulära kompositionen.

Den andra kvinnan, liknar ett spöke, lutar sig ut genom ett fönster som bär ett ljus i riktning mot hästens centrala figur. Hon är den enda eteriska bilden och den enda som lämnar eller går in genom ett fönster eller tröskel och går från en värld till en annan.

Du kanske också gillar: Betydelsen av Ladies of Avignon av Pablo Picasso.

Häst

Sårad med ett spjut lider hästen av kubistiska huvud- och nackförvrängningar. Från hans mun kommer en kniv som är tungan, som pekar i tjurens riktning.

Tjuren

Tjuren på vänster sida av målningen är förvånansvärt oberörd. Tjuren är den enda som tittar på publiken och kommunicerar med honom på ett sätt som de andra karaktärerna inte kan.

Pablo Picasso, på 1930-talet, gjorde tjuren till ett återkommande djur i sin ikonografi tills han blev symbolen för hans livs labyrint.

Fågeln (duva)

Fågeln är mycket subtil mellan de två starka djuren i målningen: tjuren och hästen. Men det hindrar henne inte från att squawka på himlen på samma sätt som kvinnorna inramade på vardera sidan av målningen gör.

Glödlampan

Glödlampan som är avgränsad i ett slags öga, med strålar som en sol, presiderar över hela scenen och ger en känsla av att observera alla händelser från utsidan.

Den inre glödlampan leker med tvetydigheten och dualiteten att inte veta om det är natt eller dag, interiör eller exteriör. Det transporterar oss till en värld utanför denna värld.

Mannen

Mannen representeras av en enda figur på marken med utsträckta och fragmenterade armar.

Ligger längs marken på vänster sida ser vi hans avskärda arm, som fortfarande bär ett brutet svärd. bredvid en enda och liten blomma i målningens nedre centrum, kanske representerande hoppas.

Ränderna på armen symboliserar piskningen. Detta, tillsammans med hans öppna armar, påminner oss om korsfästelsen som människans lidande och offer.

Se även Kubism

Betydelsen av Guernica

Pablo Picasso lyckades säga följande om sitt arbete:

Mitt arbete är ett rop av fördömande av kriget och attacker från republikens fiender som lagligen upprättats efter valet 31 (...). Måla är inte att dekorera lägenheter, konst är ett stötande och defensivt instrument för krig mot fienden. Kriget i Spanien är kampen om reaktionen mot folket, mot friheten. På väggmålningen jag jobbar med och som jag kommer att titeln Guernicaoch i alla mina senaste verk uttrycker jag tydligt min avsky mot den militära kasten, som har kastat Spanien i ett hav av smärta och död.

Men Pablo Picassos krigförande förklaring gjorde arbetet Guernica ansågs vara en propagandamålning. Var det verkligen inspirerat av Guernica-bombningarna eller svarade det på den spanska vänsterns propagandamål? Parafrasera José María Juarranz de la Fuente, Macarena García hävdar att:

Picasso heter Guernica till sitt arbete för att höja det i kategori och multiplicera dess synlighet i Europa, vilket gör det till en symbol mot den spanska krigets fascistiska barbarism.

Macarena García sammanfattar Juarranz de la Fuentes slutsatser enligt följande:

Tjuren representerar Picassos självporträtt, kvinnan med det svimmade barnet skulle representera sin älskare Marie Thèresse Walter och hennes dotter Maya i födelseögonblick och hästen skulle representera sin ex-fru Olga Koklova och den spetsiga tungan till hans hårda argument med henne framför henne separation.

När det gäller kvinnofiguren som håller en lampa som kommer ut genom ett fönster, associerar José María den med konstnärens mamma vid jordbävningen de bodde i Malaga ...

I en annan artikel med titeln Är 'Guernica' ett familjeporträtt av Picasso?, skriven av Angélica García och publicerad i Landet från Spanien hänvisas också till boken av Juarranz de la Fuente. I detta sägs det:

Krigaren som ligger på marken är hans mest kontroversiella tolkning, erkänner författaren. Han tvivlar inte på att det är målaren Carlos Casagemas, som han anser att Picasso förrådde under en resa till Malaga.

Utöver att bestämma vilken tolkning som är sant uppstår en rad frågor i oss. Ogiltigförklarar denna ifrågasättning den symboliska innebörd som har tillskrivits verket? Kan det vara så att Picasso hade startat projektet som något personligt och inför evenemanget hade gett en twist på sina preliminära skisser innan de slutgiltiga utfördes? Kan det vara så att du har sett metaforen för ett krig i din egen livshistoria?

Medan Picassos första motiv kan ifrågasättas bekräftar kontroversen konstens polysemiska natur. I vilket fall som helst är det möjligt att tolka denna diskussion som ett tecken på konstnärernas förmåga, många ibland omedvetet, för att överskrida den lilla världen av deklarerade avsikter och fånga sinnen universell. Kanske i varje verk, som i Aleph från Borges gömmer sig det levande universum.