Mexikansk väggmålning: 5 nycklar för att förstå dess betydelse

Mexikansk muralism är en bildrörelse som hade sitt ursprung strax efter den mexikanska revolutionen 1910 och som fick en verkligt överdriven betydelse. Det är en av de första bildrörelserna i Latinamerika på 1900-talet att begå medvetet att bryta den europeiserande estetiken och legitimera den latinamerikanska estetiken på jakt efter en "äkthet".

Rörelsens ursprung och bildning sker på 1920-talet, vilket sammanfaller med slutet av första världskriget och perioden med den stora depressionen. Dess glansdag varade fram till 1960-talet och påverkade andra länder i Latinamerika. Men även idag förblir flamman i mexikansk väggmålning vid liv.

De intellektuella som tillhörde denna rörelse försökte bekräfta Latinamerika, och särskilt Mexiko, i två avseenden: en estetisk och en socio-politisk. För att förstå mexikansk muralism är det nödvändigt att ta hänsyn till några nycklar:

1. En engagerad konstnärlig rörelse

Mexikansk väggmålning var en politiskt engagerad konströrelse. Detta beror på två faktorer: för det första den mexikanska revolutionen 1910 och för det andra inflytandet från marxistiska idéer.

Porfirio Díazs diktatur upphörde efter den mexikanska revolutionen, främjad av bland andra Francisco "Pancho" Villa och Emiliano Zapata. Det antog en ny miljö av sociala förväntningar som krävde erkännande av de populära sektorernas rättigheter i namnet på en förnyad nationalism.

Även om revolutionen inte hade sin inspiration i marxismen, var det några intellektuella och bland dem väggmålare, kopplade de två diskurserna när idéerna från den internationella vänstern sprids genom värld. Således började de anamma den "nya" ideologin och tolka konstens roll utifrån den.

För konstnärer som påverkats av marxistiska idéer var konst en återspegling av samhället och bör därför vara ett uttryck för engagemang för de förtryckta klassernas sak (arbetare och bönder). Således blev konsten ett instrument som tjänar revolutionens ideal och sociala rättfärdigande inom ramen för klasskampen.

Om Mexikos historia väckte i väggmålarna behovet av att söka nationell identitet, marxismen inspirerade dem att förstå konst som en resurs för ideologisk propaganda och synligheten i kampen lektioner.

Sådant var deras åtagande att väggmålarna skapade den revolutionära unionen för tekniska och plastarbetare och en uppsökande organisation inom unionen, kallad Machete, som slutligen skulle bli tidningen för det mexikanska kommunistpartiet.

2. Hävdar konstens offentliga funktion

I början av 1900-talet dikterades konsttrender från Paris och de bästa artisterna i världen gick för att studera där, inklusive latinamerikaner. Men sedan 1800-talet förändrades villkoren för konstproduktionen och de stora beskyddarna försvann och minskade uppdraget för offentliga väggmålningar. De flesta konstnärer var tvungna att ta sin tillflykt i duken, lättare att kommersialisera. Så började måleriet förlora inflytande i offentliga angelägenheter.

Den allt mer fria miljön för den första vågen av framkant och vikten av revolutionära politiska idéer var en grogrund för mexikanska konstnärer att inleda ett konstnärligt revolt inom deras samhälle.

I Mexiko började förändringen ta form från och med 1913 när Alfredo Ramos Martínez utsågs till chef för National School of Plastic Arts och införde viktiga reformer. Hans arbete fördjupades av målaren Gerardo Murillo, känd som Dr. Atl, som ville övervinna de europeiska kanonerna i mexikansk konst.

När 1921 José Vasconcelos, författare till boken Den kosmiska rasen, utnämndes till sekreterare för offentlig utbildning, gjorde väggmålningsutrymmena för offentliga byggnader tillgängliga för konstnärer för att överföra ett revolutionerande budskap till befolkningen. Således skulle Diego Rivera, José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros vara de första.

I dessa konstnärers blick reflekterades ett intresse: att hitta en autentisk mexikansk konst som skulle nå massorna och som skulle överföra en ny idé- och värdegräns. På detta sätt byggdes också en medvetenhet om den autentiskt latinamerikanska. Den konst måste vara offentlig, för folket och för folket. Därför skulle det ideala stödet vara muren, det enda verkligt "demokratiska" konstnärliga stödet, verkligen offentligt.

Se även:

• Jose Clemente Orozco.
• Mexikansk väggmålning: egenskaper, författare och verk.

3. En unik stil på jakt efter nationell identitet

Mexikanska väggmålare betraktade konstnärlig akadecimism som något "borgerligt". Denna akademism insisterade på en eurocentrisk titt på religiösa, mytologiska eller historiska scener, liksom porträtt och landskap. Dessa konventioner släppte lös det kreativa momentet hos konstnärerna som drev avantgarden.

Avantgardes öppnade vägen för konstnärlig frihet genom att hävda vikten av plastspråk framför innehållet. Väggmålarna lät sig impregneras av dessa former och den friheten, men de kunde inte avstå från innehållet transcendent, bara de lade till ett tillvägagångssätt som knappast hade tagits upp i socialrealism: kampen för lektioner.

En uppsättning egenskaper definierade mexikansk muralism. Förutom att avgränsa sin egen stil avgränsade de en programmatisk agenda och visade sociala problem som hade ignorerats. Genom konst tog muralisterna upp och återvunna inhemsk estetik och kultur och nationella teman.

Således inspirerade de i sin tur konstnärer från latinamerikanska länder att gå med i saken för en konst som är engagerad i historien och det ge röst till konstruktionen och rättfärdigandet av en latinamerikansk identitet, i konfrontation med den förmodligen universaliserande modellen för Europa.

Se även Ensamhetens labyrint av Octavio Paz.

4. Ett oupphämtbart konstnärligt arv

Väggen som ett stöd för konst såväl som konstnärliga installationer är ett problem för marknaden. Dessa typer av verk kan inte marknadsföras eftersom de inte är "samlarföremål". Men en sak skiljer dem ut: muren är permanent och installationen är flyktig. Och den skillnaden understryker det mål som uppnåtts av väggmålarna: att återställa målningen till dess offentliga karaktär.

Det faktum att muren har varit stöd för mexikansk väggmålning gör att det utvecklade arvet inte kan dras tillbaka från sin sociala funktion. Oavsett det faktum att några av dessa väggmålningar har gjorts i offentliga byggnader, är de fortfarande en del av det offentliga arvet, och De som finns i öppna utrymmen eller av daglig användning, såsom skolor eller universitet, är fortfarande tillgängliga för dem som besöker dessa platser.

Således lämnar mexikansk muralism ett ovärderligt arv genom konstnärernas verk. Några av de mest emblematiska var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco. De fick också sällskap av artisterna Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins och Ernesto Ríos Rocha.

Se även: Väggmålning The Man Controller of the Universe, av Diego Rivera

5. Ett kontroversiellt drag

Att vara en konst med en markant politisk anda har mexikansk väggmålning genererat mycket kontrovers. En av dem skulle ha att göra med murens verkliga effektivitet som ett offentligt stöd. För vissa kritiker var det faktiskt en inkonsekvens att dessa murar var i offentliga byggnader där bönderna inte nådde.

På samma sätt ansåg de att PRI-regeringen agerade hyckleriskt genom att främja en konst som upphöjde värden från den mexikanska revolutionen, efter att ha eliminerat Zapara och Pancho Villa från scenen politik. För dessa kritiker, mer politisk än konstnärlig, var mexikansk muralism ett annat gömställe för den dominerande bourgeoisin.

Förutom mexikansk muralism inspirerades andra plaströrelser i Latinamerika av social fördömelse och representationen av lokala seder och färg. Till detta måste läggas de rörelser som ville tränga igenom eller ifrågasätta de eurocentriska systemen för konstnärlig värdering, såsom den modernistiska rörelsen i Brasilien med dess Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Detta var avgörande för projekteringen av den latinamerikanska kulturen vid den tiden, vilket markerade en närvaro på den internationella scenen.

Dessa typer av estetik baserade på sökandet efter "Latinamerikansk identitet" har dock använts av västvärlden som stereotyper. I en artikel av den chilenska forskaren Carmen Hernández, publicerad av Latinamerikanska rådet i Samhällsvetenskap (CLACSO), dessa stereotyper har oscillerat mellan "exotisering" och "sociologisering" av konst Latinamerikansk. Det vill säga antingen Latinamerika är "exotiska / pittoreska" eller så är det "social fördömande."

I vilket fall som helst, utöver innehållet som representeras och kontroversen som dessa släpper loss, är det utom tvivel att mexikansk muralism kunde skapa en estetik med sin egen auktoritet, värdefull i sig, och som har blivit en referenspunkt i målningens historia, både mexikansk och internationell.

Sett så här är det lätt att förstå varför Rockefeller anställde Diego Rivera för att måla en väggmålning och varför han också raderade det när han upptäckte mitt i kompositionen ansiktet på Lenin.

Det kan intressera dig: David Alrafo Siqueiros: biografi och verk av den mexikanska väggmålaren.