De unga damerna i Avignon: analys och egenskaper hos Picassos målning

Bild Avignon-damerna av Pablo Picasso, även känd som Avignons jungfrur eller Jungfrurna till (gatan) Avinyó, anses vara uppvaknandet av den kubistiska rörelsen under 1900-talet. Det sätts in i den proto-kubistiska scenen av målaren från Malaga.

Picasso, som redan hade gått igenom olika konstnärliga stadier, hade stött på en gräns. Jag trodde att i konst var allt gjort, att det förflutna mästarnas arbete inte kunde överträffas. Han berörde nödvändigtvis brottet, revolutionen, inte bara med konsthistorien utan med sin egen konstnärliga väg. Så började han arbeta med detta arbete 1906 tills det slutfördes 1907.

Verkets första utställning ägde rum 1916 på Salon de Antin, Paris. Det hade ingen titel, även om det verkar som om Picasso kallade det Den filosofiska bordellen. namn Avignon-damerna (Les Demoiselles d'Avignon) tilldelades honom av målaren och kritikern André Salmon, eftersom det påminde honom om ett bordell på gatan Avinyó i Barcelona, ​​där kvinnorna presenterades helt nakna.

I den utställningen, som hölls mitt i första världskriget, gick duken obemärkt och var nödvändigt ingripande av siffror som Breton och Aragon för att Jacques Doucet skulle köpa det in 1921. År 1937 ställdes den ut på den internationella utställningen och slutligen 1939 förvärvades den av New York Museum of Modern Art (MoMA), i USA, där det är kvar till denna dag.

Analys

Santiago Sebastián berättar i sin bok "Guernica" och andra verk av Picasso: ikonografiska sammanhang, att Picasso inte lät någon besökare i hans ateljé se hans målning under tillverkningsprocessen, förutom hans medmålare, från vilka han förväntade sig en bekräftelse. Men de flesta av dem kritiserade honom hårt:

Matisse, i sin irritation, tyckte att målningen var en upprördhet och ett hån mot modern konst, och Georges Braque gav följande kommentar: ”Det är som om vi ville ändra vår nuvarande mat till en annan av släp och Petroleum". Apollinaire... uppgav att "de är som naturens förlängningar... och passerar inte genom intellektet." (Santiago Sebastian)

Forskaren räddar dock bedömningen från två nyckelpersoner i förståelse, acceptans och marknadsföring av denna Picassian duk: Kahnweiler och Wilhelm Uhde, som gav ett lyft till målare. Vilket värde fann de i detta arbete? Varför lådan Avignon-damerna ändrat konsthistoria?

Ikonografisk beskrivning

På duk med ett område på 243,9 × 233,7 cm skildrar Pablo Picasso fem nakna eller nästan nakna kvinnor helt naken, som kan klassificeras i två grupper: vänster och rätt.

Gruppen till vänster består av tre kvinnor som står i motpost, knappt klädd i en slags suggestiv tunika eller tyg. Den första av dem poserar i profil. Mitten av hans kropp verkar indikera närvaron av en rosa tunika som täcker från axeln till höfterna och lämnar bröstet och benen utsatta.

Den andra och tredje visar mer. Medan den andra, helt vänd mot betraktaren, knappt har ett lår insvept i tunikan, vilket lämnar kön till avtäckt, täcker den tredje, halvprofilen hennes höfter och könsorgan med den genomskinliga trasan, som kallar att titta igenom han.

Gruppen till vänster ser vi två kvinnor: en står och den andra sitter. Deras mänskliga ansikten har vanställts. Helt nakna sticker ansikten ut eftersom de ser ut som afrikanska masker. Den sittande kvinnan sprider benen och visar sitt kön öppet, men detta har inte beskrivits av målaren utan ersattes av en plan yta.

Fonden har tappat all betydelse. Kvinnorna verkar vara insvept i tyg som hänger i taket, men volymen har försvunnit. Framför alla kvinnorna, precis i målningens nedre marginal, kan man se ett bord med en korg med frukt. Bordet är vinklat mot mitten av ramen. I fruktskålen kan du se ett äpple, ett päron, en massa druvor och en melon. Vem erbjuds de? Kanske klienterna (åskådarna), kanske kvinnorna?

Stilen

Den estetiska formuleringen av Avignon-damerna den förutsåg kubismen, den första stora avantgardrörelsen på 1900-talet som skulle förändra konsthistoria. Det var resultatet av Picassos konstnärliga väg, som tidigare hade passerat olika stadier, alla förankrade i viss utsträckning till traditionen med akademisk konst. I det här sammanhanget är konstkritikerns Santiago Sebastiáns ord meningsfulla, för för honom Avignon-damerna ”Mer än en målning var det en händelse”.

Inspirerad av arbetet från den postimpressionistiska målaren Paul Cezanne utvecklar Picasso ett nytt förslag. En av de viktigaste referenserna från Cézanne, som dog 1906, skulle vara målningen De tre badarna. Denna målning av Cézanne kan ha inspirerat ritningen av en av de sittande figurerna i det högra hörnet av den pikassiska duken.

Experter har också hittat korrespondenser mellan Avignon-damerna med arbetet Apokalypsens vision del Greco; pjäsen Dom av Paris av Rubens; Afrikansk konst; Assyrisk och egyptisk konst; Iberisk konst (som han behöll några bitar av) och slutligen vetenskapliga studier om den fjärde dimensionen. Med allt detta i åtanke skulle Malaga-målaren omorientera sin konstnärliga väg.

På Avignon-damerna, Pablo Picasso avslöjar ett nytt sätt att tänka plastiskt språk, där han, utan att förlora figurativism, sönderdelar eller syntetiserar figurer med hjälp av geometriska element.

På samma sätt introducerar Picasso superposition av olika plan på en enda yta (även på varje figur). Således ser vi "inkongruösa" element som ögon framifrån och näsor i profil, för att hänvisa till ett exempel. Picasso ville representera alla möjliga synpunkter på en enda yta. Detta utgjorde sedan ett verkligt avbrott med den västra bildtraditionen.

De volym av siffrorna har reducerats till dess minimielement, liksom rumsligt djup. Picasso returnerar soliditeten hos de objekt som impressionismen hade förångat med eliminering av linjen. Volymen är medvetet förvirrande: på samma duk plattar Picasso det mesta av ytor, men ger volym till dem som han är intresserad av att lyfta fram genom godtycklig användning av chiaroscuro.

När det gäller färg, välj en ogenomskinlig palett, mjuk, som inbjuder tittaren att fokusera på de grafiska elementen: linjen, vinklarna, formerna, användningen av plan, etc., det vill säga de nya elementen som målaren introducerar för första gången med denna duk.

Det kan intressera dig Analys och betydelse av målningen Guernica av Pablo Picasso.

Menande

Tabellen pekar mot mitten av målningen, som om den tränger in i scenen. Frukter erbjuds. Kvinnor tittar på betraktaren, och det är känt att de observeras av dem... Spekulationer om innebörden av Avignon-damerna de är olika. Vissa tror att de ser en moralisk position på duken. Andra, som vi har sett, betonar vikten av form framför innehåll. Victoria Charles säger att Picasso:

Jag letade efter kraften i uttrycket, men inte i ämnet, ämnet eller objektet i sig, utan i linjer, färger, former, penseldrag och penseldrag, hämtade från sin egen oberoende betydelse, från skrivets energi illustrerad.

Det var av den anledningen, säger författaren, att Picasso vände sig till ”konstnärliga system arkaisk ”, det vill säga till de konstnärliga manifestationer som anses vara primitiva, barbariska eller exotisk. Hans främsta inspiration, i detta fall, skulle vara i afrikansk konst. Kunskapen om denna konst var inte djup. Då fanns det ingen tillräckligt stark kritisk litteratur för att tolka den rättvist, men ändå kändes inflytandet.

Verket var inte resultatet av improvisation. Tvärtom var det resultatet av tankeväckande reflektioner och experiment, vilket återspeglas i hans skisser. I en av dem kan vi se hur Picasso hade planerat att representera en grupp på sju personer, inklusive två män.

Hans skisser, säger forskaren Santiago Sebastián, fungerar som ledtrådar för att observera att Picasso reflekterade kring problemet med kärlek, dygd och död, även om han äntligen slutade schematisera sitt begrepp. Med tiden eliminerade Picasso dessa manliga karaktärer och fick kvinnliga karaktärer att rikta blicken mot betraktaren och bryta skönlitteraturen.

För forskaren Santiago Sebastián är kontrasten mellan de tre figurerna i gruppen kvar med de två figurerna i gruppen till höger, vars ansikten har förvandlats till autentiska masker Afrikansk.

Kritikern tolkar denna kontrast som ett uttryck för målarens konflikt mellan två konstuppfattningar: den ena traditionell och den andra av brott, med en olycksfull uttrycksfull ton. Men ändå föreslår kritikern att plastelementen inte utvecklas som ett värde i sig, utan snarare är en funktion av målarens uttrycksfulla behov.

Santiago Sebastián finner resonanser mellan Avignon-damerna och ett barockverk kallat Paris dom av Pedro Pablo Rubens när vi har informationen. Avdelningen för flamländsk målning och norra skolor i Prado Museum informerar på sin webbplats om att:

Den mytologiska berättelsen om domen i Paris har sitt ursprung i bröllopet mellan Thetis och Peleus, där Eris, gudinnan i oenighet, jag utmanar den vackraste gudinnan som är närvarande att plocka upp ett gyllene äpple som hon kastat bland närvarande. Juno, Minerva och Venus inledde en tvist och Jupiter bestämde sig för att ge äpplet till Merkurius och att han gav det till Paris, som skulle agera som domare. Domen berättas av den romerska poeten Ovidius i sitt verk Heroidas (XVI, 65-88), där Paris slutligen valde Venus som segrare. I gengäld gav gudinnan honom handen av Helena från Troja och släppte lös Trojan-kriget.

Temat för domen i Paris användes av Rubens vid flera tillfällen, så att han kunde njuta av idealet om feminin skönhet och också överväga konsekvenserna av kärlek och passion.

I scenen som Rubens representerar ges ett gyllene äpple till gudinnorna, vilket enligt Sebastian är en frukt som är associerad med Venus, skönhet, ungdom, önskningar och förnyelse. För kritikern skulle denna gest vara närvarande i Picassos arbete men förvandlad. Det hänvisar till fruktkorgen på bordet som ersätter äpplet.

Kvinnornas sparsamma garderob som representeras på Picasso-duken påminner oss också om de fina tygerna som omger de oförskämda delarna av gudinnorna i Rubens canvas. Men inte alla damer i Avignon döljer sina kön. Målaren har infört en variant. Till vilken nytta?

Kritikern Sebastián ser i allt detta en moraliserande mening, samma som Rubens, även om han förflyttar sin känsla till en ny verklighet. Hypotesen skulle vara att duken Avignon-damerna lyfter fram en reflektion om förhållandet mellan kvinnor, dygd och vice. Föreslår Santiago Sebastián att fruktkorgarna har erbjudits dessa kvinnor? Är de gudinnor? Har Picasso klätt dessa misstänkta kvinnors kvinnor med en gudomlig gloria? Är dessa frukter en symbol för kvinnlig sexualitet?

Biografi om Pablo Picasso

Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Andalusien (Spanien) och dog den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike. Han var en målare och skulptör, anses vara skaparen av den kubistiska rörelsen tillsammans med konstnärerna Georges Braque och Juan Gris.

Från en mycket ung ålder visade han talang för konsten och utsattes för utbildning inom detta område. Han fick konstklasser från sin far, en ritlärare vid San Telmo-skolan. När han nådde 13 år var Picasso inskriven på La Loja School of Arts i Barcelona. Han studerade vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. År 1900 åkte han till Paris, där han kom i kontakt med den konstnärliga världen och där han bodde större delen av sitt liv.

Picassos arbete var extremt produktivt och har varit ett grundläggande inflytande i den samtida världen. Parallellt med sitt konstnärliga liv var Picasso känd för att vara medlem i Frankrikes kommunistiska parti fram till sin död.

Referenser

• Castaños Alés, Enrique: Ett nytt koncept för form och bildrum. Hundra år har gått sedan skapandet av Les Demoiselles d'Avignon. Ursprungligen publicerad i tidskriften söder från Malaga den 20 april 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Institutionen för flamländsk målning och norra skolor i Prado Museum: Paris dom. Återställd från: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Konsthistoria, Mexiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" och andra verk av Picasso: ikonografiska sammanhang. Spanien: Editum.