Michelangelo Buonarroti: biografi om renässansens stora konstnär

Det finns få diskrepanser om Michelangelo Buonarrotis geni, mer känd på spanska som Miguel Ángel. Redan i Charles de Tornays kolossala verk, hans huvudbiograf, hänvisar författaren i titeln till honom som "Målare, skulptör, arkitekt". Och kanske till allt detta bör vi lägga orden "ingenjör" och "poet". Nästan inget.

Michelangelo var en sann man från renässansen, utbildad, mycket konstintresserad och med en talang utan motstycke. För det är få konstnärer som har lämnat oss autentiska mästerverk inom olika discipliner, och det är fallet med Michelangelo. Inom skulpturområdet, hans sanna kall, finns det lite att säga. han David, den Fromhet av Vatikanen, den Moses. I arkitektur, inget mindre än kupolen av Basilica of Saint Peter i Rom. Och vad gäller måleriet, ett fält där han själv sa att han inte var tillräckligt förberedd, behöver man bara frammana de magnifika freskerna i det sixtinska valvet.

Följ med oss ​​på denna resa genom det stora geniets liv och verk, inte bara från renässansen utan även i historien om universell konst.

Kort biografi om Michelangelo Buonarroti

Michelangelo brukade säga (åtminstone är det så här hans biograf Ascanio Condivi rapporterar det) att hans passion för skulptur gav honom Han kom för att hans sköterska var hustru till en stenhuggare och enligt honom hade hon tillfört marmordamm med sig mjölk.

Bortsett från anekdoter, sanningen är den Michelangelo ansåg sig alltid först och främst vara en skulptör. Trots detta började han sin utbildning i verkstaden hos Domenico Ghirlandaio (1448-1494), en av de mest anmärkningsvärda målare av renässansen Florens, dit hans far hade flyttat efter utgången av den förbi podesta som hade tagit honom till Caprese, staden där vårt geni kom till världen i mars 1475.

Början: under beskydd av Lorenzo de Medici

Ludovico, Miguel Ángels far, var inte road av att hans son ville ägna sig åt "manuell konst", vilket var hur skön konst ansågs på den tiden. Låt oss komma ihåg att på 1400-talet var det medeltida konceptet om konstnären som bara ytterligare en hantverkare, som försörjde sig med sina händer, fortfarande i kraft. Ludovico, som trots att han levde något snävt kom från en patricierfamilj i staden, kunde inte tillåta en av sina söner att ägna sig åt hantverk.

Det var dock fallet, vilket ökade de spänningar som konstnären hade med sin far. Vi har kommenterat att Michelangelo tränade under sin tidiga tonår i Ghirlandaio-verkstaden i Florens. Det är de sista decennierna av 1400-talet, och staden är full av kulturell prakt. Den överdådiga familjen Medici hade befälet över Florens regering och fungerade som viktiga beskyddare, särskilt familjens överhuvud, Lorenzo den Magnifik (1449-1492).

Lorenzo de Medici var Michelangelos beskyddare och i många saker betedde han sig som en far för honom. när Magnifik dog 1492 fick Michelangelo ett hårt slag, eftersom han under de senaste åren hade bott i sitt hus och hade utbildats i det berömda skulpturträdgård som Lorenzo gjorde tillgänglig för unga artister. Där fick Michelangelo inte bara möjligheten att odla sin medfödda talang, utan han introducerades till det florentinska intellektuella livet och blev han fördjupade sig i stadens filosofi och kulturella miljö, vilket utan tvekan innebar ett viktigt bagage som skulle hjälpa honom i hans produktion senare.

Hans anhängares död och den obskyra munken Girolamo Savonarolas stad till makten (förresten, kommer från samma kloster där Michelangelos bror hade bekänt sina löften) vände upp och ner på livet för vårt geni och lämnade en permanent prägel på hans karaktär.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Första vistelsen i Rom

I det strama Florens som Savonarola föreslog, överskuggades det sprudlande kulturlivet av harangerna munkens eldsjälar kunde Miguel Ángel bara hitta ett intellektuellt och konstnärligt tomrum som inte på något sätt kunde hjälpa dig. Så den unge Michelangelo begav sig till Rom, en stad som skulle vara nyckeln till hans utveckling som konstnär.

Från denna första vistelse är Bacchus, vilket han gjorde för kardinal Riario (som inte alls gillade verket eftersom det var "för sensuellt"), och det extraordinära Fromhet av Vatikanen, som Michelangelo skulpterade när han bara var tjugotre år gammal. Beställt av en fransk kardinal visar verket en perfekt behärskning av både skulptur och komposition..

Triangeln som bildas av modern och sonen kompenseras av den horisontella gestalten av den döde Kristus, som han vilar i armarna på en alldeles för ung Maria (kom ihåg att Jesus dog vid trettiotre års ålder). Med detta ville Michelangelo kanske understryka Marias oskuld och renhet.

Det finns en anekdot om Pietà som vi på grund av sin nyfikenhet måste recensera här och som är samlad av Giorgio Vasari (1511-1574) i sin bok Livet för de mest utmärkta italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna. Det verkar som att Michelangelo fick reda på ryktet om att det magnifika verket tilldelades en viss Gobbio, en skulptör från Milano. Fylld av ilska ristade han på natten sitt namn på Marias bälte. Sant eller inte, sanningen är att Pietà är det enda verket av konstnären som är signerat och, om vi betraktar hans svåra och arga karaktär, vi kan tänka oss att det kan finnas någon grund i anekdoten av verkligheten.

• Du kanske är intresserad av: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Återvänd till Florens och avrättningen av David

Trots framgångarna med hans Fromhet, Michelangelos mål var att få ett påvligt uppdrag under sin vistelse i Rom. När han inte fick det, återvände han till sin familjs stad. Savonarola hade fallit ur nåden och hade avrättats 1498, så Florens återvände till vad det en gång varit: en stad full av kulturellt brus..

Det var år 1501, och staden behövde ett element som skulle uttrycka republikens karaktär. Tanken var att skulptera en figur av David, den bibliska hjälten, från ett enda marmorblock som hade förvarats i Duomo i flera år. Företaget var mycket svårt, eftersom blocket var mycket smalt, vilket gjorde det svårt att utföra proportionerna korrekt.

Alla vet att Miguel Ángel uppnådde sitt mål, och det med revansch. Resultatet blev skulpturen av David, möjligen den mest kända av konstnären och som blev en symbol för den florentinska republiken, förkroppsligande av mod och styrka. Michelangelo representerar inte David efter att ha fällt jätten Goliat, som Donatello gör i sin skulptur med samma namn, utan snarare presenterar honom strax före konfrontationen, fokuserad på hans uppdrag. Därav den unga mannens rynkade panna och intensiva blick, en verklig uttrycksfull bedrift som ger oss en uppfattning om författarens geni.

Mycket har sagts om missbildningar anatomiska egenskaper hos hjältens kropp. Faktum är att huvudet är för stort, liksom dess händer och fötter. Vissa experter relaterar dessa fel till smalheten och storleken på blocket som erbjuds konstnären, utan berätta att en halvskissad figur redan fanns, vilket inte gav konstnären många valmöjligheter när det gällde att utföra David.

Å andra sidan måste vi ta hänsyn till att skulpturen i princip måste placeras på en avsevärd höjd, i en av Duomos strävpelare, så Miguel Ángel ville kanske korrigera de eventuella optiska deformationer som detta skulle orsaka. Denna teori verkar dock inte rimlig, eftersom den inte skulle förklara disproportionerna i fötterna. Hur det än må vara, David representerar en av det florentinska geniets kreativa toppar.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

Andra vistelsen i Rom: Sixtinska kapellet

Michelangelos andra vistelse i Rom innebar uppnåendet av målet med det första: att få ett påvligt uppdrag. Den dåvarande påven, Julius II, anförtrodde konstnären utförandet av hans grav. Detta skulle bli Michelangelos stora verk, för vilket han samvetsgrant arbetade med det monetära förskott han hade fått. Han gick till Carrara stenbrott för att personligen övervaka, som han alltid gjorde, valet av marmor, dess överföring till Rom och dess lagring.

Men oväntat övergav Julius II idén om graven och beslutade att anförtro Bramante (1444-1514) reformen av Peterskyrkan. Michelangelo, arg och skuldsatt över förberedelserna för graven, flyr från Rom, i en dramatisk gest som har fått floder av bläck att flöda om det dåliga förhållandet mellan påven och konstnären.

Om man bortser från legenden är det sant att dessa två karaktärers personligheter, även om de var lika på många sätt, var våldsamt lika när det gäller karaktär och beslutsamhet. Till slut slutar Julio II med att beställa den florentinska fresker av Sixtinska kapellets valv; enligt Vasari och Condivi, sporrade av Bramante, ivriga att främja den unge Rafaels karriär. Om man ska tro den här historien trodde Bramante inte på att Michelangelo kunde göra freskerna och ville att påven skulle beställa verket bara för att se sin rival misslyckas.

Hur som helst, Michelangelo tog ansvaret för det stora företaget trots sina första protester, eftersom han ansåg sig vara en skulptör, inte en målare. Julius II: s initiala projekt var att representera de tolv apostlarna, men ikonografin som slutade råda var motiv från Gamla testamentet: Adams och Evas skapelse, utdrivningen ur paradiset, sibyllerna och profeterna, bl.a. andra.

Michelangelos kreativa process var inte alltid tillfredsställande. Konstnären började arbeta på Sixtinska i januari 1509, med utförandet av den universella syndafloden, och fortsatte att arbeta på freskerna fram till oktober 1512, till påvens förtvivlan, som ville att Michelangelo skulle måla snabbare. Konstnärens arbetsställning, liggande på rygg på byggnadsställningen, var dödlig för hans fysiska hälsa, och det faktum att han arbetade på natten, i levande ljus, förvärrade hans synproblem. Michelangelos stora verk hade fullständigt slukt honom.

outtröttlig arbetare ihjäl

Det påvliga gravprojektet övergavs inte helt. När Julius II dog, steg Sankt Peter a Medici till tronen, som tog namnet Leo X, en Påven också en konstälskare men som föredrog verk av Michelangelos store rival, den unge Raphael Sanzio.

Leo X lyckades dock få della Roveres, familjen som den bortgångne påven tillhörde, att beställa ett nytt projekt av Michelangelo. Vid detta tillfälle skulle det vara ett begravningsmonument av mindre dimensioner och, till skillnad från templet fristående projicerad under Julio II: s liv, skulle detta fästas på väggen i kyrkan San Pietro i Vincoli.

För denna nya grav ristade Michelangelo sitt andra mästerverk, den Moses, som fick omedelbar berömmelse och fungerade som modell för många europeiska skulptörer på den tiden. Även för detta projekt började han arbeta på sina slavar. De flesta av dem var oavslutade, vilket fortfarande ger dem en mer mystisk och fascinerande aura, eftersom det verkar som att figurerna försöker "fly" från blocket.

Dessa år var oroliga för konstnären. 1534 dog Ludovico, hans far. Två år tidigare hade Michelangelo träffat Tommaso Cavalieri, en adelsman mycket yngre än han som väckte en djup och intensiv passion hos den mogna skulptören, om vi tar hänsyn till hans korrespondens. Det är känt att Michelangelo inte hade någon kärleksrelation (åtminstone känt) tills dess, vilket väcker några frågor: var Michelangelo homosexuell? Känd är också hans intellektuella förhållande till Vittoria Colonna, för vilken han kom att komponera vackra sonetter. Var hon kanske bisexuell, eller representerade Vittoria bara ett ideal? Hur det än må vara så måste vi komma ihåg att på den tiden var homosexualitet straffbart med döden, så om så var fallet måste Miguel Ángel vara väldigt försiktig så att den inte spred sig.

Michelangelos sista stora verk skulle vara Medici-kapellet, i den nya sakristian i kyrkan San Lorenzo, Laurentian Library och den kolossala Sixtinska sista domen, avrättad mer än två decennier efter fresker av valv. Miguel Ángel målar olika grupper som om de hängde i ett utrymme utan form eller tid, som i mitten leds av det spektakulära Kristusfigur, med en mycket noggrann och kraftfull anatomisk studie, som var karakteristisk för florentinarens arbete. Till höger om henne drar Jungfrun sig tillbaka i en gest som verkar vara i smärta eller rädsla. Som Charles de Tolnay kommenterar påminner hennes kropp om vecket av klassiska upprullade venusor. Sammantaget är målningen så kraftfull att betraktaren omedelbart fängslas av vad som verkar vara en sublim vision.

Konstant och outtröttlig arbetare, oförbätterlig perfektionist, skapade Michelangelo Buonarroti fram till slutet av sitt liv. Det är känt att han några dagar innan han dog var upptagen med Piedad Rondanini, hans sista mästerverk, som förblev oavslutat. Snillet dog i Rom i februari 1564, när han skulle fylla åttionio, och begravdes i Florens, sin ungdomsstad. Samma år beordrade kongregationen av rådet i Trent att täcka Sixtinska "synda" nakenbilder.