Sandro Botticelli: biografi om en nyckelkonstnär från renässansen

Född i Florens, där han arbetade hela sitt liv (förutom en kort romersk period där, under Sixtus IV, utförde några av freskerna i Sixtinska kapellet), är Sandro Botticelli en av de mest kända målarna i Quattrocento italienska. De verk som han har lämnat oss innehåller inte bara oöverträffad skönhet och förfining (produkt av den perfekta blandningen av gotisk delikatess och Renässansstyrka), men de har en filosofisk innebörd som bara kan förstås i sammanhanget av en era: humanism.

Vi föreslår nedan en resa genom Botticellis liv och verk, berömd målare av Renässans italienska.

Kort biografi om Sandro Botticelli

Många vet kanske inte att Sandro Botticelli egentligen hette Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" är bara hans smeknamn. Nu, var denna fjärrkontroll kommer ifrån är fortfarande ett mysterium. Vissa författare hävdar att den unge Sandro ärvde det från sin äldre bror (som var inte mindre än 25 år äldre än honom och faktiskt blev hans förmyndare med tanke på föräldrarnas höga ålder).

Det verkar som att Antonio, brodern, var stor, så folk kände honom som "botticello", "tonelete" på italienska. En annan version berättar att brodern var en batihoja av yrke, det vill säga han var hängiven att göra guld- och silverblad till förgyllning eller silverföremål, och att från denna benämning skulle komma smeknamnet för den unge mannen Sandro. Denna andra version verkar inte långsökt, eftersom batleaf-versionen också var en av de första dedikationerna av vår konstnär.

Hur det än må vara, den som kallas Sandro Botticelli föddes i Florens år 1444 eller 1445, om vi tar hänsyn till en dokument från 1458 där hans far, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, hävdar att hans son Sandro har 13 år. Inte mycket är känt om dessa tidiga år; Förmodligen, och som vi redan har kommenterat, kommer Sandro att hjälpa sin bror i handeln. År 1460, när den unge mannen är omkring 15 år hittar vi honom i "bottega" eller verkstad hos målaren Filippo Lippi, som kommer att vara hans lärare i sju år och vars son, Filippino Lippi, kommer att bli en framtida lärjunge till Botticelli själv. Vilka saker är...

En konstnärs smedja

Redan 1467 finner vi en ung Sandro som arbetar sida vid sida med Andrea Verrocchio, en av de stora florentinska målarna i Quattrocento. Det verkar som att hans arbete mer var ett samarbete som associerad än som lärling, ett faktum som passar om vi tar hänsyn till att Botticelli vid den tiden redan var 22 år gammal.

I Verrocchios verkstad hittar vi också en mycket ung Leonardo da Vinci. Faktum är att den berömda duken The Baptism of Christ, från Andrea Verrocchios verkstad, har en ängel i profil vars författarskapsexperter inte tvekar att tillskriva Da Vinci; det som inte sägs är att praktiskt taget resten av arbetet förmodligen beror på Botticellis pensel.

Senare går Sandro in i verkstaden hos Antonio Pollaiuolo (Verrocchios välkända rival), från vilken han lär sig tekniken för naken. Det är med honom som han gjorde ett av sina mest kända tidiga verk: 1469, Tribunale della Mercanzia, som dömde kommersiella tvister, beställde han Pollaiuolo en serie målningar avsedda för ryggen på stolarna på domare. Dessa målningar skulle representera de 7 dygderna, nämligen: tro, hopp, kärlek, styrka, rättvisa, försiktighet och återhållsamhet.

Av okänd anledning kunde Pollaiuolo bara ta över 6, så utförandet av den återstående dygden föll i händerna på en ung Sandro. Botticelli representerar Befäst (styrka) som en imponerande matrona av rena volymer, inramad av arkitektoniska motiv helt och hållet övertygande bevis på den kunskap som den unge målaren hade om nyheterna på perspektiv. För många, även för hans samtida, den Styrka Botticellis har en uppenbarligen högre kvalitet än de andra dygderna som utförs av hans kollega.

Den unga konstnärens definitiva start ägde rum omkring 1470, då han började driva sin egen verkstad. Den berömmelse han har uppnått med sin Styrka föregår honom; snart märker Medici, den rika familjen som dominerar staden Florens, honom och börjar ge honom i uppdrag. detta kommer att vara början på Sandro Botticellis gyllene etapp.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Medici och neoplatonism i måleriet

Lite i taget går Botticelli in i den florentinska kulturvärlden. Känsliga och oroliga, de unga är imponerad av stundens filosofiska föreskrifter, försvarade av den florentinska neoplatonska akademin, uppmuntrad av samma Medici-familj. Florens är en välmående och förfinad stad där en ny tanke pulserar: humanismen. Ämnet var inte nytt; Sedan 1300-talet har det skett en ökning av det humanistiska tänkandet, med författare lika framstående som Dante eller Petrarca. Men, naturligtvis, det kommer att vara femtonde århundradet, italienska Quattrocento, som kommer att bevittna det definitiva startskottet för detta sätt att se världen och tillvaron.

Florentinska konstnärer och intellektuella i slutet av 1300-talet var medvetna om att de genomgick en förändring. Eller åtminstone vad de ansåg som sådant. De trodde sig vara huvudpersoner i en stor förnyelse klassiskt, det vill säga om det definitiva återhämtningen av antikens klassiker (även om i sanning Medeltiden Han glömde aldrig grekerna och romarna, men det är en annan historia). Sålunda uppstår i Florens ett enormt intresse för klassisk litteratur (Ovidius, Vergilius...), såväl som för historieskrivning Grekiska och romerska (Titus Livius, Herodotos...) och naturligtvis, av filosofi, hand i hand med stora namn som Aristoteles och Platon.

Vad har allt detta med Sandro Botticelli att göra? Vi har redan sagt att hans främsta beskyddare på 1470- och 1480-talen var Medici. Och medici var de stora arkitekterna bakom detta förnyelse klassisk. Runt honom rörde sig tidens stora intellektuella, som Marsilio Ficino, Cristoforo Landino och Angelo Poliziano. 1459 hade den grundats Medici Florentine Academy, verkligt epicentrum för all dåtidens humanistiska kunskap. Och Sandro Botticelli skulle vara ansvarig för att överföra hela sin filosofiska arsenal till måleri.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

De stora konstverken

Från denna blomstrande period är verk av storleken av Vår (1482), Venus och Mars (1483), Minerva och kentauren (1482) eller den mest kända Venus födelse (1485). Låt oss pausa ett ögonblick vid några av dessa verk för att förstå varför Sandro Botticellis målning representerade mediciernas humanistiska ideal.

Marsilio Ficino, den store florentinske filosofen av Quattrocento, försökte förena platonska begrepp med kristendomen. Således skulle idéerna vara av andlig natur, vilket lyfter oss mot gudomlighet, medan all kroppslig lust skulle vara kopplad till den lägsta delen av människan. På något sätt, i alla målningar vi har citerat, förkroppsligar Botticelli dessa neoplatonska idéer om Ficino. I minerva och kentauren, till exempel, skulle representera den rena kärlekens triumf, representerad av gudinnan, mot kentaurens lust. Minerva tar tag i honom i håret, vilket understryker hans obestridliga kraft. Å andra sidan, i Venus och Mars, krigsguden verkar sovande och sårbar under kärleksgudinnans vakande öga.

Den neoplatonska ideologin är ännu tydligare i målarens två mest kända målningar: Vår och Venus födelse. Venus slingrande nakna kropp född från havet (i det andra verket), är direkt inspirerad av den klassiska Venus (särskilt i Praxiteles' Pudic Venus, som täcker hennes bröst och könsorgan), och är för övrigt den första naken i nästan naturlig storlek sedan tiden gammal. Det är allmänt accepterat att Venus ansikte är Simonetta Vespuccis, den unga florentinska skönheten som dog i tuberkulos vid 23 års ålder, och som Botticelli beundrade mycket.

Det verkar som Botticelli kunde ha inspirerats av de berömda teogoni från Hesiod, där gudinnans marina födelse är relaterad. Denna födelse är egendomlig; Venus/Aphrodite är född från föreningen av de avskurna könsorganen från guden Uranus och havets skum. Pico della Mirandola, en annan av tidens intellektuella, bekräftar att föreningen av den gudomliga sperman med materia utan form ger upphov till en vacker och ren varelse, den himmelska Venus. Detta länkar direkt till de tidigare nämnda neoplatonska teorierna, eftersom det skulle finnas en liknelse mellan gudens sperma (himmelska idéer) och materia (havsvatten), vars förening är nödvändig för att ge upphov till det goda (Venus himmelsblå).

Det är viktigt att på denna punkt markera att nakenhet hade en betydelse för humanisterna helt annorlunda än den som senare gavs i och med den protestantiska reformationen och den därpå följande Katolsk motreformation. Nakenhet, sedan medeltiden, var en symbol för renhet, eftersom vi är födda nakna och Adam och Eva var nakna i paradiset. Av denna anledning är den Venus som föds i Botticellis målning inte en löjlig Venus, utan en ren, och av denna anledning täcker hon blygsamt sina bröst och könsorgan. Tvärtom, Venus i målningen La Primavera är fullt påklädd (med kappan som för övrigt Timmens gestalt ger henne i den föregående målningen). Med andra ord har den himmelska Venus materialiserats; idéer har tagit form på jorden.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

mörka tider

År 1491 tog en gåtfull gestalt makten i Florens: Dominikanerbrodern Girolamo Savonarola.. Framväxten av en sådan luguber karaktär förutsätter den florentinska humanismens och akademins fall, och påtvingar en sträng teokrati som fördömer alla "synda" verk och föremål som "uppviglar" till synd. På fettisdagen 1497 uppstår ett enormt bål i Florens, som historien har kallat för elden av fåfänga, där florentinerna, sporrade av munken, bränner målningar, böcker, oljor, parfymer och juveler; allt som, förment, kan distansera dem från den kristna dygdens väg.

Savonarolas predikan lämnar ett outplånligt märke på Botticellis nervösa och känsliga karaktär, till den grad att han aldrig kommer att bli densamma igen. Eller åtminstone inte hans verk. Den andliga ångest som konstnären upplever med dominikanens haranger leder till att han deltar i bränningarna.

Vissa författare har pekat på målarens förmodade homosexualitet som triggerpunkten för hans känsla av skuld (kom ihåg att för dåtidens kyrka var homosexualitet en stor synd, kallas sodomi). Hur som helst, Botticelli lever några oroliga år. Även efter munkens fall och efterföljande avrättning och återupprättandet av ordningen i Florens, Sandro kommer att fortsätta vara besatt av en märklig religiös upphöjelse, vilket vittnas om av verk som hans konstiga mystisk nativitet, avrättad när Savonarola försvann.

Trots att hans stjärna fortsatte att lysa mer eller mindre (i början av 1500-talet utsågs han till en av de juryer som skulle bestämma platsen för David av Michelangelo), är Botticelli medveten om att hans tid har passerat. Den nya stilen, det nya sättet (beskyddat av artister som Leonardo, Raphael eller Michelangelo själv) har lämnat dess språk föråldrat, halvvägs mellan den vackra och stiliserade internationella gotiken och den mest kraftfulla renässansen. I och med hans död, som inträffade 1510, glömdes Sandro Botticellis verk, som inte återfanns förrän på 1800-talet, i händerna på prerafaeliter och nasareer.